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互联网电视来敲“墙”

星期五, 十一月 26th, 2010

今天中午和摩根斯坦利的季卫东博士在2005委员会午餐会上和各位学长们一起探讨传媒业的大趋势,我特别提到互联网电视的前景。

 

1.  互联网电视的时代到来了吗?

 

正在,并且疾速。随着它的到来,IPTV和数字电视可能很快就要走向穷途末路。封闭的系统永远抗争不过开放的系统(连苹果都在开放),大到一个国家,小到一台机器,这是这个时代的基本规律。

 

在互联网电视风暴中最积极的推动者是电视机厂商,因为只有对他们来说这才是关乎命根的一场战役。有了他们,再有了五张(很快可能会增至七张)互联网电视集成播控牌照的配合,加上一群在互联网上收钱困难的内容和应用提供商的推波助澜,互联网电视形成产业链的速度很可能会远远超过不温不火的IPTV和无所事事的数字电视。

 

这种硬件拉动产业链的格局很有意思,让你想起了谁?是的,有点像苹果。虽然中国一时半会还出不了像苹果一样具有创新气质和产业链铸造能力的公司,但是中国互联网电视深一脚浅一脚正在踩出来的小径恰恰与苹果趟出的那条路有几分神似。

 

过去十年,我们看到了手机屏和PC屏作为娱乐终端的迅猛崛起。与此同时,电视屏则呈现出一种“二律背反”的怪异现象:一方面它的受众在加速流失;另一方面它所承载的广告价值仍然居高不下,甚至不跌反涨。本来,这其实只是一个滞后效应--如果没有互联网电视,电视作为一种物理媒介走向衰落一定只是一个时间问题。但是,就在这个紧要关头,广电系盼来了互联网电视这颗救命稻草。

 

不过--

 

2.  互联网电视和电视台究竟有多大的关系呢?

 

有,但没有想象的那么大。

 

在未来,所有的电视台都应同时是网络电视台,因此刻意区分两者的意义已经不大。但是,互联网电视最大的受益者却并不一定是电视台,哪怕是已经从传统电视台转身成为网络电视台的电视台。

 

所谓互联网电视机,其实质无非是一个墙上挂着的、开机后首屏被广电播出机构控制的、随时随刻都处于宽带连接状态的大屏幕电脑。在这个屏幕上,受众要看的是有品质的“内容”,而不是某个电视台的“电视节目”。虽然电视台制作或者集成的节目也可以成为“内容”的一个组成元素,但它在整个互联网的大海里将只是沧海一粟。

 

换句话说,如果我作为一个受众已经习惯了在优酷土豆上看电视剧,未来在互联网电视上,我多半仍然会去找到优酷土豆,然后在它们的平台上通过流媒体收看我想看的电视剧,虽然在同一个时刻同一部电视剧可能正在四家省级卫视上播出。

 

对电视台来说,这意味要想介入互联网电视,主要有三个方向:

 

(1)  依靠身份和牌照掌握集成播控主导权,也就是占领“第一屏”,成为或者主动运营、或者依靠合作伙伴运营而自己只从中收取保护费的互联网电视运营商;

 

(2)  成为优秀的内容制作商,依靠一流的制作能力和大量优质的内容获得商业价值,虽然这些内容最终可能被更多的受众在优酷土豆上、而不是自己的频道中看到;

 

(3)  成为有远见、有胸怀、善于互惠和分享的战略投资方,以股权投资的方式参与已经在广电之外形成的、具有行业领先性、高度市场化的内容和用户平台的长期发展。

 

不过,针对上面的第一个方向,电视台想清楚的一个问题是--

 

3.  在未来,互联网集成播控这个牌照还会有很大价值吗?

 

我觉得不会。

 

物以稀为贵,多了就不值钱,这是铁律。截止到目前为止,互联网集成播控牌照已经发了7张。任何牌照发到第四、五张,牌照的价值一定会加速递减。供需基本规律使然。

 

由于每台互联网电视机只能对应一个集成播控商,而所有运营内容和用户平台的公司都希望有机会面向整个市场。因此,内容和用户平台同集成播控运营商的关系在未来不太会是“一对一”的关系,而更有可能是“多对多”的关系。即便是互联网电视上某些通过股权投资或者暂时的利益安排而形成的排他性合作运营平台,长期来开也一定会走向开放,因为这是互联网电视用户的要求。长期来看,用户永远是对的。

 

这也就意味着,每一个牌照拥有者都要寻求同多个像土豆优酷这样的内容和用户平台合作,而每一个内容和用户平台也会试图结盟尽可能多的牌照拥有者。谁和谁都有合作的空间,但谁离开谁也都能活,没有了“非你不可”的必须,牌照的价值当然也会江河日下。

 

当然,对于土豆优酷这样没有互联网电视牌照、在市场中长大的内容平台来说,无论他们对国有广电的那一套机制有多么的不适应,与牌照方合作仍然是必须要过的一道坎除非他们彻底想放弃电视这块屏幕。可是--

 

4.  优酷土豆们能够忽视电视这块屏幕吗?

 

当然不能。对以视频运营为主业的公司来说,只做PC屏是远远不够的,这会把自己越做越薄。这个领域未来市场价值的真正大头很可能不在PC端,而是在电视端和Pad端,这才是未来最“给力”的两个轮子。

 

今天仍然以PC广告收入为主要收入来源的视频产业的玩家们未来会面临两个重要的趋势:

 

第一,随着越来越多的PC受众流向互联网电视和Pad终端,广告投放商将越来越要求跨平台组合投放和整合营销的能力。这也就意味着,他们必须向NetFlix那样面向所有可能的终端。而在所有终端中,互联网电视尤为重要。中国传统电视上的七八百亿的广告(当然也包括传统文字互联网三四百亿的广告)当中会有一部分流向基于PC互联网的视频,但无论是速度还是总量都没有想象的那么诱人。真正能够从传统电视广告中切走相当一部分份额的是互联网电视上的内容以及内容平台。

 

第二,收入会逐步走向多元化,广告之外的付费收看的模式一定会确立。长期来看,付费收看的市场甚至很有可能会超过广告的市场。当然,付费收看的市场不可能在PC上形成;这个模式将只会在互联网电视和Pad屏幕上得以确立。这是因为, Pad屏幕的超酷便携和电视机屏幕的超爽体验对用户来说都是超越“观看”本身的额外价值,他们(至少他们中的一部分)一定会愿意为这种价值额外价值付费。

 

因此,对优酷土豆们来说,他们长期的方向和模式很可能会殊路同归,那就是走向“云+端”的境界。今天他们要做的就是充分利用在PC屏上积聚力量的品牌和大流量用户平台的运营经验,尽快把这些转化为跨越终端的竞争力,争取在用户手里拿着的和客厅墙上挂着的那两块屏幕上实现更多的商业价值。

 

之所以他们他们会走到这一步,不仅仅是因为所谓的“三网融合”,更是因为--

 

5.  用户推动产业走向“四端融合”

 

无论是现在还是未来,不同的内容和应用会在不同屏幕上呈现不同的市场前景。就拿游戏来说,轻度游戏很可能更适合手机屏和Pad屏;重度游戏很可能更适合PC屏;体感游戏一定最适合电视屏。再譬如,数字阅读天生就更加适合手机屏和Pad屏;影视剧可能更适合电视屏和Pad屏;短视频可能更适合PC屏和Pad屏;期刊浏览可能最适合Pad屏;餐馆和航班查询更适合手机屏和Pad屏;购物则PC屏、Pad屏和电视屏都适合。

 

作为“永远正确”的用户,他们一定会要求电脑、手机、Pad和电视四个终端无缝对接,深度融合,实时协同,这样他们才可以根据自己此时此刻的情境来选定最为合适的终端。能做到这一点是以为他们头顶上那一团团正在形成的安全、可靠、随需随取的“云”。

 

 

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iPad一声哨响,期刊业转世的比赛开始了

星期六, 六月 26th, 2010

上周看到一篇新闻《李开复王冉看淡iPad价值:并非出版业救世主》。不知道这位编辑什么眼神,反正是正好把我的本意颠倒了。我的本意体现在我 615日的一条微博里

 

全球的杂志出版商应该组团去给乔布斯送块匾,上面中文写四个大字:感谢超度,英文是Thank Jobs for Jobs。是iPad给杂志业带来了凤凰涅槃的机会,它们就像阿富汗忽然发现了一万亿美元的矿产一样,忽然意识到:未来的杂志业有比纸质时代牛得多的活法。iPad吹响了杂志转世的号角,还好不是呜呜祖拉。

 

我最近确实花了点时间思考这方面的问题。正好有一个客户希望我们在这方面提一些建议。我们的同事告诉我他们可能希望听到什么,我说不管他们可能希望听到什么,我们只能告诉他们我们诚实的观点和判断。如果因此而失去一个项目,那就失去好了,有一天他们还会回来。

 

现在就把我围绕期刊业的一些初步的看法写出来。我愿意听到各种不同的批评和挑战,最终我们大家要一起面对的只有时间。

 

1.      已经诞生了280年的全球期刊业正在经历一场前所未有的、革命性的(虽然我无比无比无比的厌恶这个词)变革。这场变革不是新瓶装旧酒,不是用花哨的技术和设备来对传统的媒体进行整容,而是利用这些新技术和新设备来重新建立和塑造同“用户”(过去叫“读者”)的关系,并且基于这种新型关系在他们的消费和社交生活中扮演一个不可或缺的角色。

 

2.      如果说过去的期刊业是围绕生产和贩卖内容(广告也是贩卖内容的一种形式)而存在和发展的,未来的期刊业是围绕建立、维护、拓展和变现用户关系而存在和发展的。

 

3.      发动这场变革的不是某个期刊业的巨头,而是乔布斯和他的iPad。不用说更远,就在一年前,我们对杂志的未来还充满疑虑。我们看到的挑战比机会多,问题比答案多...直到iPad。是它让我们心中的天平发生了根本性的倾斜。现在,我相信一流杂志的未来比以往任何时候都要光明--无线互联网和以iPad为代表的新一代终端将不是把它们送入坟墓的铁锹,而是让它们去往爱丽丝仙境的车票。

 

4.      很多事情都会发生改变,譬如内容的生产、碎片化和送达,譬如用户对内容的消费、反馈和互动,譬如用户信息的产生、聚合和挖掘,譬如广告主的需求和以及对它们的服务,甚至连杂志本身的存在形态都会发生变化正如电影和电影院里的屏幕没有直接的关系,杂志和纸也没有直接的关系。但有些事情是不会改变的,譬如优秀内容的价值,譬如媒体品牌的力量,譬如对用户的准确定位和“圈”分。今天,所有一流的期刊出版集团面临的最重要的事情就是思考清楚如何利用这些不变的东西加速自己的主动变革。

 

5.      人人都会犯错误,但是我们最好不犯致命的、“犯不起的”错误。在我看来,忽视iPad引发的这场变革的期刊出版商将如同富士康纵身一跳的年轻生命一样,不会再有第二次机会。他们应该做的是暂时忘记这两年的销售和利润,全力以赴投入围绕这场变革的战略思考、组织准备和执行规划中来。这种时候,不敢尝试和冒险才是最大的风险。

 

6.      无论是订阅还是广告,可能都只是未来杂志出版商收入来源的一部分,甚至可能加在一起不到50%。至少对某些类型的杂志来说,未来最大、同时也最新颖的驱动力将是基于内容、社区、杂志品牌和广告主关系的电子商务和付费服务。

 

7.      当然,这并不意味着杂志出版商要把自己变成淘宝、当当这样的电子商务公司或者大众点评这样的垂直网站。复杂的供应链管理、产品生产以及物流配送永远不应该成为它们的核心竞争力。它们真正的属性仍然是媒体。只不过以往的媒体更多是立足于搭建一个城市中心广场,然后想办法吸引人流,有了人流再拉广告商来立个广告牌。未来的期刊媒体则要在这个广场上搭出一个符合自己受众人群气质的购物中心,不同的商家既可以在这里打广告,也可以直接建店销售,还可以只是设立一个体验区来吸引顾客、然后用空调大巴把感兴趣的顾客直接拉到自己设在别处的旗舰店。

 

8.      再次强调,无论是印在纸上还是显示在移动终端里,期刊作为媒体将永远需要两样东西:有独特气质、品相和粘性的内容;有强大感召力的品牌。至于你是利用它们形成人气社区再进而利用人气社区形成交易还是直接靠内容和品牌收费,那只是不同期刊根据自身定位和特点的商业模式选择而已。

 

9.      在所有期刊类别中,最有可能率先形成“内容=>社区=>电子商务+付费服务”这种生态链条的是时尚和女性、家居生活以及父母育婴这三类。最有可能率先在无线终端上形成“部分付费内容+部分付费服务”模式的是财经证券、电影体育和旅行这三类。

 

10.  有了无线互联网,期刊将成为一个更加需要鱼群效应的买卖。任何一个期刊出版商都不应该只有一个板块,但是在进入第二个板块之前最好先在第一个板块中有不只一本两本的布局。因为只有这样,你才有可能利用新媒体和新技术把它们的后台拉通,形成更有规模的平台。

 

11.  不要以为新技术可以拯救所有人。恰恰相反,新技术只会把少数出版人送上云端,但同时也会把更多的人留在过往,甚至加速他们的衰老和死亡。无论什么技术环境,都不可能把劣质变成优等,把垃圾烧成神奇。

 

说了这么多,最后给几个具体一点的例子:

 

1.      你看到某明星参加某个活动的一组时尚大片,直接在图上点击就可以看到所有服装和配饰的详细信息,其中有些甚至再一点就可以直接进入购买,并且在这个过程中如果你输入自己的照片还可以进行虚拟试衣和颜色搭配。

 

2.      某个大片即将上映。明星专访的文章旁边有首映礼视频、大片片花和制作花絮、电影票预定、电影讨论社区。当然,还有微博链接。从这里发出的微博中前五百名评论这部电影的将自动获得这部大片电影票两张,你在获得授权号后再一点,就可以直接选择获赠影票的电影院、场次和座位。

 

3.      你在北京机场路上开始看一篇介绍北京当前最in的餐馆的文章,旁边出现的是一家北京新开业的法国餐厅的视频广告;你到了上海再次打开同一篇文章,旁边出现的可能已经变成了上海的某家时尚餐厅。轻轻一点,可以看到360度餐厅全景和食客的评论;再一点,可以直接给贴出评论的食客留言询问;又一点,还可以直接订位,甚至让餐馆预留那道需要提前预定的特色菜或者某款抢手的红酒。

 

4.      育婴杂志里,每期都有专门的图片位置预留给某位妈妈的宝宝。任何妈妈都可以支付一定的费用,让上万个妈妈看到自己可爱的宝宝。她们看到后可以给自己留言,可以把自己变成好友随时聊天。育婴社区里,你可以看到别的妈妈给自己的宝宝买了什么奶粉和衣服,然后轻轻一点,人家宝宝有的东西24小时之内也会送到你的家中。

 

你还以为杂志是报刊亭里花花绿绿地挂着的那些大众情人脸吗?

 

 

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云中飘着各自的问号

星期五, 六月 4th, 2010

电视:挂在墙上的还是我们吗?

 

电视台:老百姓打开电视机看到的还是我们吗?

 

中宣部:《新闻联播》还有人看吗?

 

 

广电总局:怎样才能牢牢掌握播控平台从而避免成为一只被灌肠的猪?

 

工信部:怎样才能快速发展增值业务从而成为一只对着总局下蛋的鸡?

 

国务院:三网都合一了你们两个部门难道不应该合二为一吗?

 

运营商:我们怎样才能利用各位还没争明白的这段时间先把用户和茅坑都占上?

 

 

台式电脑:我们会变成古董吗?

 

笔记本电脑:我们会变成老土吗?

 

平板电脑:我们会变成新宠吗?

 

手机:我们会同平板电脑造小孩吗?

 

 

电视机厂商:未来控制墙上电视机的会不会是手机?

 

PC厂商:未来的PC会不会成为农用卡车一样的窄众产品?

 

手机厂商:未来的手机能不能成为整个世界的遥控器?

 

 

报纸:我们死得还不够惨吗?

 

杂志:我们投胎转世的时机就要来了吗?

 

音乐公司:云啊云啊能给我们下点雨再下出个商业模式来吗?

 

电影公司:云啊云啊能让我们互联网版权收入将来超过票房吗?

 

游戏公司:社交和休闲游戏会成为主流吗?

 

电视节目制作公司:没有互联网模式配合的节目还是节目吗?

 

 

苹果: 半封闭的平台会被全开放的平台颠覆吗?

 

Google:全开放的平台不能把半封闭的平台颠覆吗?

 

微软:我们能在云中变年轻并且驾着它杀回来吗?

 

Facebook:我们能成为世界上最有人气的那片云吗?

 

Foursquare:我们能成为最体现移动气质的那片云吗?

 

Adobe:我们能让全世界的云都动起来吗?

 

 

新浪:我们会成为触摸屏手机和平板电脑上最常被触摸的新闻钮扣吗?

 

腾讯:我们会成为触摸屏手机和平板电脑上最常被触摸的社区和社区游戏钮扣吗?

 

优酷:我们会成为触摸屏手机和平板电脑上最常被触摸的视频钮扣吗?

 

百度:我们会成为触摸屏手机和平板电脑上最常被触摸的搜索钮扣吗?

 

淘宝:我们会成为触摸屏手机和平板电脑上最常被触摸的电子商务钮扣吗?

 

创业者:我们有机会做出一枚可以病毒般传播的钮扣吗?

 

新浪微博:我们有机会让自己更大挑战QQ吗?

 

UCWEB:我们有机会让自己更厚迎战QQ吗?

 

开心网:我们有机会让自己更粘抵御QQ吗?

 

360:我们有机会让自己更无辜逃避QQ吗?

 

 

世界杯:下届世界杯的时候,在电视上看比赛和平板电脑上看比赛的观众哪个会更多?

 

世博会:下届世博会的时候...这个,下届还有必要吗?

 

 

 

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“制播分离”与“三网合一”

星期三, 三月 3rd, 2010

昨天受上文广的邀请参加了他们的一个论坛,议题围绕两个关键词:制播分离和三网合一。由于论坛上的发言时间有限,只能蜻蜓点水。这里把我想说的写出来,算是一个补充。

 

先说制播分离。

 

有两种意义上制播分离,一种是电视台把制作独立出来进行公司化运作,一种是社会上的独立公司为电视台提供内容。前者是假分离,后者是真分离。

 

我在200810月底的一篇博文中,就已经阐明了我对于电视台内部制播分离(也就是“假分离”)的基本观点:仅就电视产业而言,制播分离是一个伪命题,它并不符合电视产业发展的基本规律,也不是大势所趋的产业发展方向。在未来,随着三网合一的推进,越来越多的内容(从电视剧到栏目剧到大型活动)以及相关的衍生品开发和产业链拓展都需要播出平台的强力支持与立体化配合,因此让电视内容制作业务脱离于播出平台而独立发展如果不是虚情假意的逢场作戏就只能是无缘无故的自废武功。

 

我也理解,很多地方广电推进制播分离是希望于通过制播分离带动国有电视播出机构的整体改制、完成从事业单位向企业单位的过渡。但我们现在看到的是:几乎全部制播分离出来的内容制作公司在现有体制束缚下都无法很好地解决团队长期激励的问题,很多也没有解决好公司治理的问题,有的甚至连基本定位和发展战略的问题也还没有想好,大都停留在一套班子两个牌子的阶段,做着换汤不换药的表面文章。

 

于是,制播分离的真正意义只剩下一个,那就是通过建立一个所谓的企业主体以及部分收入和利润的转移向投资人和资本市场圈钱。

 

打一个比方,我们都知道北京有个中南海,那是领导人办公的地方,中南海的后面有个北海,北海的后面又有一个后海。三个“海”其实就是同一个大湖被马路分隔三个小湖。在我看来,制播分离无非是想拿后海的房子当中南海的房子卖,因为不能触碰核心的播出平台(那好比是中南海),也不能触碰内容的终审权(那好比是北海),所以辟出一块后海说:我这其实和中南海是同一个“海”。

 

当然,在现有政策法规环境下,拿后海忽悠投资人也没有什么错。毕竟,后海的房子也有“海”景。只是我们大家都心知肚明就好了,用不着费劲巴拉编出一套堂而皇之的理由来证明制播分离是产业发展的一大进步。一个有制作能力的媒体和一个为媒体制作内容的制作公司的区别如同一个一流餐馆和这家餐馆的后厨一样。后海就是后海,不是中南海。什么时候播出平台能够放进来了,什么时候你才能拿说:我这是中南海的北岸。

 

所以广电还不如就直接说:制播分离就是为了圈钱,圈了钱就能做大,做大了才能有更好的发展,发展才是硬道理。句号。

 

至于社会上为电视台提供内容的独立制作机构,那虽然是真正意义上的制播分离,但是我们看到的现实是他们的生存空间正在变得越来越狭小。

 

以传统上最为依靠社会独立制作公司的电视剧为例。我在20093月的另外一篇博文中曾经写道:“我认为即便在拥有上千家电视台、三十多个卫视频道的中国,未来的大剧一定也会走向独播,全国的收视份额(以及相应的广告投放)一定也会向少数几家大台集中;就算中国电视行业条块分割的区域性结构不发生根本性的变化,电视剧(特别是有影响力的大剧)的制作和播出也一定会逐步发生整合。”

 

最近一年来,大一点的卫视平台加大自制剧投入已经是一个遍地开花的不争事实。在这种情况下,社会上的独立制作机构如果不利用他们制作的电视内容开拓出新的产业链和商业模式而仅仅是满足于向电视台卖节目或者换广告,将没有独立做大的可能。

 

当然,金桔也是桔,不做大也可以够吃够喝。所以,是坚定突围还是保守残缺,完全取决于企业老板个人的野心和志向。

 

说完制播分离,再说三网合一。

 

自从国务院春节前提出三网合一的时间表,忽然间所有人的神经都绷紧了。

 

广电觉得被电信运营商偷袭了下半身,电信运营商觉得被广电卡住了喉咙。电视台觉得被新媒体抢走了女朋友还顺带刷了自己的卡,新媒体觉得被电视台在前方一公里处结结实实地埋了个雷手里还握着一炸。独立的内容提供商觉得自己正在被电视台的日益澎湃的自制剧企图推到了悬崖边,版权购买方觉得自己的账单疯涨得比房价还快。

 

已经说不清谁动了谁的奶酪。干脆大家把奶酪重新加水搅拌成糊糊,重新分,看谁的杯子大,并且出手快、准、狠。

 

关于三王融合大背景下的诸多博弈的结果以及具体的进程,谁要告诉你他今天就彻底看清楚了一定不是喝得太高就是知道的太少。不过,我们也可以换一种思路反过来倒推一把,那就是跳过不容易看清楚的过程直接看一看最终会有可能产生一个什么样的格局。我承认,我也只是模模糊糊看到一个方向。虽然不能说每一天,但至少可以说每个月我对三网合一的理解都在发展着。所以,以下只代表我此刻的有限认知。

 

在基础网络运营方面,由于三家电信运营商在过去十年里利用比广电更加市场化的机制和资本市场募集来的大量资金为自己做好了准备,至今没有完成跨省整合和大面积双向改造的广电网络基本上只能退守一方。未来它们会在政策和资本的双重推动下完成跨省整合并最终形成一两家全国性的网络运营公司,但它们落后的硬件以及服务意识将会使它们很难与电信网络在面向高端用户的增值服务方面正面交锋。

 

由于在基础网络运营上被对方压扁,广电只能以牙还牙。你拽住我的裤腰,我干脆把裤子留给你。但是对不起,你的衬衫也得给我留下。

 

于是,广电亮剑:在IPTV和无线网络上,上游集成接入的播控平台必须由我主导。

 

为了能够做好集成和播控平台并且产生稳定收益,广电必须大幅度增加高质量内容。因此,他们在内容的制作和采购上一定会增加力度。增加了制作和采购成本又需要有更多的分发和销售平台来分担,因此它们在开路电视、有线电视、IPTV等闭网环境之外,一定还要寻求在开放的互联网中拥有自己的桥头堡。

 

与此同时,社会上的视频公司正在面临带宽提供商和版权提供商的双重挤压。好容易带宽成本方面刚刚看到点曙光,版权成本又涨得如同骇大了一样(据说某家门户已经最近开出了一集电视剧18万的独播价码)。困难还不止于此,他们同时还要面对监管部门在政策上的层层设卡。听说有不少家视频公司都开始准备上市,不过我认为未来一年内中国视频公司独立海外上市(它们多是海外结构)的可能性不能说完全没有,但可以说非常渺茫。

 

也因此,2010年电视播出平台和社会上的视频公司之间将会发生很多有意思的碰撞,有的也许会直接擦出深度合作的火花。

 

无论对电视台还是对社会上的视频和网络电视公司来说,未来有三个问题非常重要,但是现在我们对它们研究得还远远不够。

 

1.      今天的用户正在从墙上的屏幕(电视机)前流失已经是一个不争的事实。未来在新一代互联网电视机进入家庭后,用户(特别是年轻用户)是否愿意让自己的眼球回到墙上的屏幕?这,很重要。

 

2.      如果他们回来,打开墙上的互联网电视机的那一刹那他们会看到什么?是像互联网一样更多依靠浏览器、搜索和个性化定制还是靠事先植入的有导向的菜单选择?政府监管部门如何保证主流信息送达和用户个体需求之间的平衡?这,也很重要。

 

3.      未来一尺之外的手上(手持终端)、两尺之外的腿上(笔记本电脑)和两米之外的墙上(互联网电视),这三个屏幕之间如何做到互联互动互推互卖?这,仍然很重要。

 

这三个问题之所以重要,是因为针对它们的回答将直接影响我们对于未来谁能剩下、谁能胜出的判断。

 

最后说说我的预期。

 

上周我曾经把一个段子发到了我的微博上:据说华为内部总结了山寨电子产品在中国获得成功的秘笈,概括成一个“三五法则”:“三五个人可以做,三五个月可以出产品,三五百元能卖还有钱赚。”

 

借用一下这个“三五法则”,我认为未来三网合一后的大广电格局将同样会遵循另外一组“三五法则”:三五家全国性的网络运营商、三五家有全国影响力的电视播出平台、三五家IPTV和无线网络上的集成接入平台、三五家互联网上的视频平台(也可以叫互联网电视)、三五家(考虑到电影和卡通,顶多六七家)有规模的内容提供商,三五家有创新能力的硬件厂商。

 

除此之外,都是被整合的对象。这是坏消息。

 

好消息是:在绝大多数领域,我们今天还不确切地知道这三五家中的大多数将会是谁。

 

 

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给新浪微博的8个小建议

星期日, 十一月 29th, 2009

今晚,新浪工作人员在几分钟之内对我利用围脖提出的关于手机登陆微博的技术问题做出了反馈,表现得非常职业。为了表示对于这种工作态度的赞赏,我就再多给他们的产品提几条建议,供他们参考。

 

1.      在现有“人气用户推荐”改为“新浪推荐”,再在下面增加一个真正根据用户增加“关注”的数量而形成的“人气用户推荐”的榜单。

 

2.      能够让用户很方便地把看到的围脖推荐给各种有意思的榜单,譬如“今天看到的最无聊的围脖”、“本周看到的最让我震惊的围脖”、“让我笑喷了的围脖”,等等等等,可以有很多。最终甚至可以让用户自己创建有意思的新榜。

 

3.      能够让用户很方便地搜索到他(她)所关注的人关于某个话题的微博。譬如,我想知道我所关注的人都怎么评价一部电影,我只需输入电影的名字,所有我关注了围脖发表过的相关围脖或者针对别人围脖发表过的相关评论就会立即呈现在我眼前。

 

4.      用户可以形成自己的“关注圈地图”,展示被自己关注的人之间彼此的关注状态。

 

5.      用户对于别人留下的评论,在可以选择“回复”的同时建议增加“转发”的功能。

 

6.      彻底打通博客和微博,让用户能够很方便地在两者间互相进出。

 

7.      允许“粉丝”给“被关注”的人发私信。

 

8.      允许“被关注”的人取消某个行为不当(主要指滥做广告)的“粉丝”的评论权利并予以举报。

 

最后,再次重复我在围脖上发表过的那个观点:别再和我说什么twitter没有商业模式了,等到大家都离不开它的那一天你看它有没有。围脖也一样,早晚有一天新浪可以收钱,看的不收说的收,随地吐痰那是要罚款的,用麦克风那是要付钱的。也别和我说中国人没有付费说话的习惯。二十年前中国人还没有付费喝矿泉水的习惯呢!

 

 

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央视做成“宝葫芦”不是完全没有机会

星期日, 十一月 22nd, 2009

几天前,我和一位业界的朋友聊起中国视频网站的格局。他问我,如果央视想在视频领域获得比较领先的地位大概还要投入多少钱,我说至少五千万美元。他又问我如果是两大门户呢,我说大概要一个亿。

 

这两个数字是怎么得来的不是我在这里想要讨论的重点。大家只需要知道一点就好了,那就是央视在视频领域还是有很多得天独厚的先天优势的。如果它真能通过改制建立起更加合理的股权结构、治理结构和激励机制,那么在中国视频市场它还是有机会后来居上,甚至可以说相当有机会。

 

当然,对央视来说,这是一个无比巨大的前提,大到了短期内几乎不太可能实现。所以,中国的视频玩家们暂时还不需要过度惊慌。

 

接下来的纯属“意淫”。但我可以保证,万一央视真的能够做到这些,优酷土豆们还真的不敢视而不见。

 

1.      央视国际可以继续肩负打造国家网络电视台的任务,但这家公司可以通过体外孵化设立一家基本模式与Hulu相似的新公司,我们暂且叫它“宝葫芦”。

 

2.      宝葫芦由央视国际和某家国资背景的人民币基金(譬如中信产业基金管理的人民币基金)共同发起,总投资10亿元,其中央视国际占80%,私募基金占20%

 

3.      在设立之后的第一年,溢价引入中影、上影、上海文广、湖南广电、江苏广电以及六大国际电影公司(迪斯尼、派拉蒙、21世纪福克斯、华纳兄弟、索尼和环球)作为战略投资人,根据选择参与投资机构的数量确定每家分别持有3-5%左右的股权,但总出让股权比例不超过30%

 

4.      经过审批或特批,为管理层预留5-10%的期权。

 

5.      最后的总盘子大致是:CCTV50%左右,战略投资人占30%左右,私募基金占10-15%左右,管理层占5-10%

 

6.      CCTV和央视国际在品牌推广、跨媒体广告营销以及版权和带宽共享方面对宝葫芦提供充分的支持和配合。央视国际把所有央视拥有“一切可视媒体”播映权的电影、电视剧的网络首播放在宝葫芦。

 

7.      和现在的CCTV.com相比,宝葫芦的网站主页将更加简洁明快,内容以电影和电视剧为主,主打高清。

 

8.      未来2-3年内,宝葫芦把每年的影视版权预算提高到1500-2500万美元(今天一线的视频网站的版权投入顶多也就是三、四百万美元)。

 

9.      充分利用身份和内容引进方面的优势,只要有可能,对好莱坞新片以及在国内有影响的美剧、日剧和韩剧尽量独家买断。

 

10.  央视重新梳理电影、电视剧采购流程,设立独立的内容采购部门同时为电视、国家网络电视台和宝葫芦三个平台提供版权采购方面的服务与执行。内部版权互授实行独立结算。

 

11.  宝葫芦可以根据用户需求为用户提供收看广告和付费观看两种模式,付费又可以分为按次、包月和包年。广告经营可以和央视及国家网络电视台拉通打包。

 

 

好了,我的关于央视宝葫芦的“商业意淫”到此结束。

 

不过有一点肯定不是“意淫”,那就是未来两年中国视频版图上会有大变化,玩家数量会大幅度减少,行业整合一定会发生,最终一定是用户体验制胜,而用户体验=版权+用户界面+技术(按照重要性排序)。

 

 

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关于音乐产业大转型的碎片式思考

星期一, 十月 5th, 2009

国庆长假,因为一个项目的事集中对音乐产业的未来做了一些思考。现在把我的一些感觉和判断写出来。鉴于篇幅和时间,这里不给推导过程,只给基本结论。这样希望大家看起来不太累,速战速决。

 

1.      全球音乐产业正处在一个剧烈震荡的转型期,转型的幅度、速度、转型内涵的丰富性和深邃性以及这场转型可能带来的机会和杀伤力,前所未有。

 

2.      最核心的一个转型不是围绕音乐本身,而是围绕音乐受众。音乐产业未来将不能再继续沿用“听众”、“观众”、“歌迷”、“购买者”这样的概念来界定和思考自己的受众,而是要从基因里、血液里和骨子里把自己面对的受众首先视为“用户”。音乐不再仅仅是做给听众听的、观众看的、粉丝追捧的、消费者购买的,而是做给用户来“体验”的。用户体验将为未来支撑音乐产业发展的最重要的轴心理念。在未来,用户不仅需要体验,他们也需要“被”体验—也就是说,音乐产业必须学会引导、总结和管理用户的体验需求。

 

3.      好的音乐作品固然有助于用户获得好的用户体验,但它们远远不构成好的用户体验的全部。歌曲仅仅是歌手与歌迷之间、内容提供者与用户之间发生关系的一种载体而已。

 

4.      长期而言,我仍然相信在整个娱乐产业链上只有两样东西最有价值:优质版权内容和黏性用户界面。这不仅适用于音乐产业,同样适用于影视、游戏等其它娱乐产业分支。这两样东西恰恰也是形成优质用户体验的基本要素。

 

5.      就版权内容而言,无论是100年前还是100年后,能够热卖和广为流传的作品永远都是少数—少到可能仅占整个出品量的千分之一到万分之一。这没办法,因为真正有大才华和非凡天赋的创作者永远都是少数。这不是音乐产业的问题,而是人类基因的问题。对个体的音乐公司而言,能够命中这千分之一乃至万分之一的几率当然是重要的;但是对整个产业而言,试图改变这样一个几率则没有太大的意义。

 

6.      在我看来,音乐产业转型的核心不在于从物理转向数字—那只是技术手段和表现形式的变化而已,而在于改变用户发现和确认偶像并同他们的偶像亲密接触的用户界面。过去的用户界面更多地发生在消费者拿着CD的手上。未来的用户界面将更多地发生在用户拿着手机和鼠标的手上。

 

7.      这个新的用户界面应该是

 

a)      跨终端的(至少可以横跨电脑和手机这两大载体)

 

b)      跨媒体的(至少可以利用传统电视、广播等平台进行有效推广)

 

c)      便携的和可植入的(可以轻松穿越和植入QQMSN、新浪、搜狐、淘宝、开心等相对封闭的网络环境)

 

d)      高度整合和浑然融合的(我在上面不仅可以在线视听和下载专辑和单曲,还可以浏览相关新闻、明星图片、演唱会视频和直播、插播卡拉OK版歌词歌词、形成自己的榜单、获得类似作品的推荐、评论作品和艺人、和有类似爱好或感受的人发生社会关系、给艺人用微博留言、购买演唱会门票、购买明星衍生产品,等等等等)

 

e)      高度互动的(可以根据用户视听爱好自动生成推荐榜单,粉丝可以同偶像在同一时间分享共同的体验,歌迷可以得到歌手一对一语音回复等等—不过,有些服务肯定是要收费的)

 

f)      具有一定社区感的(可以很方便地把诸如MSN、开心等其它地方的“好友”拉进来并与之分享视听感受)

 

g)      高度个性化的、允许用户自己定制和改善自身体验的(用户可以根据自己的兴趣爱好、审美取向和用户习惯选择适合自己的颜色风格,模板模块,甚至可以根据用户使用习惯自动生成更加适合他们自己的新的视听景观)

 

8.      当然,用户界面还将存在于握着种种演唱会和见面会门票的手上。今天,在全球音乐产业中,与现场演出的人员已经占到音乐行业从业者的46%。在未来,现场演出将是整个音乐产业中最为重要的一个环节。当然,它的重要性不仅仅是体现在门票收入和广告收入上,更多的将体现在通过物理界面产生数字界面用户的传播、推广和营销功能上。也因此,TicketmasterLive Nation的合并如果能够顺利完成,将比四大中任意两大的合并更会改写全球音乐产业的格局。顺便说一句,”Ticketmaster + Live Nation”(TLN)的模式在中国同样有机会被复制,当然这家公司最好还能同时具备数字发行能力,那它就真的将无往而不胜了。

 

9.      伴随着PandoraMyspace这样的草根平台的成长,整个音乐产业的权力金字塔正在变得越来越扁平,独立音乐人正在面对更多的机会。不过,即便如此,四大音乐公司在未来也许会有合并,但不会消亡。好的推广平台和发行渠道依然具有非常长久的价值,但是—与过去不同的是—他们面对的不再是简单的物理渠道;要想赢在未来,他们必须同时具备跨媒体营销和多平台分发的能力。

 

10.  从数字音乐的商业模式而言,未来在有线互联网上恐怕还是以广告和月费(会员费)为主。在无线互联网上,我认为会更多地依赖单曲收费、月费(会员费)和相关的电子商务。其实,做这个区分意义没有那么大,最后大家会殊路同归走向融合,平台运营商一定会给用户尽量多的付费方式选择。(最近在美国流行起来的Spotify就是这样一个混合模式。)

 

11.  从本质上说,世界上只有两大类同音乐有关的公司。你要么是内容公司(音乐公司、经纪公司、版权集成公司等),要么你是用户界面的运营公司(数字音乐销售平台、下一代音乐客户端播放器等)。

 

12.  如果你是前者,那么你的核心资产只有两个:好卖的歌和好卖的人。你要做的事就是面对多个平台和渠道把这些歌和人的价值做到极致再榨取到极致。如果你是后者,你的核心资产也只有两个:能给用户带来好的体验的用户界面,以及前面那类公司给与你的合法授权。你要做的事就是获得尽可能多的正版授权并且把它们通过产品创新和内在融合变成越用越爽、越爽越粘的用户体验。

 

13.  在某种意义上讲,对前一类公司来说,好卖的人比好卖的歌还要重要。原因很简单,我们已经不是“一条大河向东流”的时代。在今天,一个艺人的生命周期比一首歌的生命周期要长不少,很多很有生命力和市场价值的歌手甚至可以没有一首像样的歌。(我们无须对此感到悲哀,这就是今天的快速偶像消费品市场。)因此,音乐公司的秘密武器一定是同尚未彻底红起来的艺人签订商业上有意义的一把锁死的360度全面代理合同,而不是“丧权辱国”地签回或者挽留只能用来装点门面的所谓“大牌”。

 

14.  在中国音乐市场,未来版权作品和艺人会继续呈现相对分散的格局,但是具有市场号召力和现场演出能力、有成规模的忠实粉丝群的艺人会向几个大平台集中。在产业链上,未来高市值公司将主要来自于两个方向:一是以整合现场音乐市场和艺人资源为核心,兼具偶像制造、艺人经纪、跨媒体音乐内容制作和互动娱乐营销功能的新型音乐公司;一是平台型的用户界面运营商和渠道整合者。两者虽然核心竞争力不同,但在中国它们不仅不会泾渭分明,相反还很有可能会互相渗透。

 

15.  在思考音乐未来的商业机会的时候,有几个假定我们是可以、也必须要先入为主地接受的:第一,版权保护环境一定会越来越好,即便在中国,不仅仅因为政府的决心和力度,也因为技术的进步。第二,未来无论一线城市还是二三线城市都是可以随时随地上网的,并且流量成本趋近于零。第三,也是最重要的—如同人民是热爱电影的一样—人民也是热爱音乐的,并且会继续热爱下去。

 

 

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描述今天TMT行业最新趋势的五个关键词

星期六, 九月 5th, 2009

最近TMT(电信、媒体和技术,特别是三者相交的部分)领域正在发生一些有意思的事情,可以用下面五个关键词来概括。

 

 

1.      C为本

 

用这个词是因为没有想出一个更好的词。这里的“C”指的是消费者和普通用户。

 

在淘宝上,很多的“C”正在变成“B”(商家)。无论是全职开店还是下班后开辟第二职业,这种从CB的角色转换正在凝聚成一股巨大的商业力量,推动建立了一种以产品个性化、目标市场小众化、供应分散化为特点的新型商业生态。

 

与此同时,新浪终于开始“推它”(取自twitter的谐音)。这家拥有巨大流量优势的媒体巨头从上周开始大范围推出微博。微博的实质就是把个人变成媒体。无独有偶,开心网上最近最火爆的应用已经不再是种菜偷菜,而是上面的转贴功能,这同样是把个人变成媒体。

 

个人正在从被动的产品、服务、信息、娱乐的接收者变成主动的产品、服务、信息、娱乐的输出者。这是一种不仅具有巨大的社会学寓意同时也具有巨大的商业寓意的转变。

 

当然,客观地说,那些真正有能力作为产品、服务、信息、娱乐的输出者存在的“C”可能并不完全是真正意义上的普通人(这也是我为什么一直对纯粹UGC内容的商业价值有怀疑的原因)。最终能够获得一定商业成功的输出者还是需要在某些方面具备凡人所不具备的才艺、创意、能力和思想。但是至少互联网让这些输出者有可能直接面对目标受众和消费者而不再经历很多类似批发商、发行商、出版社编辑和电视台总编室等机构的层层盘剥乃至粗暴阉割。

 

 

2.      EC(或者寓CE

 

这里的“C”指的是商务;“E”指的是娱乐。

 

回到淘宝。现在很多年轻人上淘宝(特别是80后、90后的年轻女性),与其说是出于商务的动机,倒不如说是出于娱乐的动机。他们的出发点不是购买商品,而是获得娱乐。当然,在被娱乐的过程中,他们很有可能同时也乖乖地把银行账户里的现金转入了支付宝。

 

其实仔细想想,这和物理世界并没有什么本质的区别。很多时候我们逛店并不一定真是因为有东西要买,而是因为我们会从这个逛店的过程中得到愉悦。

 

同样,李静的《美丽俏佳人》也是一个寓EC—或者更确切地说是寓CE—的经典案例。通过提供有品质的娱乐内容,她很顺利地把自己在娱乐圈的影响力转化为社会公信力,再进而把这种公信力用于商品的推广。

 

最近一段时间,在投资圈里B2C骤然升温。我越来越觉得,寓EC、寓CEEC交融,将会是B2C电子商务和所有非传统零售(包括电视购物、目录销售等)共同面临的一个大趋势。未来最有前途的B2C的模式应该需要把娱乐、社区和商务这三大元素有机地结合起来。

 

 

3.      拐点区

 

最近TMT领域中有几个细分行业感觉已经走到了拐点,至少是进入了拐点区。

 

一个是视频。他们要感谢中国广告市场的整体复苏。在这个大势下,几家领先的视频网站已经基本上实现了千万量级的月收入。只要不重新开始乱造,他们的现金流和收入损益都进本上实现了盈亏平衡,游荡在正负零的边缘。

 

另一个是动漫。让这个市场直接受益的是中国电影市场的强劲增长(预计今年票房收入可以达到60亿)。现在很多投资人都在沿着动漫产业链看投资机会。

 

除此之外,在商业模式上尚未充分证明自己的SNS最近日子也开始变得好过起来,更不用最近一段时间炙手可热的B2C

 

我一直觉得,今天全球范围内最大的投资主题就是两个,一个是让人们活得更加健康和环保,一个是让人们活得更加精彩(包括快乐、轻松、方便、舒适等多方面的内涵)。TMT是典型的能够帮助人们活得更加精彩的行业,因此无论短期风云怎么变化,长线一定向好。

 

 

4.      跨媒体融合

 

新媒体和跨媒体都已经说了很多年,最近开始走向真正意义的融合了。就拿动漫为例,现在拍动画片的已经很少有只想着电影本身了,而是上来就需要围绕动漫人物综合考虑电影及其续集、图书、游戏、电视剧、网络短片、无线下载、虚拟玩具、衍生产品等一系列产品的开发次序和营销策略。这种趋势同样会向未来的真人电影蔓延。

 

随着文广全面直播分离的改制方案的启动,其它领先的地方广电也都闻风而动。在他们的改革规划中,一个很重要的命题就是如何通过体制创新形成高度融合、互为助力的跨媒体布局。表面上的制播分离是容易的,内容产品的高度融合和互动是困难的。困难的事永远比容易的事更有价值。(顺便说一句,如果抛开在现有体制下形成市场主体上市圈钱的目的,我并不认为制播分离特别符合广电行业的发展趋势。)

 

中国传媒娱乐业走向真正意义的跨媒体,也许2010年将是一个元年。

 

 

5.      版权,版权,版权

 

在传媒娱乐业中,最核心的价值来源只有两个:优质版权内容;以及有规模、粘性并且能够借此形成坚固用户习惯的用户界面。其它的东西诸如呈现和传输技术、带宽、付费渠道等等都是通用商品,形不成真正的价值和门槛。

 

最近,以新浪、搜狐为代表的传统互联网巨头开始在版权购买上投入更大的预算。与此同时,优秀影视作品的网络版权价格正在迅速提升。这是一个版权价格向商业文明社会靠拢的标志。我说了这么多年正版终将战胜盗版,我从未像今天这样如此坚信那一天正在向我们快步走来。

 

 

最后预报一下,这周后半周我将利用新浪微博把我在大连达沃斯新领军者年会上的一些观感及时和大家分享。新浪微博网址是:

 

http://t.sina.com.cn/

 

 

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谁将成为中国无线阅读市场的亚马逊

星期日, 七月 5th, 2009

几天前,我在接受一家杂志的采访时谈到了无线阅读市场。当时我给出了这样一个基本判断:人类在无线阅读的时代将会读更多的书,而不是更少的书;科技会让我们与有价值的文字(包括图书、也包括报纸和杂志)更加如影相随,而不是渐行渐远。

 

当然,未来的“图书”、“报纸”和“杂志”的概念将会被重新定义人们在阅读它们的时候将不再需要杀死树木,它们的存在将走向无纸化。过去我们打开一张报纸的时候两只胳膊需要做出一个很夸张的从中间向两边展开的动作(不小心还有可能伤及旁边那位无辜或者把咖啡杯碰倒洒自己一身),未来我们只需要拇指轻轻一点动作轻微到无法察觉。

 

如果用一种玩笑的语境来阐释一个比较严肃的话题,我认为有三大因素将成就无线阅读市场:第一,人不靠谱约好了时间不守时让别人干等;第二,路不靠谱堵车赌得一塌糊涂(当然这也经常是那些不靠谱不守时的人最方便的借口);第三,飞机不靠谱经常晚点,并且去哪都不是一眨眼就能飞到。

 

这三个因素加起来,无线阅读市场就有了基本的保障。再加上地铁、火车、医院候诊室、银行营业厅这些经常会出现大量闲置时间的地方,这个市场的想象空间相当巨大。

 

我认为,占领这个市场的核心不是硬件,而是版权。谁能获得最多的独家版权和其他版权方的授权,谁就为王。

 

虽然在美国亚马逊靠Kindle这个数字阅读终端定义和孕育了这个市场,但是我们不要忘了,亚马逊在200711月推出Kindle的时候就已经有了9万种图书、10种杂志和14种报纸可供下载。截至到20096月,可供Kindle用户下载的数字内容已经增长到30万种图书、29种杂志和38种报纸。

 

相比之下,我去一家最近卖“电纸书”卖得风生水起的国内厂商的网站,在那里我只看到了他们新推出的几款硬件终端,找了半天都没有找到能够在上面跑的内容。经过在线销售人员的帮助总算找到他们出售数字图书的另外一个网址,可那里的图书乏善可陈,加起来也就几千种,而且其中畅销书很少。

 

熟悉我的读者都知道,我一向对中国正版版权的商业前景有着一种宗教般的信仰。因此,我有下面这个判断并不奇怪我认为,无论是阅读终端厂商还是无线阅读内容的销售平台,没有大量正版畅销书内容作支撑,这个游戏是玩不下去的。

 

也因此,我认为无线阅读是一个需要砸大钱才能干大事的市场,而不是一个靠小大小闹自我滚动就可以充分占领的市场。所谓砸大钱,往少了说,一两年内投资5亿人民币是条底线。这还是假设主要的出版社都愿意本着做大产业链的共识和大局观尝试以收入分账为主的商业模式,避免重蹈音乐公司墨守成规、短视地只认保底以及于几乎自毁前程的覆辙。

 

在中国,数字音乐市场目前大概有200亿人民币左右,但其中190亿以上都进了运营商和SP的腰包,真正和音乐公司有关的收入不到5亿。

 

相比之下,在数字阅读市场,运营商之外的独立第三方公司会有更多的机会主导这个市场,成为中国数字阅读市场上的亚马逊。

 

当当、卓越按说最有机会,但他们现在好像都还没有充分认识到这个市场的潜力并且更重要的都还没有能力或者决心真的一咬牙砸下5个亿(除非某天亚马逊对中国足够重视了有可能给卓越更大的支持力度)。

 

领先的文学网站也有很大机会,他们面临的主要挑战是如何在跨媒体运营自有版权作品的同时还能够获得其他传统出版商的信任,得到代理它们版权作品无线销售的权利。

 

传统的大出版社理论上也有机会,只是他们同样需要解决平台独立性和潜在利益冲突的问题;除此之外他们还要面临旧体制的改制问题(数字阅读这件事在陈旧的国有文化体制下是没有成功可能的)。

 

硬件厂商有机会,但他们的问题在于他们在骨子里只相信硬件,对版权和内容没有感觉,往往也不够重视。

 

在中国,除非真的有实力雄厚的公司愿意高举高打砸大钱复制Kindle的商业模式,否则未来的无线阅读将很有可能主要发生在手机上,而不是类似Kindle这样的阅读终端上。(不过,如果手机真的成为无线阅读这个市场的主导载体,对整个行业来说其实是个坏消息,因为手机的适配问题将严重损害行业的规模化效应,导致行业参与者的商业回报在用户没有明显获益的情况下无谓降低除非未来全世界只剩下三个手机品牌。)

 

也因此,我们永远不能忽视家底殷实的运营商们。他们完全有条件独立进入数字阅读市场,甚至绑定诺基亚这样的手机厂商推出更加适合无线阅读的大屏手机。不过,由于三大运营商相互竞争,互不买账,因此他们虽然拥有足够多的资金,但是却缺乏称霸无线阅读市场最重要的一个要素相对独立的身份。

 

我还是倾向于认为,最终在无线阅读市场胜出应该是一家具有独立身份和地位的第三方公司。这个机会正在向很多人敞开。

 

 

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中国电影产业的规模赶不上一只小企鹅

星期日, 六月 14th, 2009

刚从上海电影节回来。这次去主要是两个原因,一是以嘉宾主持的身份参与《孵化软实力:金融创新与电影成长》这个专题论坛的讨论,一是以财务顾问的身份协助保利博纳完成B轮融资的发布。这两件事一个侧重论道,以说为主;一个侧重结果,以做为主都是围绕同一个主题。

 

这个主题就是“电影与资本”。

 

围绕这个话题我有几个基本观点在这里提出来请大家指正:

 

l        金融风暴后,美国和欧洲传统的电影融资渠道正在萎缩,导致好莱坞以及他们的欧洲同行必须“向外看”。这是我们的机会。

 

l        与此同时,亚洲电影融资的资金来源有增无减。在中国,商业银行贷款和私募股权投资将成为推动电影产业发展的最重要的力量。

 

l        对中国电影产业来说,未来三到五年中最大的两个机会分别是合拍片和新媒体。一个是在“前市场”中增加广度,一个是在“后市场”中增加厚度。两个机会中有一个能真正走出来,中国电影市场都将达到三、五百亿的规模。

 

l        与音乐产业不同,中国电影产业有更好的机会和条件打击盗版,确立有可能形成规模收入的正版商业模式。这个前景是资本看好中国电影产业的最重要的原因。

 

参与我们今天这场论坛的嘉宾包括上影集团董事长任仲伦、美国电影协会主席丹·格里克曼、美国国际数据集团董事长麦戈文、中金公司总裁朱云来、华谊兄弟董事长王中军、董事长江志强等。这些嘉宾从不同的角度出发都对电影行业有很多真知灼见。同时他们还有一个共同的特点

 

他们都从心底里热爱电影。

 

不过,台上嘉宾对于电影的个人情感改变不了一个基本事实,那就是中国的电影产业还是一个非常弱小的婴儿。去年,中国内地市场电影总票房是43亿元人民币,即便算上中国电影所产生的海外票房以及电视、音像、新媒体等其它版权收益,总盘子也超不过六、七十亿。而我们熟悉的腾讯按照华尔街的预测今年收入将超过九十亿。

 

也就是说,这么多优秀的电影编剧、导演、演员,辛辛苦苦忙活一年,创造的价值还不如一只小小的企鹅。

 

这是中国电影产业的悲哀。

 

我们以前经常听到下面这样的对话:

 

l        制片方对投资人说:你们今天投明天就想挣钱,太急功近利。投资人对制片方说:你们这部行下部未必行,太无法预测。

 

l        制片方对商业银行说:我们其实没有什么风险。商业银行对制片方说:我不管,你把你的个人资产拿来抵押。

 

l        制片方对导演说:你要尊重市场。导演对制片方说:你要尊重艺术。

 

l        版权方对电影院说:你们什么都没做只管放,凭什么拿那么高的分成。电影院对版权方说:我们投入那么大,要不是还有海外大片,只靠你们我们早死了八回了!

 

l        版权方对新媒体说:给我现金,别的甭聊。新媒体对版权方说:我们自己还没挣钱,拿什么给你?

 

l        制片方对观众说:你们一定要进电影院看正版。观众对制片方说:你们把电影拍成那样还敢卖那么高的票价,我不告你诈骗就算便宜你!

 

我前不久在另外一篇博文中曾经说,“无论从哪个角度看,中国电影市场都正在进入一个高速增长的黄金发展期。”我在想,在这个拐点上,我们是不是还有另外一种对话的可能:

 

l        制片方对投资人说:我们会对你们负责。投资人对制片方说:我们看重的不是这部单片,而是你们未来的十年。

 

l        制片方对商业银行说:谢谢你们对我们的支持。商业银行对制片方说:也谢谢你们给我们提供金融创新的机会。

 

l        制片方对导演说:我请你来就会百分之百相信你。导演对制片方说:没有商业支持的艺术顶多是个人的行为艺术。

 

l        发行方对电影院说:我们会给你们提供更多的优质影片。影院对发行方说:我们会为观众提供更合理的票价和更好的观赏体验。

 

l        版权方方对新媒体说:我愿意相信你们的广告分账模式,我们一起把产业链做起来。新媒体对版权方说:我也愿意为独家播放权支付更高的版权使用费,总有一天你们会知道我们有多重要。

 

l        制片方对观众说:你们即便不进电影院看正版,我们也会想办法让你们在网络上更方便、更便宜地看到正版。观众对制片方说:只要片子好,票价不太离谱,我们还是愿意去电影院看大银幕。

 

有了这样的对话基础,我相信中国电影在未来一定“不差钱”。

 

说到最后一点,顺便披露一个小秘密。在北京朝阳公园的西北侧有一个蓝色港湾购物中心,我曾经专门写博批评过这个购物中心的定位。但是它里面有一家电影院站在消费者的角度看却相当靠谱。那里不仅硬件设施一流,而且最重要的是你什么时候去看都没几个观众,感觉近乎个人的专场。

 

虽然纯粹就观影体验而言我喜欢这种感觉,但我也知道,如果它一直都是这样,那么我的这种体验也不可能持续很长时间。因此,我还是把这个秘密写出来,希望更多的观众能够走进这家以及所有类似的影院。

 

这将是我们作为普通观众能为中国电影市场做的最好的一件事。

 

如果我们这些消费者是上帝,就让上帝来怀抱并照看一下中国电影这个柔弱的婴儿。

 

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