从王轶庶的博客辗转看到这个链接，已经是过去时的事情了，去年九月，美国旧金山当代艺术馆（SFMOMA）做了一个亚洲主题的摄影展：当代摄影（中国，韩国，日本），展览的策展人采访了参展的艺术家，请他们回答同样一个问题：
“为什么你选择摄影，这一媒介的独特性如何影响了你的艺术表达？”
Hirovo Kaneko 野餐系列
这个问题简单，却又十分有力，把这条旧闻翻出来，重新回味。
以下是部分回答：
中国古代的圣贤孔子曾感慨时间如流水，慨叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。在我看来，照片却是这样一种捕捉“流动”的媒介，它比其他任何一种艺术形态都更能直接地指向现实。
从很早开始，我对世界的观察和认知就是通过影像完成的。我的记忆里有着大量的视觉碎片。尽管这个世界存在多重选择，但当下我仍然选择摄影这条道路，因为摄影可以连接我头脑中的旧时影像。摄影给我带来强大的力量，是一种和自我交流的方式，它给我提出问题，帮助我解答问题。透过摄影的窗口，给我们带来的是一系列谜题，答案有的时候是明朗的，有的时候又是模糊的：如同记忆一样，他们并不可靠。我相信，答案总是在这扇窗的里面或者外面，而幸运的是，我们每个人都拥有这扇窗。
3，陈侬
当下，把眼睛里看到的世界用摄影的方式表达出来，似乎变得越来越容易了。不过，我并不认为照片可以成为世界的镜像：由于每个人的洞察力和视角的不同，所有的事物都蕴含着不同的观点，不过，也有可能说，照片带给我们的是一些原始的素材。正因为是这种复杂性，摄影强烈地吸引着我，我喜欢凭借直觉去寻找照片，让它本身的特质自然生发。
4，王轶庶
很明显，世界在其表象之下仍然蕴含着令人惊奇的秘密。
生活是一段旅程。摄影是一种通过可见之物来理解不可见事实的方式。我尝试想象一个只属于我自己的视界，试着探索那些非常基本的观念和法则。这些照片就是我探索的例证：他们是指向那些隐藏的秘密的问题，同时也是我所得到的答案。
5，Miyako Ishiuchi（日本）
我选择摄影，因为我痴迷暗房。无论是绘画还是雕塑，这些艺术总是在光线之下诞生的。而做一张照片，所有的可见光都必须关掉。即使一点点光线都不允许存在。我对这个事实而感到惊奇，而且你还要看到，自从这一媒介被发明出来之后，它那源于19-20世纪的科技，摄影化学以及机械特质到今天仍然存在。
一张照片是你看到的现实的表象的复制品，但是照片里的影像又是超越取景框，表现了艺术家个体，蕴含着多重的意图，广泛，深入并且美丽。我拍照的目的就是要把观者的目光从摄影的复制现实的技术层面挪移开。
6，Asako Narahashi（日本）
我是学油画的，但是我对呆在屋子里面等待油画晾干而感到厌烦！大学期间我还和一些同僚一起组成团队拍摄电影，但是我更喜欢独自工作。我被摄影所吸引，因为它是快速的，它的及时反馈，系统的工作流程，给我带来一个把室外活动和室内活动良好的平衡起来的生活方式，我可以出去拍照，然后回来呆在暗房里独自印制照片，没有团队工作，每一个过程的处理都可以单独完成。
照片是时间和空间，观者和摄影师之间的桥梁。
它就在我们面前，但是却来自另外一个时间和空间。与其他媒介相比，照片从不隐藏它们的出处，它有着准确还原世界的能力。照片和人类一样都在自发和适应能力上面达到一个很好的层面，它还能够激发一些不可见的事实，情感，情绪，历史感，和社会批判。
我想，正是这些特质让我投入了摄影的神秘的工作当中。
