和沈玮合作的工作坊已经结束了，张大师的工作坊招生也告一段落，这个时候再把这篇文章放送出来，以免有“促销”的嫌疑。
之所以要把这篇文章发出来，也是和一些摄影师聊天有感而发。我发现，国内摄影师在作品创作中最缺乏的一个环节是对作品的“批判”，同道人聚在一起往往只是侃大山，缺乏对作品的严肃批评，甚至“批评”总是在背后进行的。事实上，针对一部作品的专业化讨论，可以帮助摄影者跳出自我的语境看到一些被自己忽视的问题，对于作品的良性生长非常重要。学院派可以在课堂讨论会上解决这些问题，走出校园之后，工作坊也这样的一种平台——
做一个摄影工作坊
和沈玮在纽约的一个咖啡馆谈起我们应该做一个摄影工作坊的主意之后，我们都很兴奋。
ofpix工作坊结束后，这个神秘的本子将在学员之间漂流……
在我离开纽约之前，又遇到了张乾琦，他刚刚从玛格南的在西班牙的一个摄影工作坊教课回来。张大师提起，班里有个学生竟然是拉大提琴的，工作坊激发了大家的潜能，有的学生似乎才刚刚发现自己的摄影天赋，他们甚至陷入一个新的困惑：是否应该义无反顾地投身摄影。这更让我对我和沈玮的工作坊充满期待，那个时候我刚刚在网上发布了招生的信息，我的信箱不断接到申请，同时也有一些争议出现——你们为什么要做这样一个小规模的工作坊？为什么不能直接把知识放在网上和更多人共享？
一，克里夫的工作坊
克里夫·埃德姆（ Cliff Edom）是报道摄影专业教育领域的先驱，他是密苏里新闻学院的教授，有的文章也把他看作“报道摄影”（ photojournalism）这个名词的发明者。而说到“ photojournalism”这个词的诞生，正是对照片叙事的能力展开专业研究的一个转折点。在此之前，只有“ newsphotograhy”一词来描述在新闻媒体中出现的照片，但是这个词语已经逐渐不能满足照片在叙事过程中所扮演的日益重要的角色。当 photo+journalism(摄影＋报道 )这两个单词被合成在一起形成一个新词的时候，视觉传播领域的学者保罗·马丁·赖斯特（ Paul Martin Lester）认为，“它的诞生意味着从此开始，有一个单独的学术分支来专门研究新闻摄影，而也从此开始，新闻摄影被看作是和文字一样重要的传播介质。”
可以说，在密苏里新闻学院发生的这个新闻摄影领域的学术变革，把过去仅仅靠“冲锋陷阵“通过拼抢完成的新闻摄影任务规范化，将之变成了一门有章可循的学问。
1946年，克里夫·埃德姆举办了历史上第一个报道摄影工作坊——密苏里报道摄影工作坊 (the Missouri Photo Workshop )，这个工作坊时至今日已经整 60岁了。工作坊开创以来，克里夫不断告诫学生，报道摄影不是简单的拍摄照片，而是要拍那些能够传递信息的照片。六十周年的工作坊规模非常庞大，吸引了来自世界各地的 40名摄影师参与， 11位来自业界和学界的教师担当授课教师，此外还有 17名在校生参与进来。他们分成五组在一个小城展开一周的工作，每人都完成了一组图片故事。谈到参与工作坊的目的，一名学员谈到：“有那么多的信息充斥眼前，但如何才能用照片来明晰地表达观念呢？”正是这个看似简单，却需要经验丰富前辈点拨的问题，将他带入了工作坊。
密苏里工作坊学员的合影
虽然密苏里报道摄影工作坊只是诸多工作坊中的一个案例，它却体现了摄影工作坊的一个重要特征：经验的专业化以及经验的分享。摄影工作实践性强，过去通常都是以师傅带徒弟的形式让一些专业经验得以传承，现在尽管摄影的专业教育已经非常发达，但是如何让学问和实践的融合依然是传统的课堂式教学要研讨的，此时一个课程设计合理，把拍摄，编辑和作品评价充分结合在一起的工作坊，则可以让感性的经验找到理性的出口，有助于摄影师走上职业化道路。
二，做，而不只是说
还是从密苏里新闻学院的新闻摄影教育说起，他们有一个院训：从实践中学习（ learning by doing）。这个院训一方面指的是学院派和实践工作者的相互融合。由密苏里发起的年度新闻摄影比赛（ Picture of Year，简称 POY） ,源自学院老师的一个想法——如何才能把实践领域中最优秀的摄影人才以最简单有效的方式集纳在一个平台上，于是，新闻学院开创了面向专业领域的摄影比赛“ POY”，新闻摄影领域的专业人士为此从四面八方汇聚起来，而学院的学生则得以近距离接触这些摄影师，从观看他们的作品，和他们交流的过程中得以“偷师学艺”。
很多工作坊的搭建也是为了这个目的，工作坊请来的业内专业人士，成为学生走向实践的一个桥梁，他们对学生作品“苛刻“的点评往往能够点醒梦中之人。授课老师不仅能够提供自己多年的工作经验，同时也把自己广泛的人脉和学生无私地共享，这使得他们成为学生走向职业工作的一个重要节点。
任悦参加亚欧青年摄影师工作坊的作品，2003年
密苏里院训的另一个启发是，学习要通过动手来实现，不能只是坐而空谈。纵观各种摄影类的工作坊，行动是其主要特征，一个主要内容就是要出去拍照片。一般情况下，工作坊都持续一周左右，学员可能并非能够拍到深度作品，但是工作坊的结束并非意味着一组真正的作品的诞生，很可能是学生个人作品的开始。当学员和老师一起拍照，或者带着照片返回工作坊，他们有可能得以纠正一些拍摄上的小错误，获得的是一个又一个细节上的收获。正是这些细节，最终让学员得以拼贴出自己的发展和进一步实践的地图。
三，年轻人，你为什么没有作品？
中国年轻摄影师是否真的缺少机会？
我认为这个答案是否定的。我在纽约一年，目睹美国摄影圈竞争之激烈，甚至导致“搞关系”已经成为摄影师得以浮出水面的一个要诀。但当我把目光转向国内，发现很多摄影师在抱怨国内市场不充分，年轻摄影师生存艰难的同时，竟然连一部像样的作品都拿不出来。
这里所说的一部作品，并非是一种零散的日常拍摄的积累。我也很喜欢这种作品，但我认为那是另一种状态，那种状态是只拍给自己的，至于是否成功，那可真是无心插柳的一个结果。而作为一个职业摄影工作者，就必须要掌握一种系统的摄影语言，能充分利用它发出自己的声音，这种发声，可能是平静的叙事，也可以是一种抒情，但根本在于，这个将零散照片构成篇章的能力是要锻炼和学习的。
ofpix工作坊现场 李亭崴摄影
我的一个学生参加了一个商业摄影师的工作坊，当跟随老师拍照的时候，发现他用一些胶带把拍摄现场围了起来，这样可以告知周围的路人摄影师正在工作。这样一个小的细节让她对职业摄影师从照片之外到照片之内应该具备的素质有了更为清晰的认识，她因此知道自己该学习什么，怎么学习。
工作坊能形成一个“气场”，也是一股助推力，在一种工作的气氛中，彼此互相激发创作理念，互相鼓励，在当下国内较为浮躁的环境中，我认为这会有助于摄影师坚定自己持续创作的决心。
四，每个工坊都是独一无二的
任何一个工作坊都不可拷贝和复制，我见过最大规模的工作坊是艾迪亚当斯工作坊 ，每年有一百个学生参与，我也参与过十几人的小规模工作坊，师生之间有着更为亲密的关系。无论参与人数多少，工作坊的独一无二之处在于，它是一个由参与者贡献内容的讲习班，或许可以用头脑风暴来形容工作坊的特点——每个人都参与其中，甚至有可能是面红耳赤的争论，而新的观点就在这种意见交换过程中迸发出来。
艾迪亚当斯工作坊现场
因此，尽管工作坊也有其固定的格式，但工作坊的魅力在于，所参与的人的特征构成了这个工作坊独特个性。我所参加过的工作坊，留给我最深刻印象的就是班里性格迥异的同学。记得有一次突然接到一封来信，我参与的一个工作坊里的一个菲律宾摄影师在工作中被枪杀了。这个消息令我很震惊，大家都纷纷到网上表示祭奠，班里的同学又重新聚拢在一起。
我希望用这些文字来回答为什么要做一个只招十个人的工作坊的问题，有一些经验可以形成一篇固定的论文来和同道之人共享，但有的经验只能在思想的碰撞中交换并产生新的思想，而这大概就是我有些迫不及待地希望工作坊开始的原因，尽管我和沈玮已经制定了授课计划，但我和参与者共同要渡过的，仍然是一段未知的旅程。
最后，由于讲师要从国外请来，并且他们也要在授课过程中付出时间和精力理应得到回报，工作坊不可避免地要收费，这可能会使得一部分摄影师因为无力负担学费而失去学习的机会，对此，我也感到遗憾。也许以后通过奖学金，寻求资金支持的方式能够解决这些问题。
