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The Wish and Will of the People Are Not Stoppable

星期二, 十月 12th, 2010

On Oct. 3, Fareed Zakaria spoke to Premier Wen Jiabao on his CNN program Fareed Zakaria GPS. Excerpts:

Do you feel that the global economy is stable and strong? Or do you worry that the U.S. could go back into a recession?
I think the world economy is recovering, although the process of recovery is a slow and torturous one. I hope that there will be a quick recovery of the U.S. economy, because, after all, the U.S. economy is the largest in the world. I have taken note of the recent policies and measures taken by President Obama. I think these are on the right track.

What lesson have you drawn from the financial crisis? Have you lost faith in American macroeconomic management?
The biggest lesson that I have drawn from the financial crisis is that, in managing the affairs of a country, it's important to pay close attention to addressing the structural problems in the economy. China has achieved enormous progress in its development. Yet I was one of the first to argue that our economic development still lacks balance, coordination and sustainability. This financial crisis has reinforced my view. As far as the U.S. economy is concerned, I have always believed that it is solidly based. The U.S. has the strength of scientific and technological talent and managerial expertise. In spite of the twists and turns, the U.S., I believe, will tide over the crisis. (See TIME's special report "World Economic Forum: Davos 2010.")

Can China be a strong and creative nation with so many restrictions on freedom of expression and the Internet being censored?
I believe freedom of speech is indispensable for any country. Freedom of speech has been incorporated into the Chinese constitution. In China there are about 400 million Internet users and 800 million mobile-phone subscribers. They can access the Internet to express their views, including critical views. I often say that we should not only let people have the freedom of speech; we, more important, must create conditions to let them criticize the work of the government. All this must be conducted within the range allowed by the constitution and the laws so that the country will have normal order. And that is all the more necessary for such a large country as China, with 1.3 billion people.

I was particularly struck by a speech you gave in Shenzhen in which you said, "Along with economic reform, we must keep doing political reform." But a lot of Chinese people say there has not been much political reform over the past six or seven years.
I have summed up my political ideals in the following four sentences: To let everyone lead a happy life with dignity. To let everyone feel safe and secure. To let the society be one with equality and justice. And to let everyone have confidence in the future. In spite of the various discussions and views in the society, and in spite of some resistance, I will act in accordance with these ideals unswervingly and advance, within the realm of my capabilities, political restructuring. (See a brief history of Chinese democracy.)

Wouldn't it be good for China to allow a more substantial appreciation of the renminbi?
There are three points. First, China does not pursue a trade surplus. Our objective in having foreign trade is to have balanced and sustainable trade with other countries, and we want to have a basic equilibrium in our balance of payments. Second, the increase of a trade surplus of a country is not necessarily linked with the exchange policy of that country. The third point is that the trade imbalance between our two countries is mainly structural in nature. Many Chinese exports to the U.S. are no longer produced in the U.S., and I don't believe that the U.S. will restart the production of those products — products that are at the low end of the value-added chain. Even if you don't buy them from China, you still have to buy them from India, Sri Lanka or Bangladesh. And that will not help resolve the trade imbalance between our two countries.

Is there a book you've read in the past few months that has impressed you?
The books that are always on my shelves are books about history, because I believe history is like a mirror, and I like to read both Chinese history and history of foreign countries. There are two books that I often travel with. One is The Theory of Moral Sentiments, by Adam Smith. The other is The Meditations [of Marcus Aurelius]. There are too many memoirs selling nowadays. I don't like reading those books.

You have spoken of your determination to continue political reform. Do you believe that the next generation of Chinese leaders will keep trying to press your vision?
First, as the Chinese saying goes, as the Yangtze River forges ahead waves upon waves, the new generation will invariably surpass the old. I have confidence that the future Chinese leadership will excel the previous one. Second, it is the people and the strength of the people that determine the future of the country and history. The wish and will of the people are not stoppable. Those who go along with the trend will thrive, and those who go against the trend will fail.

孙立平:中国社会正在加速走向溃败[转 ]

星期日, 九月 26th, 2010
      1.我们是不是焦虑错了问题?现在人们都在关心社会矛盾、社会冲突、群体性事件等问题。之所以有这样的关心,是担心发生大的社会动荡。但事实上,对中国社会最大的威胁可能不是社会动荡,而是社会溃败。

  2.社会动荡是指严重的社会冲突会威胁政权和制度的基本框架,而社会溃败则是社会肌体的细胞坏死,机能失效。说的形象一点,动荡好比是健康的身体被别人打伤了,而溃败则是自身的组织或细胞出了严重的毛病。费孝通先生的“社会侵蚀”和亨廷顿的“政治衰败”两个概念可以深化我们对这个现象的认识,尽管这两个概念与我们这里讨论的“社会溃败”的含义并不完全一样。其中后者的含义可能会更接近一些。

  3.社会动荡的反面是社会稳定,社会溃败的反面是社会健康。尽管这两者经常是有关联的,但需要加以区别。现在的问题是,对前者的误判往往成为治愈后者的障碍。这就好比一个癌症病人,需要做手术。但医生误诊其有严重心脏病,无法做手术。实际上这个人可能并没有心脏病,或即使有也比较轻。但这种对前者的误判无疑会导致对后者的治疗。在现实社会生活中,对克服社会溃败所必须进行的一些变革,往往由于担心其威胁社会稳定而被束之高阁,结果是使社会溃败的趋势日益明显。

  4.在最近的文章中我一再强调,尽管目前社会矛盾较多,甚至有激化的迹象,但中国发生大规模社会动荡的可能性并不大。对于这个问题,大约 10年前我就曾经写过文章,去年年初在南方周末上也有两个版的访谈,一再强调的就是这个观点。在过去的十几年中,由于对不稳定因素、对危机发生的可能性估计过高,使得我们形成了一种稳定压倒一切的思维定势。在这种思维定势中,稳定似乎成了一种终极性的否定因素,一切都要为稳定让路。结果是许多该做的事情无法去做。其实,一年365天,不是有这样的事情就是有那样的事情;一个国家13亿人口,大灾小难也总是免不了的。如果总是刻意寻找不稳定因素,当然会找得到的。更何况失控的权力还会不断制造出“群体性事件”(如最近贵州铜仁地区德江县的所谓群体性事件就是由政府异想天开的制止群众性娱乐活动引起的)。关键是用什么样的心态看待这些问题。世界上哪个国家像我们这样刻意地去寻找不稳定因素,都是找得出来的。但只有我们有稳定压倒一切,有“维稳办”这样的机构。

  5.近些年来,社会溃败的迹象已经明显开始出现。其中最核心的是权力的失控。在过去30年改革的过程中,尽管建立起市场经济的基本框架,但权力仍然是我们社会的中枢。因此社会的溃败首先表现在权力的失控,腐败不过是其外在的表现。我这里所说的权力失控是指,权力成为不但外部无法约束而且内部也无法约束的力量,而在此之前,尽管外部约束是缺乏的,但内部约束是相对有效的;权威基础削弱,前几年就有所谓政令不出中南海一说,地方性权力、部门性权力已经成为既无上面约束,又无下面监督,同时还缺少左右制衡的力量,这意味着国家权力的碎片化;官员不能负责任地进行工作,为保官升官不惜牺牲体制利益(不要说社会利益了)。在此背景之下,腐败已经处于失控和“不可治理状态”。

  6.这种社会的溃败蔓延到社会生活的各个领域:潜规则盛行于社会,甚至成为基本的为官为人之道,对此吴思先生有很好的分析;社会底线失守,道德沦丧;强势利益集团已经肆无忌惮,社会生活西西里化趋势出现;利益集团的肆无忌惮,对社会公平正义造成严重侵蚀;职业操守和职业道德的丧失是相当普遍的现象;整个社会的信息系统已经高度失真,统计数据的弄虚作假代表了体制性的对信息的扭曲。“村骗乡,乡骗县,一直骗到国务院”,几乎可以说是比官方统计数据还可靠的现实。

  7.社会认同和社会向心力在急剧流失。正月元宵节央视一场大火,损失达几十个亿。然而,网络上一片幸灾乐祸之声。没有悲伤,没有痛心。幸灾乐祸中透露的是某种难以言表的快意。有人说,这表明了人们的冷漠;有人说,我们这个民族没救了;还有人问,那些幸灾乐祸的人就没想想烧掉的几十亿当中也有你的一份啊(央视毕竟是国有资产啊)?这让我想起大约是80年代沈阳的一场大火,当时许多人站在大街上痛哭失声。用国民性来解释说不过去吧?!问题在哪里?在对我们这个社会还认同不认同上。在沈阳大火中的痛哭失声,是他们感觉被烧掉的是“我们的”;而在这场央视大火中,有人这样说,几十个亿烧掉就烧掉吧,不被烧掉也会被吃掉。这里的吃喝当然是指公款吃喝。还有人说,心疼的是救火要用掉多少水啊,现在天旱啊。在这些议论的背后,实际上是一种心理上的疏离感,即那些“东西”是“他们的”,而不是“我们的”。心理的疏离是结构性疏离的反射。

  8.社会失去进行长远思维的能力。在权贵资本主义上形成的既得利益集团又过于注重眼前,既无古代帝王对子孙后代的责任,又有无贵族的超脱和超越精神。在我们的社会中,一种倾向,即短期问题夸大症与长期行为麻木症并存。对于所有眼前遇到的问题,无一不草木皆兵;而对于关乎子孙后代、社会长远发展的问题,则一概视而不见。今朝有酒今朝醉,成为一种体制性行为。在资源和环境问题上的竭泽而渔,在体制的弊病上能拖就拖。邯郸十年换了七任市长,全国市长任期平均1.7年。新班子上马前半段是被“扶上马,送一程”,后半段则是寻找培养接班人。眼前的权力与利益分配就是一切,真正做事情的时间没有多少。

  9.反腐败为什么不能有效进行?体现了从既得利益出发的一种权衡,即是腐败更可怕还是将反腐败的措施诉诸社会更可怕。这样的逻辑对于某一个具体的腐败分子而言,当然是成立的,但如果将其转化为一种体制性逻辑,问题就严重了。很不幸的是,上述逻辑远非是非体制性的。多年来的反腐败,基本停留在表演性和杀鸡儆猴的层面,而对于实质性的反腐败措施,尽管从上到下心知肚明,但一直没有根本性的推进,特别是将反腐败的措施诉诸社会,更是噤若寒蝉。

  10.维护既得利益是一件很累的事情,而我们社会把精力和资源过多地用到了这个地方。为了维护既得利益,不得不压制言论自由。可以想想,为了压制那些言论,我们用了多少的精力和资源?为了维护既得利益,就不得不千方百计想绕过民主这个坎儿。可以想想,为了不民主我们费了多大的劲儿,编造了多少理由和理论。为了维护既得利益,我们就不得不压制民众正当的利益表达,于是酿出了多少群体性事件,为了解决群体性事件就花费了多大的精力?为了维护既得利益,很多在其他国家行之有效的反腐败措施我们都不敢采用,为此我们不得不使用那些笨拙而无效的运动型办法,为此又浪费了多少的资源和精力?须知,要同时实现既得利益最大化和维护社会的正常运行这两个目标,是一件相当困难和费力的事情。因此,我们这个体制是很累的,管理者也是很累的,从体制到管理者的心理负担都很重。更重要的是,为了维护既得利益,我们这个社会要付出更深远的代价。比如,为什么要如此大张旗鼓批普适价值?是普适价值中的什么让我们大动肝火?说穿了无非是民主自由,因为民主自由威胁既得利益。但直接批民主自由又不好听,只能拿普适价值说事了。但在信仰尽失、道德沦落的今天,连普适的价值也成了批判的对象,结果是可想而知的。但为了既得利益,又不得不如此。

  11.造成社会衰败的根本原因是权贵资本主义的形成。过去很多人把权力和市场看成是截然对立的东西,现在看到这两个东西在中国结合起来了。好比原来人们眼中两个最不能结婚的人结婚了,不但结婚了,而且日子过得很好。过去认为权力在市场情况下会受到限制,现在恰恰是市场的出现使得权力有了更大的行使机会和场所。市场是权力在当中起作用的市场,权力是在市场当中行使的权力。而且,现在的权力因为市场化而有了更大的行使机会和场所,卖出了好价格。这是我们现在面对的问题。在2002年的时候,我曾经提出“断裂社会”的概念;权贵资本主义下的既得利益集团会形成一种“我们”与“他们”的区分或区隔。正如上面的分析所表明的,这种区隔已经在造成一种心理上的疏离感。

  12.面对权钱结合时的中国思想界。对于权钱的结合,既要规范权力,也要规范市场。但更重要的是要切断两者结合的链条。最近茅于轼先生提出,不让有钱的人有势,不让有权的人捞钱。说的也是这个道理。要看到,关键的问题是权钱的结合。但目前中国思想界的情况好有一比:权力和金钱两个看起来不能结婚的两个人组成了一个小家庭,而且日子过的还相当不错。这时,左派和右派的分歧形成了,一派说,你家的丈夫是个好丈夫,妻子是个坏妻子;另一派说,他家的妻子才是好妻子,丈夫是个坏丈夫。并为此吵得不可开交。殊不知,人家小两口日子过得甜甜蜜蜜。

  13.由于思路错误,“维护稳定”的种种措施导致使社会健康化的变革无法进行,结果是进一步加剧社会的溃败。社会动荡是可以用“维护稳定” 去对付的,而社会溃败却更难办。记得在菲律宾前总统埃斯特拉达因腐败而倒台的时候,美国的一家媒体评论道,这个国家的腐败所造成的内伤,可能需要这个社会的人用100年的时间为之付出代价。当腐败成为一种生活方式,当腐败成为一种无可厚非的价值,当腐败成为一种人人欲诛之又人人欲得之的东西的时候,整个社会生活开始进入变态的状态。历史将会证明,“稳定”不仅不会压倒一切,很可能会毁灭一切。因为这种僵硬的稳定压倒一切的思路,会将那些使我们这个国家健康起来的努力被消灭在萌芽状态。

  14.权钱结合以及由此形成的腐败,从根本上扭曲了中国社会发展的进程。去年是中国改革30周年。本来,在这样一个重要时刻,人们期待着对改革的认真总结和深刻反思,期待将30年这样一个时刻作为发展新的起点。但遗憾的是,廉价的颂扬、言不及义的套话,使得这个大好的时机被放过。这说明,我们已经失去了面对现实,包括面对改革的勇气和能力。实际上,正如我在2005年的一系列文章中所强调的,改革从某种意义上说已经开始成为财富掠夺的战争,改革的共识已经基本破灭,改革的动力已经基本丧失。原因何在?就在于改革已经受制于既有的既得利益框架,即使是真正开明的改革者也无法摆脱这种制约。在这种情况下,扭曲改革的机制已经形成。即使是出发点良好的改革,最后的结果往往也是南辕北辙。

  15.其实,中国的改革既没有有些人说的那么好,也没有有些人说的那么坏。我一直不同意将经济发展速度和人们物质生活的改善完全归功于改革,只要没有特殊的天灾人祸,经济本来就会发展。有人经常用今天的物质生活和30年前对比,以说明改革的成功,其实这当中除了在技术进步推动下社会正常发展的因素之外,生育率的下降和家庭平均人口的减少是一个重要的因素,试想如果今天城市中的许多家庭是3个孩子的话,其生活是一种什么样的生活?因此,可以说改革开放是沾了计划生育的光,改革是沾了开放的光(加快了技术进步)。我这样说不是否定改革,而是说对改革也要有一种理性的态度。改革的真正意义是使中国从一个扭曲和变态的社会转变为一个正常的社会,是汇入人类发展的主流文明。市场经济只是其中一个有限的部分。而这个过程其实远没有完成,近些年且有倒退之势。

  16.中国的改革先天不足。回思改革的起点可以让我们重新认识一些问题。中国的改革其实并不是始于“国民经济到了崩溃的边缘”。改革的启动是几股力量合在一起的结果。这当中有民众改善经济状况的现实要求,有知识分子改变现状的理想,但其实更有力量的,是文革中失势者重归权力中心的要求。后者又有两部分人,一是想回到文革前的17年,一种是想借此走向一种新的文明。80年代初期改革即在这部分人的掌控之下了。不过,能够和当时形成对比的,是文革的荒唐岁月,所以掌握权力者充满自信。这种自信造成了80年代的开明。然而开明的表象掩盖了改革的根本缺陷,即没有一种真正的走向新文明的价值目标。

  17.稳定已经开始演变为维护既有利益格局的一种手段。

青山写金山 我赞助观点:《金山 图谋泛娱乐化之路》(潘青山)

星期一, 六月 28th, 2010
      数字商业时代 2010年第12期
      http://dzb.sg.com.cn/digitimes/szsysd/546892.shtml
 
      当完美时空放言要在2010年进入国内影视公司前三名的时候,手握重金的金山软件也开始按捺不住对影视的热情,决定抛出数千万元巨资来拍摄电视剧。7月15日,改编自《剑侠情缘网络版叁》的剑侠情缘系列游戏的电视剧《藏剑山庄》将正式开拍。
  “这标志着金山软件的泛娱乐化网游营销战略正式拉开序幕。”在金山软件董事长兼CEO求伯君看来,游戏及影视都属于文化娱乐领域,而泛娱乐化是游戏行业多渠道发展的趋势。“该电视剧的拍摄,会对金山的游戏品牌知名度及用户认可度有更进一步的扩充。”
  目前,国内游戏厂商拍摄影视剧已经成为一种趋势,比较成功的是完美时空去年筹拍的《非常完美》;而紧接着盛大透露即将拍摄游戏同名电影《星辰变》,它是由盛大和湖南卫视新成立公司制作;之前巨人网络也透露将邀请范冰冰主演拍摄有关《万王之王3》的同名电影,而网易则计划投资拍摄《大话西游》的动画片。
  在这些作品当中,金山软件的这部《藏剑山庄》无疑是酝酿时间最长的。金山并没有单独成立一家影视公司来运作,而是与海润影视、润亚传媒等三方共同合作拍摄,主演是来自香港英皇娱乐的谢霆锋和蔡卓妍等明星。此举被业内人士看作是金山的“试水之作”——如果效果好,可以很迅速地成立影视文化公司,进行多元化产品和项目的开发;如果效果不好,就当作一次为网络游戏产品进行的品牌营销活动,为游戏赚取人气。
 
  7年图谋,金山首度正式“触电”
  娱乐化营销目前已经成为网游行业非常受追捧的营销方式,把游戏改编成影视剧,欧美早有先例,从《生化危机》到《古墓丽影》,再到最近正在热播的《波斯王子-时之刃》,都是游戏改编成影视剧的成功案例。在美国的文化娱乐领域有个说法,叫“游戏电影不分家”,游戏和电影一直以来都被认为是美国年轻人最主要的两大休闲娱乐项目,且产值均在文化娱乐领域保持前列。与此同时,两者之间的融合也日渐频繁。
  但在国内影视圈里,成功的游戏影视作品并不多见。在中国内地进行启蒙教育的可以说是台湾大宇公司的网游《仙剑奇侠传》在内地改编的同名电视剧。
  与其他几家网游公司相比,金山在游戏影视化的过程里显得有些沉寂。求伯君将主要精力花在了《剑侠情缘网络版叁》的研发上面,总计耗资上亿元、历时5年之久,但他并没有放弃对影视娱乐业的野心。早在2003年,求伯君便向外透露出将拍摄《剑侠情缘》电视剧的消息。5月22日,金山正式启动《藏剑山庄》电视剧非主演演员的海选活动。“玩家对游戏剧情更了解,对人物形象更熟悉,可以更加准确地演绎角色。”金山游戏总裁吴裔敏向记者介绍说,“剧本目前已基本敲定,初定为30集,剧情以《剑侠情缘》系列游戏的故事背景为基础,融合了爱情、科幻、穿越等元素。”据悉,游戏中的经典场景将通过这款游戏的开发团队“西山居”使用3D技术在电视剧中进行真实还原。
  不过,当很多人拿电视剧《仙剑奇侠传》的热播当作《藏剑山庄》学习的样本时,中国传媒大学电视与新闻学院讲师、复旦大学新闻学院博士生徐帆提醒说,《仙剑奇侠传》的成功比较特殊,并不完全具备可比性。“《仙剑奇侠传》是一款被众多玩家公认为‘旷世奇作’的RPG经典游戏,后来第一部和第三部被上海唐人电影公司独家买断版权,并改编成电视剧,但是这并不是网游公司直接参与影视剧投资,而是专业的影视制作公司独立制作的。”
 
  3000万投资,只为“试水”和“探路”
  “与之前金山游戏邀请明星代言等合作方式不同的是,此次拍摄《藏剑山庄》电视剧,将会是我们首度以网游题材深度涉足影视娱乐行业的举措。”求伯君表示。
  与完美时空的首部影视作品《非常完美》植入完美旗下的时尚游戏等营销手法类似,金山此次的电视剧《藏剑山庄》本来就是《剑侠情缘网络版叁》的第一部资料片。“拍摄《剑侠情缘——藏剑山庄》电视剧将会仅仅是个开始,金山还会连同《剑侠情缘》系列游戏对电视剧进行相互植入场景、人物设备植入等模式。”求伯军说。
  据悉,《剑侠情缘—藏剑山庄》每集的预算是100万元,按照初步敲定的30集计算,投资额大概在3000万元左右。“这在电视剧拍摄里面算是大投资了,不过金山能否收回这些投资,现在还不好说。”在徐帆看来,如果网游企业进入影视市场,仅仅是想利用影视剧来推广自己的网游,并不容易拍出精品来,“最好的办法是把它当作一个投资项目,请专业机构和人员来全权负责。”
  不过,对于金山软件来说,电视剧上面的投资收益可能并不是其第一考虑要素,产品多元化策略的“试水”和“探路”的过程才最为重要。2010年第一季度,金山软件交出了一份不太漂亮的答卷:总营收2.457亿元,较上季度下降了18%;网络游戏总营收1.617亿元,环比减少19%;日均最高同时在线人数为90万人,环比下降了19%;月付费用户为150万人,环比下降18%。不仅是金山软件,包括完美时空、巨人网络、网易等多家国内知名的网游公司在内,第一季度的数据均不理想。
  与此同时,对于依靠网游业务上市的金山来说,更为重要的是其缺乏运营能力带来的未来盈利能力的缺失。据说,《剑侠情缘网络版叁》的用户人数远低于求伯君的预期,不得不在去年底与盛大游戏成立合资公司,共同出资推出全新开发运营模式。这被认为是金山正在开始剥离运营业务,也被视为金山软件网游运营失败的证明。
  求伯君希望可以有新的市场盈利增长点,而国内影视市场的规模和发展速度,让这些手握巨额现金流的网游大佬们无法不心动。据统计,2009年中国电影总票房达到62.06亿元,比 2008年的43.41亿元增长了43%,发展速度之快超过各界预期;2009年电视剧销售收入达21亿元,比2008年的16亿元增加了5亿元,增长31.25%,增幅为2005年来最高。
  市场的巨大“钱景”和政策的推动,使网游厂商投资影视业的决心更加坚定。在刚刚举办的2010ALLstar新品发布会上,盛大游戏透露了游戏领域自身深化推行“全面娱乐化”的信号。完美时空也再次发起新一轮娱乐营销攻势,旗下2D网游《梦幻诛仙》邀请张杰与谢娜代言,并投资拍摄《梦幻诛仙》仙侠爱情大片,《梦幻诛仙》动画片等也在稳步推进中。不过,完美影视第一次合并进财务报表的数据并不理想,2010年第一季度的影视及其他收入仅为200万元,负责完美时空影视业务的董事宋歌已于5月离职,完美时空影视文化公司的总经理杜杨亦于近日离职。

近日关于凤凰的微博话语

星期二, 六月 22nd, 2010
下午,在凤凰会馆与师兄#于文华#对谈他任制片人的节目#中国记忆#,也就是之前的#口述历史#。这档一直没有广告商青睐、无冠名,但一直保持社会记忆之素朴品质的历史类节目,曾屡次受到“有关人士”的“特别关注”,于是更换名称、更换播出平台。试想没有专业主义追求以及责任意识,这档节目早已西去。(0622)
 
与文华兄聊到后来,发现他与我同样住在百子湾一带,早知约在东边见面了他也是在凤凰勃发期出版的#凤凰考#的主编之一。今天还从他处拿回若干期#口述历史#与#中国记忆#的节目碟,感谢!其中看名字就有兴趣的是《万里在安徽的日子》以及《刘少奇在湖南的44天》。(0622)
 
很诡异地通过2套刘旭兄联系到转投凤凰的马斌兄。之所以诡异,因为在我手机里马斌的号码原是刘旭的,好在刘旭帮我把本来发给马斌的短信转给了他,于是今早才接到马斌从香港打来的电话。下次赴港,再与马斌兄对谈。(0622)

台湾电视乱象,理应为大陆业者所反思,而不是趋近。@凤凰卫视:走读大中华:在面积仅有3万6000平方公里的台湾岛上,有多达20多家电视媒体,200多家广播电台,100多家报社及各种数不清的刊物,岛内各种新闻机构如同新闻轰炸机,24小时不间断的倾泻着大量的资讯。他们倾尽全力争夺的目标就是岛内超过2300万的媒体受众。杨锦麟走读台湾,近距离观察台湾媒体生存现状。(0621)
 
关于马斌转会凤凰的报道中,几乎都有这样一句话—— @刘春 通过微博透露,“马斌在我力邀之下 ,正式加盟凤凰(卫视)。” ——微博,让我想到一本书的名字《小的是美好的》(Small Is Beautiful)。不过,在这些报道中,春台的title一会儿是凤凰卫视中文台执行台长,一会儿是执行副台长。(0621)
 
推荐为民兄《冷暖人生》节目组新书《潜伏归来》 http://sinaurl.cn/7yHm3(0621)
 
从读报到读网,从央视到凤凰,再早前马斌也是从BTV出来的。 //@应悦://@何苏六:中国已经为美英培养输送了大量的人才,央视也已为凤凰等机制灵活的传媒机构贡献了不少。 //@刘春:祝贺 //@鳳凰竹幼婷:幼婷很幸運是今天的搭檔主持@天下被网罗官方微博:马斌加盟凤凰卫视,将在今天下午16:15天下被网罗节目中首亮相,敬请关注。(0621)
 
近两个月来,与多位#凤凰卫视#业者对谈,发现其中许多人(来自不同形态的节目组)都参加过#凤凰大视野#不同题材纪录片的生产与创作,于是,凤凰会馆就有这样一种很好的专业氛围,毕竟,纪录片是最练电视专业能力的了。(0620)
 
与一位80后同屑《焱黄春秋》,难得;同不屑央视某“者名”评论员,也难得——与秦枫对谈之后的真切感触。(0618)
 
又是组织,又是集中,专家也就喉舌化了。期待节目。 //@牟洋洋:本周六晚八点,凤凰卫视中文台,敬请收看!现场火爆。@凤凰卫视:一虎一席谈:张悟本,一个曾罩着神医光环的人物;引领并使养生书热潮达到巅峰,在一周内遭遇冰火两重天的命运。近期,新闻出版总署“四记重拳”规范养生书市场,最引发争议的一条,就是规定今后要组织有关专家集中审读养生保健类书籍,合格后方能出版发行。本周大PK:专家审读措施能不能遏制养生乱局? (0618)

下午与@爬在酱缸外的秦枫 对谈,没喝茶和咖啡,居然喝的是啤酒!自称活在酱缸之外的秦枫,在工作中实践着新闻专业主义的观念与操守(虽然她并非科班出身),加上独立的个性,于是,在采访重要人物与事件时,就自有她的一套。另,她与我还聊到了李侃如的《治理中国》,难得难得。(0618)

下午与#走读大中华#制片人@邓纯 兄在会馆四楼机房对谈,身旁走过一女孩,邓兄跟我说:她一晚上没睡觉,在熬夜弄片子期待看到他们正在做的#玉树#与云南知青农场相关节目;另外,邓兄为#凤凰大视野#最近做的西沙海战相关片子,这段不是很“著名”的战史,在参战老兵口中会被怎样描述呢,也期待。(0617)
 
去凤凰会馆的地铁上,饶有兴致读#韩东#的#知青变形记#,“我们下放是为了上调,离开是为了回去”(0617)
 
向外界探索与向内心探索,我们缺失的是后者。 //@杨锦麟:留点惊险的镜头给我们!@牟洋洋:依然是信仰的力量!我们缺失的,就是这个。@王文俊: 早上一直下雨,我出帐篷就晕过去了,很衰,不过现在基本已经适应这里的环境。早晨只能杨淼一个人去拍天葬,他回来后人生观就变了,据他自己说他现在心灵极度净化。 (0616)
 
我在凤凰会馆调研也获同感;体制内外媒体的生产机制及其业者的职业状态差别较大。@张志安:[美国行9]越来越深切地意识到,一个人的价值观是多么严重地受到其所在组织的影响啊!这次来美国考察的同行中,既有体制内党报媒体的记者,也有市场化媒体(以及公民新闻机构)的记者,彼此之间的观念、立场和意识形态差异巨大,甚至不可调和。这种鸿沟,不是简单的文人相轻,更是意识形态的分野。(0615)
 
体制内某台播报#世界杯#,明明两人可以搞定,整出三人来做;凤凰北京记者站,两人乃至三人的活,常常一人来做。令狐列兄,作为凤凰首席记者,还常在人手不够时改做摄像。体制真是好,就是好啊!(0613)

纪录片的所作在哪里?或许是用一种影像的方式传达社会记忆,而莫成为“有组织的社会忘却”与“结构性失忆”与的帮凶。《凤凰大视野》与《中国记忆》(原《口述历史》)时不时地带我们回到某些被遮掩的社会历史情境中去。(0613)

闾丘露薇:相亲节目[转]

星期四, 六月 17th, 2010
相亲节目好不好看?不同的人当然感受不同。我自己看了几个相亲节目,除了觉得有些存在语言歧视,比如身高,工作等,也有的让我觉得很不舒服,比如那些站在台中央被挑选的男士,不知道是否设计节目的人觉得,既然別人出动富二代,那我乾脆找找来外工,总之,都是为了製造一种反差,只是,看到女嘉宾们刻薄的品头论足,一来只觉得这些没有教养,二来觉得这样的媒体,美其名曰为这些男士创造了机会,但其实,让我觉得很不厚道。至於被曝光嘉宾身份的造假,那就更显得媒体的不专业了。不过话又说回来,几个节目里面,配对成功率高,也最平实的反而最不吸引人,説到底,缺乏衝突性。
 
但是,这只是我个人的感受,看过之后不合胃口,转换个频道就可以了,毕竟还有很多喜欢看的人。不过对於广电列出一些具体的规定,我一方面觉得有些是必要的,就好像之前通知,电视臺不能够播放某些广告一样,制定管理规则,本身就是管理部门的职责,説到底,是为了保障观众的权益,但是另一方面又觉得,有的规定,因为没有標准,落实起来,人为的隨意性太大。
 
作为可以在媒体上播放的节目,自然要受到一定程度的规管,在哪个地方都是一样,比如不能够公开宣扬种族仇视的语言,不能够攻击和侮辱別人,如果出现俗言秽语,就一定要进行处理,这也就是为何大家看电视的时候,会出现“嘀嘀“声。而香港的广播电视条例更是规定,不能够在閤家欢时间,出现儿童不宜的节目内容,因为电视没有分级制度,至於怎样算是儿童不宜,又有另外一套规定,而不是一个空泛的概念。
 
但是好的管理方法,不是针对某一个,或者某一类节目的,不是一个个的通知,而是具有广泛性和可持续性的。这些具体的规定,可以让媒体清楚知道,在製作节目的时候,那些是不可以的。至於其他,比如节目的内容,形式,意识,那就由观众来决定是否接受了。毕竟,每个人的喜好不同,比如内地火爆的相亲节目,放到其他地方未必受欢迎,如果不受欢迎,当然就没有了收视率和广告,自然也不会像传染病一样,在不同的电视频道蔓延开。
 
节目内容和意识是否低俗?这个很难判断,因为没有一个標准,关键是要有一套机制。拿香港来説,如果观众觉得节目内容有问题,可以打电话到管理部门投诉,当然,不是所有的投诉都是合理的,因此,如何处理投诉,也需要有一个公平公开的过程。但是作为商业机构,当然除了確保不违反规则,很多时候更要考虑观众的感受,毕竟观众是最终有权拿遥控器投票的,如果越来越多人不满意节目质量,观众人数自然会流失,从而影响到广告收入。
 
也因为这样,除了接受监管,商业媒体自然也有自己的一套自律標准,拿美国的相亲节目“The Bachelor"为例,前不久就发生了一个丑闻,其中的一名女嘉宾被电视臺发现和节目製作组的成员有染,结果被要求退出节目,虽然谁都知道这是一个真人秀,虽然参与者不承认,但是自觉不自觉地会有表演的成分,这是节目无法控制的,但是有些东西,可以设定一个底綫,显示制作方的专业和公平。
 
监管者其实是无法判断一个节目的好坏的,也因为这样,尽到监管的责任,是设定一些具体的,详细的,同时也是做得到的规定,规定哪些是不可以的,这样,才能够既不影响节目创作的空间,又明確了媒体应尽的责任。至於观众的权益,可以透过一个投诉机制,当然还有媒体来给予保障。比如我作为一个电视观众,最希望看到的,是监管部门能够规定节目间隙广告播放的时间,最有受骗感觉的,是看了差不多十分钟的广告,节目回来,原来是和大家说再见了。
 
应该是一两年前,美联社做了一个试验,连续一个月不提供希尔顿的新闻给客户,因为不少人投诉,希尔顿不断地出现在各大媒体,结果发现,竟然没有客户发现,也没有读者回馈说,怎末没有希尔顿的新闻了。观众能够看到什末,説到底还是由媒体来决定的,很多时候,媒体会说,是站在观众的角度,为观众著想。但是其实,那些不关乎知情权的资讯,观众是很被动的,倒是媒体,提还是不提,跟不跟风,炒不炒作,是一个艰难的选择。
  
相亲节目当然不是内地电视臺的首创,十多年前,臺湾的“非常男女“因为在凤凰卫视播放,在大陆相当受欢迎。还记得之后香港的电视臺做了一个类似的节目,不过很不成功,做了大概四集就停止了,一来愿意上电视参与,並且合乎资格的人不多,二来发现,愿意上电视的,生活中存在一些问题,有损节目的声誉。不记得那个时候大陆电视臺有没有模仿的节目,反正没有形成现在的这种风潮。
 
相亲节目的一窝蜂,只能说缺乏创意,大家习惯了相互模仿,但是未必一直是收视保证,就拿美国製作复杂开支庞大的相亲真人秀来説,收视率节节下降,毕竟观众不会永远停留在一种水平和要求上。正常的情况下,如果批评的声音多了,看的人少了,製作单位自然会想办法来进行调整回应观众,至於监管者要做的,就是確保没有违反规定,至於其他,比如节目是否应该继续,内容是否低俗,还是应该相信观众的判断力。就拿相亲节目来説,那些批评的声音,以及產生的爭议,就是一个证明。
 
本来討论是一件好事情,观察这些节目如何回应以及受欢迎程度的起落也將会是一个有意思的过程。但是,可惜,嘎然而止,也就一点也不自然了。娱乐致死是以为娱乐是最安全的,谁知道,原来没有最安全的。
 
 

关于江苏卫视媒介-社会格局的若干话语(同样写于2个月前)

星期日, 六月 13th, 2010
任何电视节目的生产研究,皆不能仅关注类型、模式等偏于静态、作为结果的传播要素,而要有意识地深入到生产活动的动态过程与结构中去,通过理解其与社会多层面的互动关系,把握其内在规律与可能的趋势。基于此,笔者先就江苏卫视,作为地方电视机构,所处的媒介—社会格局做一简要阐释。
宏观层面:在整个中国的电视业态中,湖南、江苏、浙江三家卫视围绕综艺节目搏收视的“三国大战”,或许在资深电视人看来,并无太多实质性的话题,更不是电视行业的全部但是在相当数量的纸媒(包括《南方周末》《南方都市报》《三联生活周刊》等知名纸媒)与网站中,特别是在一般民众的日常聊天中,这三家卫视及其热门节目、敏感选题却是分量最足的八卦与口水。
中观层面:进入长三角地区(江浙沪为主),会发现一种收视习惯的微妙更替:的确,由于上海的龙头效应及其对江浙一带强大的吸纳能力(几乎自上海开埠以来就有体现),收看上海的电视节目,成为江浙民众一种特殊的媒介想象,通过这种收看与想象,江浙民众在屏幕上共享到一种上海的城市感与生活观念。于是,在很长一段时间,江浙一带多个城市可以直接收到上海地面频道的节目,这些频道在当地的收视表现往往也很好——但是,近两年来,江苏卫视、浙江卫视通过综艺、电视剧等崛起很快,在收视率、广告份额方面已经全部超越上海的东方卫视本省观众对于他们的区域忠实度以及一种莫名的自豪感大大提升,两家卫视也纷纷超越长三角、指向大中华,一曰“幸福中国”、一曰“中国蓝”,甚至在与广告商商谈时也“牛气了许多”(某业内友人语)
微观层面:关注媒介组织及其生产活动,绝不能拉下的一个微观要素,即所在的城市。比如,江苏卫视在南京、湖南卫视在长沙、浙江卫视在杭州。如果进入这三个经济水平、文化观念、历史传统大不同的城市,可以发现在电视领域,却有显著的相同之处:即这三个城市中都有一个很强大的城市台,这三个城市中本省卫视、省级地面频道与城市台之间的“巷战”非常激烈,因此,这三个城市电视行业的生存压力与发展动力都很大,无形中创造了一种具有动态激励机制的生产环境。

关于《非诚勿扰》的若干话语(写于2个月前)

星期日, 六月 13th, 2010

以下文字写于大约2个月之前,是为某台做的分析报告中的部分内容。不过,虽然对《非诚勿扰》有自己的疑问(我在较早前接受《新闻晨报》采访时就已有表达),但对于广电总局的重磅禁令以及《焦点访谈》跟进的相关节目——此一系列来自官方的批评话语,我同样觉得出发点暧昧、落脚地不明,对于中国电视的业态趋势并没有长效且实质意义。

《非诚勿扰》,是一档典型的交友(相亲)类节目,于2010年1月15日开播。这档节目与湖南卫视的《我们约会吧》以及山东卫视、浙江卫视、东方卫视、深圳卫视等台先后跟进的类似节目,基本上都是以英国的电视节目制作公司Fremantle Media的《Take Me Out》为蓝本——当然,其中正式购买版权的只有湖南卫视。
目前在全国各档交友类节目中,收视反应最好却是《非诚勿扰》,它在播出之后不久成为了全国综艺类节目的收视冠军。这档理应体现“非诚勿扰”之字面意涵的热播节目,却在节目模式与嘉宾选择上饱受争议乃至非议。为此,在其“高收视、低美誉”的背后,《非诚勿扰》首先提供给我们探讨的产制话题,就是节目模式的趋同及其形成原因。
事实上,基于媒介—社会环境带给电视机构的结构性限制,为了追求收视与广告,电视业者往往会遵循一种“安全逻辑”来将风险降到最低。于是,为了“安全”,他们往往会避免自己决定播放哪个节目,而直接从最近流行的节目中选择或者模仿出类似的节目——通俗地讲,也就是“人在江湖,身不由已”。那么,在这样的大环境、在这样的“江湖”中,也就不难理解在美国,为什么《老友记》附带出二十多部模仿它的电视剧集;而在中国,为什么湖南卫视《智勇大冲关》引发六十多档竞技冲关节目的出台。
笔者认为,在中国的媒介—社会大环境中,除了道德指责之外,更要看到此类趋同现象还普遍出现于全国各地、各级的都市报、晚报以及门户网站的版式设计、内容处理等方面;而在汽车、手机、服饰、电器、快餐等诸多行业,产品趋同也比比皆是——所谓“模仿性创新”,甚至“病毒式复制”,或许正是处于后发位置的各类企业组织生存、发展的必经路径与策略选择。
如果说节目模式的趋同尚可理解,但《非诚勿扰》在嘉宾选择上却体现出一个节目乃至一个行业的急功近利之处。节目中的“话题嘉宾”,一如马诺、马伊咪、谢佳等,不管节目制片方以及他们自己在不同场合表达他们的诚意与真实性,但根据笔者的业界经验,他们的表达多少有些苍白,同时也低估了观众的评鉴能力。本文以为,交友类节目有一个底线,那就是:我们可以选择很敏感、很另类、很边缘的嘉宾,他/她的身材可以很好,嘴巴可能很毒,但是,他们参加节目一定是为了交友来的。反过来说,当一个交友类节目为了收视率而选择其实不是来交友的人“作托儿”、炒作,即,一个节目前期用虚假内容来满足大众的八卦需求,那么,当它消耗了过多的社会话题之后,其寿命必然成问题——这就如同发展经济一般,太看重眼前利益而消耗了太多的环境资源,就不可能实现可持续发展。

今天与杨锦麟先生若干

星期二, 六月 8th, 2010

在杨锦麟先生讲座前,我在系里会议室与国交餐厅与他单独聊了聊,他在两个地点,对我的调研分别提了两点建议:(1)聚焦一个媒介组织的生产,也要吸收一些管理学的理论;(2)对于凤凰新一代业者与前辈们不同的学历背景、代际特征、媒介—社会理解可以深度挖掘一下,凤凰的发展接下来主要看他们了。

杨锦麟讲座尾声,同学们开始提问。有若干聪慧的,的确问出了走读的选题来源及其具体操作,以及老杨在走读中的情绪管理。但没有一个同学追问一下老杨屡次提到的他目前的这支年轻的大陆制作团队中的若干问题,更有自恋型与(只管自己说,抛不出问题)吹捧型提问(敬佩敬佩,就是好就是好)若干。

杨锦麟先生在与我们分享他走读中的题材与故事,一个真切的感悟是:真实中国,不只是读出来的,更是走出来的。

长乐:凤凰卫视的专业主义表现在四个独,即独立﹑独家﹑独特﹑独到。独立是从立场上讲,独家是从新闻资源上讲,独特是从风格上讲,独到是从观点上讲。但不能成为孤芳自赏﹑不可一世,永远要夹着尾巴做人。

杨锦麟认为,做媒体要有仰视的姿态,跪着闹革命。他的读报,如同拔火罐,治不了病,提醒而言。参考消息能登的,他就能说,能用。如履薄冰读报,堂堂正正做人。

杨锦麟先生看到我在抽烟,问道:你抽烟呵?我说:您也来一根?他说:我在1975年就戒烟了,但戒酒比较难。

杨锦麟先生正在广院做名为《从读报到走读:读一个真实的中国》的讲座,讲座前杨老师站在教室口与我们扯谈且微笑迎接每位来听讲座的同学,我跟他说:您这倒真是变成“迎客松”了,呵呵。

一位博友给凤凰四主持人的诗,稍过了(转)

星期一, 六月 7th, 2010
寄给凤凰人(四首)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_67aed35c0100j70r.html
作者:江日
 
致曾子墨
耳边飘过欢乐的笑声
你让我看到落泪的人群
人们争着向天堂攀登
你引我走向社会的底层
世代的追求:人权平等
人类的向往:和谐安宁
透过你打开的这扇窗口
我眼睛更亮,心儿更明
 
致陈晓楠
世态炎凉,有热有冷
珠江温暖,黄河结冰
心中象你那样装满爱
才真正能读懂冷暖人生
跟着你风尘仆仆去访问
将春风送给雪地里的人
阳光融化冰霜,驱散寒冷
人类共同的春天早日降临
 
致窦文涛
你让我看到今天的包拯
你让我见到活着的和珅
你愤然拍下丑恶的嘴脸
你含泪绘出屈辱的灵魂
笑声的后面还有哭声
平静的日子并不太平
你拍案将大众的心灵唤醒
时刻警惕啊,善良的人们
 
致杨锦麟
心中容不下一颗沙砾
眼睛蒙不得半点灰尘
过日子应像你清清醒醒
辨是非要学你分分明明
从不睁着眼把黑说成白
更不装糊涂将假当成真
你语重心长地告诫人们
切莫当现代的好好先生

上海交通大学“中国传媒领袖远东大讲堂”征召(07/19-07/25)

星期五, 五月 21st, 2010
耘耕兄在新浪微博上跟我提起,他们要在暑假要组织一个“中国传媒领袖远东大讲堂”,网罗了尹明华、范以锦、滕俊杰、周莉、张华立、郭曼、汪文斌、于威、李建国、封新城、向熹、胡舒立、何建华、陈彤、刘康、谢耘耕、徐浩然等资深人士,并面向全国新闻学界、业界的青年才俊们发出征召。
在这儿,我帮着广告一下,具体见如下网址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_6778b8630100ijll.html
 

惊悉任远老师去世

星期一, 五月 17th, 2010
任远老师,是广院电视系的元老,是中国电视教育的元老。他是一个有些腔调的上海老头儿,1950年代考入北大中文系,后因院校调整,从人大新闻系毕业。我还清晰记得他跟我们这些后生聊起当年他如何从上海考入北大,如何从上海到北京读书的历程......
在此,谨转一篇任远老师写给新中国电视半个世纪发展的文章《中国电视50年的风风雨雨》,http://media.people.com.cn/GB/10031824.html,以纪念这位远去的前辈。我在他的老家——上海,向他老人家致哀。
 
 

《中国达人秀》:中国民众的力量与华语电视的想象

星期日, 五月 16th, 2010
世博会,作为一种展示,是诉诸民众的;大众传媒,作为一种传播,也是代表民意的——世博会与大众传媒,因为民众而交光互影、而相映成趣。于是,在近期的各类媒体上,世博会成为了关键词及热议话题,甚至一句“欢聚世博”的主题句,隐于其后的主语依然是两个大字——民众。
那么,在这样的时刻,电视,作为与全国乃至全球民众最为贴近的媒介形态,该怎样作为?海派电视人基于2009年东方卫视的改版,已然交出多份答案,比如其中刚刚落下帷幕的《全家都来赛》。这档可以看作“中国式选秀”之典型的家庭竞技类节目,其节目名称本身充满着浓郁的上海气息:“来赛”这个词除了与节目主旨对应外,它的发音在沪语中也有能干、厉害、行等方面的解释。此外,更为重要的是,这档节目将焦点汇聚于普通民众身上,以家庭为基本单位,吸纳社会关注度并释放传播影响力,节目中的“亲民”特质使得台上台下、荧屏内外的互动与共鸣远远超越一档普通的电视选秀节目。据悉为《全家都来赛》特制的出版物《家的盛典》,也在签售第一天售罄五千册——这里若小结一下的话,那便是:中国民众的力量与华语电视的想象,基于世博会的时代契机以及海派电视的务实操作,获得了较为优质的传播效果和社会影响。
小结之后,我们继续上路。的确,大家都知道,世博会的主题是 “城市,让生活更美好”。而对于电视人,我们可能会有这样一种表达,“电视,让世博更美好”。美好,在我们这里,并非只是一个形容词,而更是一组动词,并具体展现在电视节目的一系列产制与播出当中——于是,《全家都来赛》落幕了,《中国达人秀》又将上马。
诚然,《中国达人秀》的节目模式引自外埠,并已有《英国达人》《美国达人》《澳洲达人》成功于先。但是,既然冠上了“中国”二字,这档节目便具有了特殊的社会—历史价值。的确,如果说在大洋彼岸,三百年来的“美国梦”(American Dream)通过《纽约时报》、《华尔街日报》、CBS、CNN等媒体传播并潜在影响到美国民众、社会乃至全世界。那么,在今天,中国的媒体是否应该或多或少地承载一种“中国梦”(Chinese Dream)的愿景?而这种承载在操作层面又将如何具体化,从而“润物细无声”?《中国达人秀》就是想通过平民选秀的形态来回答这一问题。
为了回答这一问题,我们明白,可以依托、倚重的依然是中国民众的力量与华语电视的想象——
第一,我们强调一种“腔调”。“腔调”的内核着重于做人、做事的品质、章法与个性。毕竟,今天的中国民众具备的开放精神及奋进意识,为过往国人所不及,更为当下世界所瞩目。这其中的精神与意识的力量,给予我们的国家、社会以力量,自然也给予我们的大众传媒以力量。因此,在东方卫视平台产制、播出的《中国达人秀》一定也具备“东方”的价值观,“东方”二字既是地理的概念,更是文化、社会、历史的关键词,体现了世界对华人的想象;而英文的Dragon TV(龙卫视),力求以“龙”为象征,在全球进行华语大传播。
第二,“腔调”并非是“看上去很美”的“浮云”,而是扎根于民众之“土壤”。在这一“土壤”上,我们才能够找到落实华人价值观的细节及过程。为此,我们铺盖全国,在上海、深圳、北京、武汉、天津、成都(重庆)六大赛区,与西安、沈阳两大加油站,找寻真正来自民间的中国力量、中国美感与中国心灵。特别要强调的是,这里的力量、美感与心灵,一定是真切的,我们杜绝“挂羊头卖狗肉”,也摈除浮皮潦草的低俗噱头。
第三,我们追求一种全球的视野。《中国达人秀》与国际知名品牌宝洁合作,品牌互动、渠道互助,植入中国民众的日常生活,从这一节目试点追求长效合作;此外,东方卫视将会请各国“达人”来到《中国达人秀》的舞台,以多种形式参与到节目中,在中国的媒介平台上,形成一种才艺的对话与文化的交流,最终达致全球同圆缤纷世博梦的演绎效果。
第四,电视人,已然看到“世界是平的”。在媒体融合的时代,电视不会只端坐于客厅的角落游手好闲,借由新媒体的通路,我们也在持续不段的创新。《中国达人秀》就将使用互联网等多种形态,挖掘草根达人、推选身边的达人、形塑参赛达人的人气并开拓新媒体空间的“中国达人”影响力。
综上,无论是倚重中国民众的力量,还是依托华语电视的想象;无论是《全家都来赛》,还是《中国达人秀》,既然选择了我们民族打造属于自己传媒品牌的“光荣与梦想”,东方卫视在整体节目的宗旨与方向上,定会承诺一种趣味盎然无污染的“绿色综艺”;并在一个崭新的概念——“真实综艺”的引领下,一同用“真实的力量”,打造一个有“腔调”的华语电视平台。我们也坚信:一个国家不能输出价值观,是难以在世界之林立足的;而一家媒体若不能打造原创的传播产品与观念,也将难以在中外传媒领域立足。东方卫视的“番茄”活力与海派魅力,将会因《中国达人秀》的揭幕而愈加彰显。

Television is spreading in new directions[转自economist]

星期日, 五月 9th, 2010

Here, there and everywhere

这儿,那儿,无处不在
Television is spreading in new directions
电视传播新动向

http://www.ecocn.org/bbs/thread-34654-1-1.html

“THE Price Is Right” was looking a bit long in the tooth when Fremantle Media bought it in 1996. The game show, which invites contestants to “come on down” and guess the value of various consumer goods, had first appeared on television 40 years earlier. Since 1972 it had been hosted by one man, Bob Barker. Its audience was aged. When Mr Barker announced his retirement, one talk-show host joked that when he started watching “The Price Is Right” he knew he was getting too old to keep working.
《价格猜猜猜》(The Price Is Right)是一档游戏节目,主持人邀请参赛者“上台来”,竞猜各种日用消费品价格。弗里曼特尔传媒公司(Fremantle Media)1996年购进它时,该节目貌似有些老态龙钟。因为40年前,它就初登荧屏了。1972年以来,一直由鲍勃•巴克(Bob Barker)这一个男人主持。看它的观众华发已生。巴克先生宣布退休时,一位脱口秀节目主持人调侃道,巴克本人开始看《价格猜猜猜》时,就知道自个太老,干不动了。

These days the show is a multimedia phenomenon. It has been turned into computer games and slot machines. Perhaps inevitably, there is an iPhone app, which has been bought more than half a million times. Bally’s, a casino in Las Vegas, puts on a theatrical version of the competition five days a week. Now with a new host, the show is chugging along on daytime television, not doing at all badly.
现在,该节目成了一种多媒体事物。它演变为电脑游戏跟老虎机。或许,还必然有一个iPhone应用程序,已经售出超过50万次。位于拉斯维加斯的赌场百利大酒店(Bally’s),上演了一出剧场版的竞猜秀,一周演出5天。该节目现在有了新主持,只在日间荧屏上转动价格轮盘嘎嘎作响,却毫不逊色。

“Once people fall in love with a brand, they want to interact with it in all sorts of ways,” says Tony Cohen, the head of Fremantle Media. This would be true even without prodding from media firms. “Winter Sonata”, a South Korean soap opera, sent honeymooners flocking to the places where it had been filmed. There are plenty of unofficial tours of famous TV locations in New York and Los Angeles. Media firms have learned to capture more of this demand and profit from it. About one-third of Fremantle’s revenues now come from consumer goods and other spin-offs.
“老百姓一旦迷上了一个节目品牌,就会千方百计想跟它互动,”弗里曼特尔传媒公司老板托尼•科恩(Tony Cohen)说。这倒是真的,甚至不用传媒公司来撺掇。韩国肥皂剧《冬季恋歌》一播出,度蜜月的人就成群结队蜂拥至拍摄地。还有许多非官方组织的、纽约及洛杉矶知名电视外景地游览。传媒公司已学会捕捉更多这种需求,并从中赢利。现在,弗里曼特尔公司的收入有三分之一来自日用消费品及其他衍生产品。

Popular TV shows routinely spawn DVDs, toys, websites, computer games, board games and comics. Germany’s “Gute Zeiten, Schlechte Zeiten” soap has an eveningwear collection. Indeed, the point of the television business is no longer simply to make shows but to create branded entertainment franchises made up of many products of which television shows are merely the most important. And promoters no longer wait to see whether a programme becomes popular before turning it into a merchandising machine.
广受欢迎的电视节目照例会大量炮制DVD、玩具、网站、电脑游戏、桌面游戏及漫画。德国肥皂剧《好时光,坏时光》(Gute Zeiten, Schlechte Zeiten)有个晚装系列。其实,这种电视业务的目的,不再仅仅是制作节目,而是创建品牌娱乐专营权,这个专营权由众多产品组成,电视节目仅是其中最重要的一项。而一档节目在转变为商品促销机之前,对于其是否受欢迎,出资人不再迫不及待。

A good example is “Isa TKM”, a Venezuelan telenovela about a schoolgirl obsessed with a dishy musician. The show, made by Viacom and Sony, became a hit soon after it was launched in Latin America in 2008. It was subsequently sold to television networks in more than 50 countries. In view of its growing international popularity, actors from Argentina, Colombia and Mexico have been drafted for a second series, “Isa TK+”.
一个很好的例子是委内瑞拉电视长剧《Isa TKM》,描写一位中学女生跟一名性感迷人的艺术家之间的爱恋纠缠。维亚康姆和索尼公司制作的这档节目,2008年一在拉美发行,就红极一时。随后又卖给了超过50个国家的电视网。看到其在世界各地越来越受欢迎,阿根廷、哥伦比亚及墨西哥的演员已为第二部剧集《Isa TK+》搭好了班子。

From the beginning “Isa” has been a multi-platform franchise—a kind of Hispanic answer to “Hannah Montana”, Disney’s tween pop colossus. The show appeared with an entourage of Facebook and MySpace pages. There are websites in Spanish, Portuguese and, for American Latinas, Spanglish (a sample: “When he’s not mirándose en el espejo, Rey pasa el tiempo working out”). Fans can buy mobile-phone ringtones and videos. The cast of “Isa” has launched an album which topped the music charts in three countries.
一开始,《Isa》就是一种多平台专营权,等同于迪斯尼公司打造的青少年流行巨制《汉娜•蒙塔娜》(Hannah Montana)的西班牙版。与该节目一同亮相的,还有Facebook及MySpace页面。以及西班牙语、葡萄牙语及面向美籍拉丁裔的西班牙式英语(例如:When he’s not mirándose en el espejo, Rey pasa el tiempo working out)网站。粉丝可购买手机铃声及视频。Isa剧组发行了一张唱片,在三个国家的音乐排行榜上高居榜首。

These days you can hardly watch a TV show aimed at young people without being invited to visit a website. Find out what music is playing in the background! See some footage that did not make it into the final version! Discuss the show with other fans! And, of course, see some more advertisements. The websites of big-budget American dramas are dense and well designed. The shrewdest producers have realised that this profusion of spin-offs opens up a new approach to storytelling.
一档针对年轻人的电视节目却未开设网站,现在,你几乎看不到这样的节目了。通过网站,找出播放的背景音乐是什么!瞧瞧最终版里未曾加入的片段!跟其他粉丝一起讨论节目!当然还有,看更多的广告。大预算的美剧网站设计紧凑精致。最机敏的制片人已经认识到,丰富多彩的衍生剧开辟了一种叙事新途径。

One of the buzzwords in Hollywood these days is “transmedia”. It refers to a kind of storytelling that goes beyond both a single platform and a single narrative. Big-budget TV shows like “Lost” and “Heroes” pioneered the use of web episodes to flesh out minor characters. The “Heroes” website hosts cartoons, subsequently printed and bound into graphic novels, that go off on tangents to the main story. Such extensions create deeper, more immersive experiences for fans. They also allow the main story, on television, to be kept fairly uncluttered—or at least less cluttered than it might have become otherwise: by its third or fourth season “Lost” was quite complicated enough.
好莱坞现下有个时髦语“跨媒体”。它指一种超越了单一平台和单一叙述的叙事方式。大预算的电视节目如《迷失》(Lost)和《英雄》(Heroes),率先利用网站提供的情节来充实次要人物。《英雄》网站主持推出了漫画,接着又印刷杂糅为漫画小说,这些小说游离于故事主干的边缘。如此延伸,为节目粉丝创造了一种更为深入且身临其境的体验。粉丝也允许电视上播放的故事主线保持井然有序——或至少没有其采用别的叙事方式后可能变成的那样凌乱:而到了《迷失》第三或第四季,剧情就会足够复杂。

It is not yet clear that transmedia storytelling is profitable in its own right. Its value is not measured in advertising dollars but in audience engagement. Web episodes keep viewers interested during the summer when broadcast shows go off-air. They especially please dedicated fans, who can evangelise for the show. “The fans might be few in number but they are extremely vocal,” says Nathan Mayfield of Hoodlum, an Australian firm that has created online content for “Lost” and “Emmerdale”, a British soap opera.
尚不清楚,跨媒体叙事方式凭借自身是否有利可图。其价值不是用广告收入、而是由观众参与度来衡量。广播电视节目播完后,网络提供的情节能让观众一整夏都保持兴趣。这尤其令那些痴迷专注的粉丝高兴,他们四处宣扬这个节目。“粉丝可能人数不多,但他们却非常地有发言权,”一家澳大利亚公司Hoodlum的纳丹•梅菲尔德(Nathan Mayfield)称,这家公司为《迷失》(Lost)及一部英国肥皂剧《埃默代尔》(Emmerdale)构建网络内容。

Have content, will travel
内容丰富,畅通无阻

When a TV show goes off the air for the last time, the online community that had gathered around it tends to vanish. The games and the CDs stop selling, too. Television brings audiences to all these other activities and gives them life. It is also an excellent vehicle for carrying stories and characters to other countries, where the whole merchandise-rich ecosystem can get going all over again. Indeed, it is almost the only means of doing so.
电视节目最终回播出结束时,那些围绕其聚拢的网络社区就渐渐消失。游戏与CD也停止销售。电视让观众参与另外一些活动,赋予他们一种生活方式。电视也是一种向他国输入故事与角色的优良载体,在这些国家,营销机制丰富多彩的生态系统,会从头再来这么一次。其实,这也是这么做的几乎唯一一种方式。

“The internet is not multilingual yet,” notes Sir Howard Stringer, Sony’s boss. Television and film travel much better. Shows and movies can be dubbed and subtitled—and, in any case, it is not clear that “The Girls Next Door” or “Transformers: Rise of the Machines” are greatly improved by explanation. These days Hollywood depends on income from cinemas outside America. Sony’s films earned $1.5 billion at the American box office in 2009 but made a record $2.1 billion outside the country. It is the same with television.
“互联网还不是多语言化的,”索尼老板霍华德•斯特林格爵士(Sir Howard Stringer)说。电视与电影流通要好得多。电视节目跟电影可以配音,加上字幕——而不管怎样,《邻家女孩》(The Girls Next Door)与《变形金刚:机器的觉醒》(Transformers: Rise of the Machines)经过解说后,节目质量是否有极大提高,目前尚不清楚。现在好莱坞依赖的,是美国境外的影院收入。索尼制作的影片2009年美国票房收入为15亿美元,但境外却达到创纪录的21亿美元。电视同样如此。

The rising middle class in Brazil, China and India needs cars and hair-care products, and television advertising for such things is growing. Sir Martin Sorrell, head of WPP, a large global ad agency, says the rise of TV advertising outside North America and western Europe more than compensates for the drift to the internet of marketing expenditure in those regions. But the best thing about middle-class consumers in emerging markets, from the perspective of the international media firms, is that they are increasingly prepared to pay for television.
巴西、中国及印度日渐崛起的中产阶级,需要汽车和护发产品,此类事物的电视广告越来越多。全球广告代理巨头WWP公司老板马丁•索雷尔爵士(Sir Martin Sorrell)说,北美与西欧以外地区的电视广告增加,不只是补偿这些地区转到互联网市场上的那些开销。而根据国际传媒公司的观点,有关新兴市场中产阶级消费者最棒的事,是他们逐渐准备好为电视掏钱了。


In America nine out of ten homes with televisions already subscribe to multi-channel TV, leaving little room for growth. In Asia and eastern Europe the proportion is less than half, and in Latin America it is less than a quarter. SNL Kagan reckons that pay-TV revenues outside America and western Europe will rise steeply in the next few years (see chart 7). Just as important, consumers in countries such as India are acquiring second and third television sets. This provides an opening for teen-oriented fare, which otherwise might not get a look-in. “If you have only one television in the house, the patriarch controls it,” says Philippe Dauman of Viacom.
美国有电视的家庭,十分之九已订购了多个电视频道,增长空间很小。而亚洲与东欧这一比例还不到一半,拉美则不足四分之一。SNL Kagan估计未来数年,美国与西欧之外的付费电视收入将剧增(如图7所示)。与之同样重要的是,印度之类国家的消费者,正谋求获得第二第三台电视机。这为青少年观众打开了一个口子,否则他们无法看到电视。“要是家中只有一台电视机,家长就会把着不放,”维亚康姆的菲利普•多曼(Philippe Dauman)说。

Overseas markets are the healthiest, fastest-growing part of the television business. Discovery Communications, which ventured abroad early, now derives a third of its revenues from outside America. It helps that Discovery produces a lot of documentaries and natural-history shows: programmes with voice-overs can be readied for export simply by recording a new narration. Fox International Channels, News Corporation’s overseas arm, turned over more than $1 billion in the fiscal year 2008-09. Five years earlier it had brought in less than $200m.
海外市场是电视业发展最好、增长最快的部分。探索通信公司(Discovery Communications)涉足海外很早,现在有三分之一的收入来自美国以外。这帮助探索公司制作了大量纪录片和自然历史节目:带有画外音的节目仅需录制一个新解说就预备出口了。新闻集团公司(News Corporation)的海外机构福克斯国际频道(Fox International Channels),2008~2009财年营业额超过10亿美元。而五年前,还不足2亿美元。

In many countries the strongest competition for channels launched by international media firms comes from local outfits. Knowledgeable, well connected and often protected by foreign-ownership rules, they have an advantage over the new entrants. Some, like the BBC, have a guaranteed source of income. Others have exploited historical and linguistic connections overseas. France’s Canal Plus has a channel in Vietnam; Brazil’s Globo is doing well in Angola, like Brazil a former Portuguese colony.
在许多国家,与国际传媒公司推出的频道竞争最激烈的,是本地机构。由于见多识广,关系良好且常受外国所有权规则保护,这些机构较那些新进者占优。类似BBC这样的一些机构,有收入来源保障。其他机构则利用海外的历史和语言联系。法国Canal Plus加号频道在越南有个频道;而巴西环球电视台(Globo)在安哥拉运作良好,就像巴西在这个前葡萄牙殖民地曾经所为那样。

A few have even sneaked hits into America. The Spanish-language telenovelas that Mexico’s Televisa supplies to Univision frequently draw bigger prime-time audiences than English-language shows. Europeans dominate the worldwide reality-TV business. Fremantle Media, which is owned by Bertelsmann, produces “American Idol”. Endemol, a Netherlands-based firm, churns out the kind of reality shows that Americans love to complain about—and love to watch. But these are localised versions of imported formats. Most Americans probably do not realise that “American Idol” or “Dancing with the Stars” originated in Britain. Only Hollywood routinely exports its shows unaltered.
许多电视节目甚至神不知鬼不觉红到了美国。墨西哥广播电视集团(Mexico’s Televisa)提供给Univision公司的西班牙语长篇电视剧,黄金时段吸引的观众常常比英语节目还多。贝塔斯曼集团(Bertelsmann)旗下的弗里曼特尔传媒公司制作了《美国偶像》(American Idol)节目。总部位于荷兰的安迪摩尔公司(Endemol),粗制滥造的真人秀节目,美国人喜欢抱怨,却又爱看。不过,这些都是引进节目式样的本地化版本。大部分美国人兴许并不了解,《美国偶像》跟《与星共舞》(Dancing with the Stars)都起源于英国。只有好莱坞一如既往地出口其一成不变的节目。

An international beauty contest
国际选美大赛

To see why the big studios are so successful at selling overseas, conduct a test. Get hold of a copy of a drama made by Hollywood for American broadcast TV—“CSI”, “Glee” or “Heroes” will do fine—and, at a random moment, press the pause button. What do you see? Handsome actors, no doubt. But also a well-composed shot that resembles a photograph, with the actors well positioned within the frame. The shot will be well lit, too. Now do the same for a show made by a foreign broadcaster. The result? Probably less impressive.
要明白大制片厂海外销售何以如此成功,进行一项测试吧。找一部好莱坞为美国广播电视台制作的剧集拷贝——《犯罪现场鉴证》(CSI)、《欢乐合唱团》(Glee)或《英雄》(Heroes)都行——然后,随机选择一个时刻,按下暂停键。你看到了什么?英俊的演员,毫无疑问。不过,也可能是一个类似照片、组合绝佳的镜头,演员在取景框内的位置恰到好处。这个镜头的灯光也无可挑剔。那么,同样的举动对外国广播电视公司制作的影片做一遍。结果如何?或许会略为逊色。

Finely crafted television like this is expensive. It costs more than $3m for an hour of drama that is good enough to pass muster on an American broadcast network. The visual acuity of Hollywood’s best shows is a big reason why they can compete against home-grown products that are more culturally relevant. Their advantage is growing as households across the world invest in bigger, sharper televisions. And Hollywood is less ashamed of its role as global storyteller than it used to be.
像这样制作精良的电视节目价格不菲。品质良好、在美国电视网上基本过关的剧集,一小时耗资超过300万美元。好莱坞最佳节目的视觉灵敏度,是其能与那些更具文化关联的本土产品竞争抗衡的原因。由于世界各地的家庭纷纷投钱购买屏幕越来越大、影像越来越清晰的电视机,其优势与日俱增。而好莱坞对其扮演的全球说书人一角,不像过去那么羞愧了。

A few years ago there was much talk of localising television shows. Stung by charges of cultural imperialism, which were particularly loud in France, the big media conglomerates encouraged their foreign subsidiaries to develop their own programming. Although some still do so, it is no longer the rule. MTV India, for example, is dominated by local acts but MTV Poland is a vehicle for international music.
多年以前,有不少关于电视节目本地化的讨论。由于深受文化帝国主义指控(法国尤甚)之扰,传媒巨头鼓励其外国子公司开发自己的节目。尽管一些公司仍在这样做,但这已不再是通行做法。例如,MTV印度台就被本地表演节目占据了,但MTV波兰台却是国际音乐的传播工具。

These days MTV International is run “more like a global multinational”, says Bob Bakish, its president. It produces local content where there is demand for the stuff. But it is also a co-ordinated distribution engine for American programming. Series like “Jersey Shore”, an oddly compelling show that trails Italian-American youths around beaches and bars, are now released simultaneously outside America. When Michael Jackson died, MTV quickly assembled a reel of the singer’s performances and dispatched it around the world. A truly decentralised outfit could not have done that.
现在的MTV国际台运作起来“更像一家全球性跨国公司”,其总裁鲍勃•巴克西(Bob Bakish)说。该台在有素材需求的地方制作当地节目内容。不过,它也是美国电视节目的一个合作分发引擎。《泽西海岸》(Jersey Shore)是部怪异有趣的节目,围绕海滩与酒吧追踪描写一群意大利裔美国人的故事,诸如此类的连续剧,现下在美国境外同步发行。迈克尔•杰克逊逝世之时,MTV迅速汇编了一卷他的表演录影带,并分发给全世界。一个真正权力下放的机构不会这样做。

Television companies have gained more leeway in part because worries about cultural imperialism have shifted from Hollywood to Silicon Valley. It was Twitter, not CNN, that was blamed for sparking protests in Iran in 2009. Google has tangled with the Chinese government and has been accused of impoverishing national newspapers. Television has lost its monopoly over the creation of cultural anxiety, and more besides.
电视公司获得了更多回旋余地,部分原因是,文化帝国主义之虞已从好莱坞转向了硅谷。2009年,因在伊朗挑起抗议备受指责的,是推特,而非CNN。谷歌与中国政府争执不休,被控削弱了国家报纸的作用。文化焦虑等诸多问题的滋生,已不再是电视的专利。
 
economist上关于television主题的文章汇总http://www.economist.com/research/articlesBySubject/display.cfm?id=349011

问答舞美师

星期五, 五月 7th, 2010
以下问答内容,是一个初步的访谈架构,我会基于舞美师表述中有意思的部分进行追问。我的初衷是想把电视生产中一种特殊表达渠道的传播行为及其价值展现出来(舞美师,就是这种特殊表达渠道的典型代表),并不会对舞美师进行道德判断,也不会刻意赋予这个角色以什么伟大的意义。
本来这一初步的访谈内容,仅只是在与舞美师的新浪微博私信中进行的。今天看到舞美师在她的博客中将这些问答贴了出来,http://blog.sina.com.cn/s/blog_49460d090100i9vp.html,那么,在这里我也同步贴出。接下来,应该会与舞美师有更深入、丰富的访谈。
 
徐帆:你或你们是谁?或者你愿意别人把你理解成谁?
舞美师:我是个体,就一个人,没有“你们”。我是谁也不重要,等我走出幕后答案自然清晰。我很讨厌别人说我是一个团队,因为有悖事实,团队有炒作的感觉和预谋不轨的嫌疑,但我又很欣慰别人这么说,因为大家也许认为一个人的智慧不大可能完成这些言论的价值性和思想性,这从侧面是对我的认可。从报料层面,我希望大家把我当成一普通媒体记者,从评论层面,我希望大家把我当成中国电视节目的诊断者、创新者,以及传媒价值的批评家和发现者。而不是局限拘泥于芒果,我的视野是整个中国电视产业和生态。
 
徐帆:你或你们通过微博主要传递的信息主要是哪些内容?为什么要传递这些内容?
舞美师:我的微博的签名其实写的很明确,我希望传递一切有价值的东西,主要是传媒领域。至于内容,以前是报料多一点,主要是想满足大众和媒体的好奇心,揭秘一些不为人知的内幕,选择一些具备操作性的点和角度,积极引导舆论制造有价值的新闻热点和争议,让更多优秀的东西搭上传播的顺风车展示给大家,其实是醉翁之意不在酒的战略。但最近多是电视节目的评论、诊断与分析,以及一些新的热点节目现象的研究,就想带给业界一些新的思考,能影响到中国电视的内容和生态。
 
徐帆:你或你们为什么要通过微博这一渠道进行信息的传递?
舞美师:人的灵感就那么一瞬间,特别是意识形态的传媒,这能很好的记录我的新思想,激发我的灵感和创造。微博是一个立体传播网络,能以最快的速度把信息传递到关注自己的目标受众,然后通过目标受众的二次传播,影响到我最终要影响的人或事。再,我很愿意分享自己的一些新观念和新思想,以及站在受众的角度对一些热点的个人理解,这也许可以给某些业内人士或节目提供一个参考,所以我很注重自己站在一个公正的角度去审视问题,包容一切能存在的热点现象。
 
徐帆:你或你们的目标受众是谁或谁们?
舞美师:目标受众是业内人士、媒体,最后才是大众,但我的最终目的是影响到大众。正在如火如荼进行的中国传媒改革是文化意识形态领域的最后一块处女地,特别是电视传媒,面临着一次质改变的重新洗牌,我希望我能充当一个中间角色,站在普通大众的角度更理性更清晰的审时度势,提供一套符合中国传媒生存的方法,最终为广大电视观众谋福利,所以在某种角度和意义上看,我其实扮演的是一个观众的角色,这样更贴近实际贴近生活也更务实。我不希望大家利用公共传媒,传播的却是纯商业性的信息,这不是和谐社会的表现。
 
徐帆:信息传递的效果怎么样?是否达到你或你们的预期?
舞美师:至于你说的传递效果,我不好自己来总结和判断,您作为研究传媒的中国传媒大学的讲师,您能主动很严肃的研究和专访我,就是帮我做了一个最好的回答。还有,贵州卫视最近已经邀请我参加他们的《论道》节目录制,和龙永图部长交流探讨“2010中国电视的格局”,这也算是一种效果吧。

白岩松:为大家去触碰底线在哪里(转自《南都周刊》)

星期日, 二月 7th, 2010
 http://www.nbweekly.com/Print/Article/9406_0.shtml
     白岩松:我没觉得我们这一代人这种所谓的理想好,只不过是在劫难逃而已,其实我不希望人背这么多东西,但是背了就没办法,这是一代人的宿命。 
  他说自己是属于北京的,他说自己是非主流,他说自己是个有理想的人,一直抱着要改变的态度。他说,这是他的宿命。
  12月18日,央视附近的一条胡同中的某楼房。下午五点三十分,白岩松迅速安置好来访者,坐下来开聊,没有寒暄,他脸色看起来蜡黄,但精神不错。时间很紧,晚上九点半的《新闻1+1》还等着他直播。
  这是一幢老房子的第三层,《新闻1+1》和《新闻周刊》都在这里办公,但是没有白岩松的办公桌,在央视十几年,除了当制片人那两年,他一直拒绝有自己的办公桌,即使有也几乎不在那坐着,他习惯在各个办公室来回转,靠在桌子边谈工作。
  19日,白岩松要直播澳门回归十周年,而十年前的澳门回归仪式也是他做的直播,“十年前我没有一根白头发,十年后到处是白头发”,他在感叹自己的老,今年迈克尔·杰克逊去世,他在难过之余也会感慨一个时代的结束,自己正在老去,他说现在自己是个“摇滚中年”。
  事实上,2009年对于刚过不惑之年的白岩松来说,在外界看来是,这个生于上个世纪60年代、在80年代念大学、成长于90年代的中国电视行业、刚过四十不惑的男人,今年是他的人生又一巅峰。在刚刚出炉的2010年央视主持人挂历中,他取代朱军位列一月。这份被视为央视主持人地位“风向标”的挂历一经面世,白岩松的央视“一哥”身份也被解读为一锤定音。
  2009年也是央视大刀阔斧改革的一年,本轮改革强化了央视的新闻直播与评论节目,许多老牌节目如《实话实说》、《同一首歌》都寿终正寝,白岩松主持的《新闻1+1》、《新闻周刊》稳坐黄金时段,有人甚至断定“白岩松的时代到了”。 
  他的今年是备受关注的一年,取代李咏主持2009年春晚,取代朱军登上央视主持人挂历首位,去耶鲁大学演讲《我的故事及背后的中国梦》,不缺席任何一个央视对重大事件的现场直播,《新闻1+1》一炮打响……他太红了,以至于今年11月份红到被“自杀”。媒体年终颁出的奖项也纷纷青睐他,“时尚先生”、“时代骑士”……这些带有社会责任感、社会地位、话语权光环的桂冠都落在他身上。
  对于“时代骑士”,他说只想到堂吉诃德和西西弗斯,两个专做明知不可为而为之的人;对于“一哥”身份,他也试图撇清。“说是我的时代到了,那才是一场噩梦,我的时代已经够长了。我觉得如果让我从新闻人的理想来说,恰恰要开启一个超越白岩松的时代。如果还是白岩松在这唱戏,你不觉得很无趣吗?”
  他说其实自己不习惯那样的场合,走红地毯都不知道眼睛看哪儿,而在光怪陆离的颁奖现场,他说自己是味精调料,说点不那么动听的尖锐话,比如“彩色的电视变得越来越花哨,能辨别黑白的人却越来越少,黑白问题将是电视人永远的问题”。
  新晋“一哥”白岩松
  对于自己位列一月的特殊荣耀,他说这种对央视挂历的过度解读只不过是因为“娱乐化”,央视内部从来不谈论这个话题。
  南都周刊:央视今年大刀阔斧改版,作为其中的一员,你觉得央视试图成为什么?
  白岩松:我心目中的央视过去曾经有过,也就是在《东方时空》开创的93年到世纪末的那段时间,那个时候也是一小部分有过,也就是新闻这个领域。那个时候央视走到哪都是被尊敬的,我身在其中的是有使命感和成就感,我觉得那时最靠近新闻的本质。
  今年的改革引起了大家高度关注,但是我觉得在我想象中的更好的改革在未来,没在已经发生的事实当中,我只能说到这里
  南都周刊:改革的方向应该是什么?
  白岩松:我觉得改革的方向一定要回到靠近新闻本质的东西去,包括新闻在社会中应该扮演什么样的力量,要成为中国进步的推动力量。新闻从业人员的进步一定要和新闻自身的进步交相辉映,如果仅仅有人的进步,而新闻改革停滞不前,人是呆不长的,他们一定会走。但是如果改革的速度很快,而人的速度很慢,一定会毁了这个改革。我现在在想,新闻改革必须加快步伐,否则你这已经不能安放理想了,你觉得有理想的人会来吗?另外,我们谈到新闻,在中国会有特殊的国情,我还是期待新闻的管理要有底线。
  南都周刊:这个管理的底线是什么?
  白岩松:是要有助于这个新闻是向前走而不是往回走,要有助于有理想的人不变成现实主义分子,现实主义分子不变成投机主义分子
  南都周刊:2007年你就说这样一个改革要到来了。
  白岩松:作为一个新闻人你要有一个大势的判断。中国现在对内需要稳定对外需要形象,自身的进步必须逼迫你软实力增高,这种软实力天然地抱有对普泛价值的尊重。因为你是世界的一员,自然包括民主、自由、人权。
  今年我们去美国去看新闻博物馆,在博物馆里头有一个触目惊心的东西,它是2001月9月12日那天各个国家报纸的头版,所有的头版都是9·11,只有我们的是领导的接见。当你站在这个展板面前时,你立即会产生一个瞬间感觉,中国必须要成为世界的一部分,我们要有一个共同的价值判断。毫无疑问,这个即使我们不采访,私下里聊天,我也认为接下来最大的一个挑战是,我们新闻自由的前景和底线是什么?
  南都周刊:你想象过是什么吗?
  白岩松:当中国的新闻真的开放的时候,呈现出来的一定不是我们想象的局面,很可能是黄赌毒,谎言谣言满天飞。我非常清晰地看到这一步,但是不会妨碍推动中国新闻继续向前的斗志,即使那个局面是如此的不堪,但是一定会度过那个阶段。所以现在中国的新闻呈现两种焦灼。
  这两年明显的感觉到中国传媒受到两种力量的影响,一种是传统的新闻管理,但我觉得这一点我不担心,随着时代的进步它只会越来越宽松;但另一方面的压力开始前所未有地增加,就是在生存情况下媒体的自我扭曲。比如说我的“被自杀”,有人问我什么想法,我说自杀的哪是我啊,是这个人心和这个时代。
  南都周刊:央视改版对地方媒体及全国新闻环境会有什么影响?
  白岩松:我希望中央台能带个好头,但如果仅仅有表象的改革是远远不够的。我觉得应该是深挖一口井,放开一片。深挖新闻这口井,放开所有其他的领域。你说我们需要娱乐背负那么多东西吗,我甚至说娱乐下放底线,让大家真的开心。
  我发现几乎所有的地方电视台放弃了在新闻方面的追求,东方卫视曾经试过,后来回到了舞林大会上去了;湖南卫视也曾经在局部尝试过,后来彻底娱乐至上了。孤零零的剩下中央电视台新闻频道一家在这里呆着,我挺难过的。
  南都周刊:你觉得自己在其中扮演的角色是什么?
  白岩松:我有时候觉得我要去为大家更多地去触碰一下我们的底线在哪,我们可以走多远。我周围年轻一点的同事也明白,他们说白哥在替我们往前“趟”。我觉得不仅是在替他们趟,可能决策者也在看,他能趟到怎样的,我们的边界在哪里,然后再不断地拓宽边界,我有这个责任。我也承担了更大的压力和艰难。
  当初我仅仅作为一个节目主持人的话,上上下下都在说我好,但当我作为一个评论员的时候,有很多人的眼睛就会变化,尤其包括曾经很喜欢我的决策者,他们会觉得我的话很冲啊。我面对的环境改变了,但是我怎么能选择。成为先驱还是先烈都不是你能够决定的,别人脑子一热想让你成为烈士你也就成为烈士了。
  “摇滚中年”
  刚过四十不惑之年,他常常感慨自己的老,说自己是“摇滚中年”。而他所坚持的摇滚精神,他认为是一种向往更美好、平等、干净的理想主义,存在于每一个人身上。 
  南都周刊:那么你的性格是什么?
  白岩松:我不喜欢一成不变。我来自草原,又是蒙古族,生活在北京,这一系列东西加在一起才是我,这一切也决定了我一定会喜欢摇滚乐。我人生中买的第二张CD是迈克尔·杰克逊的《BAD》,对于我们上世纪80年代上大学的人来说,对杰克逊有太多记忆,今年当他去世的消息传来的时候,我当然难过,一个时代的结束,也会感慨自己的老,我已是“摇滚中年”了。
  南都周刊:现在还与摇滚圈走得很近?
  白岩松:会。每周五我都会跟常宽、欧阳这些玩摇滚的踢球,我曾在自己主持的《新闻周刊》片尾播放摇滚歌曲《安阳》,我觉得我们摇滚圈是非常干净的一群人,摇滚圈是一个庞大的群体,他不一定和你是干什么的有关系。我总能从很多人身上看到摇滚属性,比如说,我有时能看到前总理朱镕基身上的某种摇滚属性,不仅仅是摇滚圈里有一种摇滚精神。
  南都周刊:你理解的摇滚精神是什么?
  白岩松:摇滚人是一群真正的理想主义者,他们觉得世界应该更好,更干净,不平等的东西应该更少,要真诚地表达。我觉得在这样的时代需要一点摇滚精神,歌功颂德的东西太多了,到处阳光灿烂,会让我们所有的年轻人都认为这个国家已经蛮好了,结果丧失了改变的冲动,失去了对这个国家最清醒的判断,那这个国家糟糕的时候真的要开始了。
  南都周刊:你曾建议王岐山打摇滚牌,你觉得北京这座城市的气质是怎样?
  白岩松:你认为北京还会有首钢吗?不会了,北京也不该再有首钢了。其实首钢只是一个标志,也就是说大型工业,北京作为首都,好像什么中心都要当,这是不可能的。北京该就是一个天然的政治教育和文化中心,从文化这个角度来说,改革都31年了,凭什么还把摇滚乐当作一个洪水猛兽。
  南都周刊:刚刚说你是属于北京的,为什么?
  白岩松:北京的可爱就在于它提供了很多精神层面的东西,它的包容性,它独有的文化氛围,没有比它再好的城市了。但是它肯定有很多糟糕的点,我曾开过一个玩笑,北京人的平均寿命比全国很多城市要高,已经快80岁了,但是我觉得北京人的平均寿命只有60多岁,其他的时间都堵路上了。
  南都周刊:从摇滚青年到中央台主持人,二者是否有相互抵触之处?
  白岩松:谁说主流是一成不变的,谁说摇滚一定是非主流?它俩有交融和相互改变的空间。原来的主流唱“大江东去”这样的东西,现在大家听它的时候很新鲜,觉得非主流,真正的非主流反而已经很主流了。
  我始终觉得自己是非主流的。不管是说我是央视一哥,还是我在做重大新闻,起码我抱着要改变,要有我坚持的东西。有很多的词汇,我做新闻十几年从来没说过,有很多很厌倦的东西我不愿去表达,你不觉得这就是一种悄悄的对主流的改变吗?
  我曾经开过一个玩笑,中央台这个地方拉一条狗进来,播上一个月也就成了中国名狗;背靠着大树,你自己就成为大树。
  一个有理想的人
  白岩松说,他的理想有两个:一个是完善自己,成为一个大写的人;另一个理想是,希望这个国家进步,不仅仅只是经济数字让我们开心,最重要的是让人们的脸上有最真实的笑容。
  南都周刊:2009年你挺活跃的,获得了挺多民间奖项,也接受了很多的采访。
  白岩松:我觉得是大家对我的期许很多。我去《时尚先生》领奖的时候,其实我很清楚我不太适合那个场合,走红地毯我都不知道往哪看。《新周刊》让我去领“时代骑士”,如果说骑士的话我只想到两个人,堂吉诃德和西西弗斯,他们都在做明知不可为而为之的事情。我觉得中国现在聪明人太多了,全在做明知可为的事情,我希望中国有更多的人做明知不可为而为之的事情
  南都周刊:对明年有什么期待?
  白岩松:明年有一段轻松的日子,明年有世界杯,我已经接到了主持世界杯的邀请。我觉得明年依然会是公民之年的博弈之年。今年就可以称之为公民之年啊。邓玉娇,开胸验肺,拆迁自焚,太多了。所以我今年写了篇叫《国与人》的回顾,09年原本应该是一个属于国家的年份,建国60年嘛,按常理,国会不会覆盖一切,使人无处藏身,但是当今人依然被放大,而且可以称之为公民正在成长的一年。
  南都周刊:公民应该是什么样?
  白岩松:公民是一个群体中的一分子,你既要捍卫自己,也有责任去维护别人。只有在公民成熟的那一天,中国才真的能成为大国。所以我觉得明年依然会是公民行进的年份。还会有很多类似于邓玉娇啊,只是不同的表现形式。媒体会更旗帜鲜明,腰杆会挺得更直,公民权利会更好地被捍卫。
  南都周刊:反观你自己呢?
  白岩松:我反对抵制家乐福,我说你有权表达自己的意见,但你没有权利去责怪别人。(因为这个事情被骂成卖国贼)但是它太有价值了,没说的话我会愧对自己的良心。有无数的人看到这种情绪当中不对的地方,为什么不出来说话?自保嘛。我觉得我到了这个年龄,该主动地适当地去挨骂,如果有益于公民社会的建设的话。
  我经常挨骂。关于仇富,现在的富人都是由于不法的制度富起来的,所以大家恨他的话我们该恨的也不是那些人,而是导致这些人富起来的制度。然后网上一堆骂我的。你没觉得其实我说的是更尖锐的话吗?鲁豫问我被极端表扬的时候是什么时候,我说民族脊梁啊;然后呢,我说第二天突然看到有人骂我汉奸,太正常了。很多人骂我,我早就适应了。
  南都周刊:你刚才说自己是一个有理想的人,你的理想是什么?
  白岩松:希望每天进步一点点,不能往回走。我个人的理想,有两个:一个是完善自己,成为一个大写的人,我希望人生终了的那个我是今天的我非常尊敬的一个人,一个老人。这很难,但是我觉得这是我最大的一个理想。另一个理想是,我希望这个国家进步,向一个真正现代化的方向前进,不仅仅只是经济数字让我们开心,最重要的是让人们的脸上有最真实的笑容。对于一个89年毕业,80年代上大学,生于60年代的人来说,这是再正常不过了。我们这一代人为它哭过啊,甚至为它流血流泪流汗。你有过多强的痛感,这个事情跟你的关系就有多么的密切。我没觉得我们这一代人这种所谓的理想好,只不过是在劫难逃而已,其实我不希望人背这么多东西,但是背了就没办法,这是一代人的宿命。 

从谷歌到谷姐

星期日, 二月 7th, 2010

刘禾:中国人对美国大学的四大误解[转]

星期日, 二月 7th, 2010
一、关于文理学院和职业教育
解放周末:美国高等教育和中国高等教育有很大的不同。您1990年获得哈佛比较文学博士学位,此后任教于美国多所大学,成为美国哥伦比亚大学的终身人文讲席教授,您感受到的最大不同在哪里?
刘禾:说到不同,我觉得最值得一提的,就是“文理学院”的理念和建制,它在美国高校中有着极其重要的位置。毫不夸张地说,文理学院是美国教育最引以为豪的精髓
比如,我们走进任何一所美国研究型大学,一进大门,首先看到的重要建筑,往往就是文理学院。比如伯克利加州大学,大门一进去,正对的楼,是文理学院下属的英语系,斜对面的楼是历史系、比较文学系,还有文理学院其他的系。无论是在哈佛,还是在其他常青藤大学,文理学院都占据校园最中心、最引人注目的位置。
解放周末:在人们的印象中,哈佛法学院、商学院在世界排名数一数二,哈佛应该也以它们为荣。
刘禾:哈佛法学院、医学院、商学院和政府学院都非常出名,但是当你走进哈佛大学的主校园时,就会发现,上述学院都处于主校园之外或“边缘位置”。很少看到美国的哪一所研究型大学,一进主校园的正门就是法学院的大楼,新闻学院、商学院、教育学院、职业学院等也从来不会占据校园空间的中心位置
解放周末:这和我们当前不少高校,法学、工商管理、金融等热门院系的建筑十分突出形成了对比。美国大学的空间格局是如何形成的呢?
刘禾:没有任何条文规定,这是在历史的传承中不约而同、自然而然形成的。文理学院的英文是 liberal arts college。这里的 arts 指的是欧洲中世纪教育传统中“七艺”概念―――即文法、论辩术、逻辑学、算学、几何学、天文学、音乐。美国的大学承续了欧洲大学的传统,重视广义的现代版的“七艺”,也就是文理双修,同时也包括现代意义上的社会科学。
其实,把liberal arts college 翻译成“文理学院”还是不太理想。我个人倾向于把它译成“开明文理学院”,liberal 在这里含有“开明”和“开智”的意思。在香港,它被译成“博雅教育”,从字面上看好像主要指文科方面的教育。
解放周末:在中国大陆,通常被称为“通识教育”,台湾也有称为“全人教育”。
刘禾:不管被译成“博雅教育”还是“通识教育”或其他,liberal arts education强调的是通过教育把“人格”树立起来,塑造一个完整的、大写的“人”。这个教育理念,其目标不在于让学生掌握一些具体的谋生技能,也不提供职业方面的训练,而是从多方面对学生进行教育,使他/她成为一个具有广泛的文化背景,高度的教养,道德、文化水平和判断能力的人。
解放周末:文理学院是通过何种途径达到这一培养目标的?
刘禾:开明文理学院的本科教育内容有三大块:自然科学、社会科学和人文学科,通常不设“职业”性的专业。学生要在三大主要领域里各选一定的学分,才能完成大学本科的学习。大学四年,首先是对知识的没有界限的学习,经过一个阶段后缩小兴趣范围,对专业方面开始有一定的了解。也就是说,开明文理教育不等于是在职业教育之外再添一点文史知识,更不意味着能搞点音乐、聊点艺术,就是完整的人了
 
二、关于办学规模
解放周末:美国大学的空间布局,无声地折射出它的教育理念。而理念是制度设计的基础。
刘禾:对。开明文理学院的另一重要性,便是它的理念贯穿于整个大学的建制。美国的大学,从教学和研究的体制上看,基本上有以下几类。综合大学(四年大学学制,授学士、硕士和博士学位),开明文理学院(四年大学学制,只授学士学位),和公立社区学院(两年制,授结业证书或转学的副学士学位)。其中,四年制的综合大学里面还有研究型大学和教学型大学之分。
一流研究型大学,除了本科生的开明文理学院,通常设有文理研究生学院、法学院、医学院、经管学院等研究生院。开明文理学院承担了培养本科生的任务,文理研究生院负责培养博士生,因此两者的规模比那些以培养硕士生为主的职业学院都庞大。需要强调的是,博士生的培养和学术研究主要是由文理研究生院的教授承担的诺贝尔经济学奖获得者多数都执教于文理学院的经济系,而不在商学院或经管学院
解放周末:文理研究生院培养的人才和其他学院培养的有何不同?
刘禾:法学院、医学院、经管学院、新闻学院、教育学院等培养的主要是硕士,提供的是某个具体行业所需的职业和专业训练。文理学院毕业的学生,如果有志于进入银行等金融机构工作,可以申请到经管学院或商学院攻读硕士,如果想今后在大学或科研机构专事研究工作,那么通常选择攻读文理学院的经济系博士学位。
解放周末:也就是说,文理研究生院培养的主要是研究型人才。而法学院、医学院、商学院等研究生院并不培养科学家,也不培养思想家,而是直接面向社会,面向岗位。
刘禾:是的。层次不同、分工不同。
解放周末:大量具有职业技能的硕士生,是否会给一般本科毕业生造成就业压力?
刘禾:事实并非如此。文理学院的教育,已经给学生打下了厚实的基础,能够满足大多数岗位的需求,是名副其实的“通才”教育。不少学校的本科毕业生,因为优异的综合素质、巨大的潜力,在毕业时十分抢手。
现在,在本科生阶段想到美国留学的中国学生日益增多,许多中国家长都想把自己的孩子送入名牌大学。但我在前面提到的第二类学校,即四年大学学制、只授学士学位的开明文理学院,由于规模小,因此经常被广大的中国家长所忽略。
解放周末:在中国的许多家长看来,“学院”比起“大学”,总是等而下之。教育界似乎也有这种心态,因此近年来,许多“学院”都努力提升硬件,升格成为大学。尤其是前几年风靡一时的高校大合并,几乎让所有的“学院”都消失殆尽。
刘禾:在这点上,美国的教育理念有着很大不同。在大部分美国人心目中,独立的开明文理学院尽管规模小,但往往代表着最经典的、最高质量的本科教育。在美国,独立的本科生学院,且不说麻省理工学院和加州理工学院这样的现代工科学院,传统的开明文理学院如安姆斯特学院、威廉姆斯学院、韦尔斯利学院都是一流的,声誉和学费往往不亚于哈佛、耶鲁、哥伦比亚等名校的本科生文理学院,因而成为很多美国精英阶层的首选。
解放周末:有一句西方谚语是:小的往往是好的。
刘禾:对。通常这样的学院只有两千多名学生,正因为小,教师才能够集中精力进行教学,不必花费大量的精力从事科学实验和论文发表。同时,由于规模小,师生间互动密切,这对培养学生的沟通能力和领导能力,都非常有帮助。
解放周末:可以这么说,“小”并不意味着弱,相反,一窝蜂地求“大”,反而会造成虚假繁荣的局面。
刘禾:我所在的哥伦比亚大学就曾经讨论过要不要扩招的问题。哥伦比亚大学的开明文理学院有4000多个在校本科生,如果想要扩招50-100个学生,就必须进行慎重的考虑,因为一旦把入学门槛降低,声望也会随之降低。所以,我们和哈佛、耶鲁、普林斯顿等几所大学的开明文理学院都相互攀比,都不敢轻易扩招。
 
三、关于教师考核标准
解放周末:近年来,中国高校的管理模式引起许多议论。比如,有学者呼吁:延续了多年的大学教师选留和升等制度弊端日益严重,需要反思。在这方面,美国高校有何可以借鉴的?
刘禾:在这点上,美国的终身教授制度不得不提。
美国大学教授的聘任,基本上是以教学年限与学术成果为考评标准的。教授每隔两三年应在学术方面上一个台阶,如果到了规定的年限,通常是任教职的六七年之内,还达不到取得终身教职的要求,这个人就会被解聘。这个制度,一方面能保证人才的流动性,同时又有一定的稳定性,可以留住真正优秀的研究人员和教授。
解放周末:“终身教授”意味着十分稳定的“铁饭碗”,它的好处在哪里?
刘禾:终身职位是美国的学术自由和思想独立的基本条件,如果没有终身职位制度,那些发表不受社会欢迎的观点的教授,就很有可能被解雇;而一些教授会为了保住自己的饭碗,而去取悦于上级或者公众。因此,终身教授制度能保证学界知识分子独立思考的精神、高校自由批评的空间,发挥大学对于整个社会的批评功能。
解放周末:但“铁饭碗”也可能导致已经获得终身教职的教师滋养惰性,不思进取。
刘禾:不能说没有这样的人。但就我的观察,这样的人是极少数。对绝大多数终身教授而言,工作本身就是对他的激励。从整体来说,终身教授制度还是利大于弊,当然可以作进一步完善。
解放周末:对教师的具体考核是怎样的?近年来,中国高校也进行了一些改革,比如,让学生给老师打分等等。
刘禾:美国大学也让学生给教授的教学打分,但这是考核的一小部分。美国一流的研究型大学对学者的考核,主要是同行考核。通常是,系主任任命三名终身教授组成委员会,对某学者提交的所有学术成果,逐一仔细研读,得出独立的判断,展开讨论,同时也会邀请校外的专家评估这位教授的学术成果。随后,学术委员会提交一个详细的报告,这份报告必须在全系的资深教授当中经过讨论和表决,然后和系主任的独立报告汇总,提交院一级的评审委员会,院级的评审委员也通常由三人组成,会进行新一轮的阅读和辩论,然后再对当事人的续聘、是否晋升为终身职的教授等提出建议。这其中的关键是,评审委员会成员名单都是保密的,保证专家进行独立、公正的判断。
解放周末:在中国教师的考核过程中,必须有一定数量的发表于权威期刊、核心期刊的论文。
刘禾:我认为,考核不应该简单地看看统计数字,这是没有学术自信的表现。在美国高校,发表论文的刊物的名声,是一个参考因素,但即使是名声极好的刊物,我们仍然不以它的标准为标准。我有一位同事,他从事的是一部古代经典著作的翻译和注释工作,工程巨大,花费了十几年。虽然很长时间都看不到成果,但所有的同行都知道这个工作的价值,因此尽管当时还没有多少文章发表,但他仍然获得了名校的终身教职。
解放周末:不看资历看能力,不看文凭看水平,不看数量看质量。
刘禾:是的,所以,这样的评审工作量非常大。但是,了解本专业的同行在研究什么,达到何等水平,有哪些学界新动向,这对于自身的研究也是大有好处的。
解放周末:同行评审,不仅能保证专业性,还能够促进整个行业研究的发展。但是,同一专业的研究者毕竟人数有限,低头不见抬头见,如何避免人情的作用?
刘禾:假如评审委员会的成员名单被人泄露出来,那么谁泄露了名单,谁就要负一定的法律责任。更重要的是,在美国学界,大家都十分爱惜自己的学术名声。硬性的法律规定并不能约束所有事情,口碑的影响力也很大。
 
四、关于博士的培养
解放周末:学界的学术生态是至关重要的,您认为应该采取哪些手段来正本清源?
刘禾:保持健康良好的学术生态,我的建议是,首先是要保持一个相对稳定而不受外界干扰的学术界。首先必须从博士生教育这一环节开始。
还是以美国的一流研究型大学为例,一个学生攻读博士,其求学费用都是由学校的研究生院负担。因此,每年每个专业的博士生招收的数量并不多,一般文科需要 7-8年,毕业后,基本上都是当教授或专家。如果拿着博士学位去社会求职,许多机构、公司不可能要你―――因为学历过高,成本也太大
解放周末:受金融危机影响,美国的失业率也上升了,高校是否会扩招?
刘禾:最近申请高校的人增加了许多,本科生和研究生会扩招一点,因为这两类学生的教育是收费的,学校出于利益考虑会有限度地扩招。博士生不但不会扩招,还在缩减名额。博士生扩招,它会破坏生产学者和教授的体系,导致培养出来的人鱼龙混杂,“学界”的这个概念就模糊了。
解放周末:美国高校里的硕士、博士是不是有发表论文的压力?
刘禾:我记得上世纪八十年代在哈佛读博士的时候,导师说,你不要急着发文章、出成果,你现在就是要好好接受学术训练,所以我们不敢轻易写论文。况且博士的课程要求十分严格,压力很大。
解放周末:在美国,是否也可以在职攻读博士生,甚至可以读在职博士后?
刘禾:这在美国是不可思议的事情,它怎能保证博士教育的质量呢?美国文科的“博士后”经常是为短期内无法找到正式工作的博士提供的学术交流或专业训练的岗位,不是正式学历的一部分。自然科学的“博士后”意味着加入某个大学或研究部门的科学研究或实验小组的工作,从事一段专门研究,同样也不是正式学历的一部分。同样,我也很诧异,我们中国有“博导”这一称谓,这在美国和世界其他地方是闻所未闻的。只要是博士毕业,进入了研究领域,就都可以担任“博导”。博导并不比副教授和教授更高级
解放周末:最后还想问一下,在市场经济发达的美国,大学搞不搞“创收”?
刘禾:这要从美国大学的经费来源说起。除了公立大学有州一级的政府拨款外,美国的私立大学的经费来源,除了一小部分为学费,还有大量的社会捐款,这就保证了学校的正常运作。此外,美国有种类繁多、来源不一的科研基金,研究者可以提出申请,用这些钱来增设博士生、博士后的位置,吸引人才,完成项目研究。这些基金的独立运作,能在一定程度上杜绝大学教授和某些利益集团的直接挂钩
解放周末:会否出现一边担任大学教授,同时又是公司董事长的情况?
刘禾:这在美国叫做 conflict of interest 或公私之间的利益冲突。大学教授是全职工作,这个工作的性质是不允许公私兼顾,而出现利益冲突的。这是道德和法律的底线。大学教授当公司的董事长或一个公司的全职雇员就必须离开大学岗位。不过,研究型大学的理工科、法学院、经管学院等职业学院中,经常有教授被聘为某些专业方面的“顾问”,其收入必须向大学上交一定的比例,可是一旦出现公私之间的利益冲突,此人就必须做出选择。2008年,哈佛医学院的著名儿童心理学权威彼得曼教授利欲熏心,模糊了纯科学研究和他在某制药公司的“顾问”身份,误导公众,立刻被视为丑闻。假如这种事情不再被当作丑闻,而被习以为常,那么学术界和科学家的公信力就会消失殆尽,这对全社会来说是不可估量的损失

接受采访谈《幸福魔方》

星期日, 二月 7th, 2010

http://ent.sina.com.cn/v/m/2010-02-06/14082870095.shtml    

http://joy.online.sh.cn/joys/gb/content/2010-02/08/content_3326205.htm

      新浪娱乐讯 近日,东方卫视《幸福魔方》的收视率再创新高,根据央视-索福瑞26城市的调查数据显示,上海地区高达3.91,全国高达0.74,直逼情感类王牌节目江苏卫视的《人间》。据东方卫视介绍,都市情感类节目《幸福魔方》自今年1月4日开播以来,收视节节攀高,迄今为止,收视一直保持高增长的姿态。而东方卫视的当家花旦陈蓉,在节目中的表现,较之她主持的《陈蓉博客》,她带给了观众一个全新的形象,表现更加出彩。节目播出才一个月,就有网友拿日本电影《一公升的眼泪》的片名,来形容陈蓉在节目的情感流露。
  “我真的因《幸福魔方》而改变。”
  记者向陈蓉谈及网友对她的一些评论,总结起来就是三个特点:一是“融入角色快”,二是“提问很贴切”,三是“感性常流泪”。不少网友认为,陈蓉的知性,在节目中得到了强化,她敏锐、沉稳和淡定,构建了一种强大的气场,始终引领着节目往善意的地方走,让人感动而温馨。对比《陈蓉博客》,她转型成功。
  就此,陈蓉表示,“我不是那种善于做规划的人,但是我的很多同事都认为我在《幸福魔方》里面发生了变化。我的老搭档曹可凡老师都说我完全变了一个人。”谈及发生这种变化的原因,陈蓉总结一样地表示,“如我主持的《陈蓉博客》,以光鲜和活跃为节目个性,总沉不下来。但是,《幸福魔方》的玻璃屋和舞台的光影效果,让我心里很平静,彷佛是我在世界上最隐秘和安静的角落,一个信任我的人在向我倾诉他的故事。”
  接着,陈蓉彷佛在向记者描述她在节目中感受到的另外一个世界:“节目开始的那一刻,我看不到摄像机,那种光影效果也让我看不到任何人,只看得到和我一起在玻璃屋内的倾诉者,这时候,我的表情特别自然,声音特别平静,和倾诉者平和地交流。”沉默了一下,陈蓉感性地向记者说:“我想,我已经改变了自己。”
  “哭的稀里哗啦,是因为自己被点燃了。”
  节目中的陈蓉,有网友表示,“一看到陈蓉哭,就有跟着她流泪的冲动。”问题在于,情感类节目,主持人哭泣有“节目需要的流泪”和“因真情而流泪”之分,前者让观众觉得很难受,甚至很搞笑,有点像三流的演员在演戏。而后者则是让观众觉得自己也非流泪不可。《幸福魔方》中的陈蓉很显然就是后者。
  陈蓉相当率真地表示,“在日常生活中,我是不太流泪的人,很少就某些事情流眼泪。”而且,陈蓉谈到了一些艺人流泪就显得颇有看法,“在一些节目中,我看到艺人流泪,自己总觉得是,没必要这么夸张吧,或者是不至于这样吧的一种感受。这也哭,那也哭,完全没必要的。”但是谈及自己在《幸福魔方》中的泪水,陈蓉略带不好意思的表情说:“我在里面哭得稀里哗啦的,是因为我被信任我的倾诉者的那种真情给点燃了。”接着,陈蓉认真地补充说:“也许我年纪大了,心也软了,容易动感情。”
  “我不是人生指导师,但一定要负责。”
  尽管《幸福魔方》播出一个月以来,陈蓉在驾驭节目方面游刃有余,但陈蓉还是直呼“压力太大”。在陈蓉看来,自己以前的节目,或多或少都是带有娱乐色彩的,自然 也就轻松。可是《幸福魔方》牵涉到“一个人的价值观”,也和一个人的生活经历密切相关,那就必须“绷紧一根弦”。陈蓉表示,“我在节目中的原则是,作为主持人,需要非常谨慎,尽量不表明自己的态度。”
  陈蓉认为自己不是专家,更不是人生的指导师,但主持人的地位在节目中又很特殊,自己随意说话,会对节目中的人产生误导的。陈蓉严肃地说:“我不是人生指导师,但一定要负责。”不过,陈蓉接着表示,“节目中我绝不做老好人,有明显是非对错判断的,我会用委婉的方式提醒他们,让他们自己感觉到自己存在的一些问题。”
  制片人:节目对“80后”观众有很大的启发
  东方卫视《幸福魔方》制片人陈晔认为,《幸福魔方》特别“贴近生活”,选题是主流色彩的话题,杜绝“小三”一类的边缘华话题。陈晔表示,“每一期节目,都能够给受到伤害的双方提出正确的、人道的和温馨的解决办法,给矛盾双方带来了全新的心灵解脱以及关系的再建,给观众有很大的启发。就此,牢牢地吸引了一批忠诚度较高的观众,构建了《幸福魔方》的收视基本盘。”
  另外,《幸福魔方》深度挖掘一线城市的题材,尤其是与上海的大都市生活紧密关联,树立了年轻、时尚和都市的正面形象,最大程度地引领了观众。陈晔表示,“一线城市的‘80后’一代年轻人,他们的生活形态具有强大的号召力,因此吸引了大量的年轻观众收看节目。”
  对于未来的《幸福魔方》,陈晔表示,节目将有全新的“三大突破”:一是和大型社区网站的联动,未来将把天涯社区中的一些故事引入节目。二是和《全家都来赛》的合作,将其中的一些感人的故事引入《幸福魔方》。三是和新闻选题互动,不排除未来的节目变成直播节目,将更加扣人心弦。
  专家:抓住了“80后”的这个概念
  复旦大学博士、中国传媒大学讲师徐帆认为,东方卫视《幸福魔方》的收视不断取得新高,第一当推节目组的“思想突破”,“有想法更有办法”,这是《幸福魔方》节目组最突出的特色,如“玻璃房”和“九宫格”的设计,都令人欣赏。第二当推“错位竞争”的策略,《幸福魔方》是情感类节目,但完全不同于其它卫视的情感类节目。无论是独具匠心并具有自身知识产权的舞台设计,还是针对城市年轻人群的观众定位,均有自己的构建理论基础,从实际效果来看,是取得成功的。第三当推“题材突围”,《幸福魔方》抓住了两个要害,第一个抓住了一线大城市如上海、北京等城市的年轻人群,因为他们具有引领作用,这是二、三线城市年轻人所不具备的功能。二是抓住了“80后”的这个概念,这个群体当前是生活矛盾的聚焦点,更是社会关注的重点,具有强大的冲击力,《幸福魔方》节目组做的很好。
  对于未来的《幸福魔方》,徐博士表示,在不断的“思想突破”下,需要更加强化“错位竞争”和“题材突围”,更加突出节目的特点和个性。“错位竞争”,始终要关注竞争卫视同类节目的变化,不断跟进和颠覆,产生新的“错位竞争”举措。“题材突围”方面,要紧密关注“80后”群体的变化,尤其是强化和放大“上海”的概念,上海的年轻人,上海的生活,上海两代人的冲突,上海新移民、新一代的交锋等等生活话题,把这种变化和话题清晰地表现出来,进行全新的题材拓展。总而言之,关注竞争者,将“有想法更有办法”进行到底。

  虎年将至,东方卫视喊出“云从龙,风从虎,虎年新春看东方卫视”的口号。关注东方卫视,关注每晚21:30分播出的《幸福魔方》。

明天收看宁夏第一财经频道

星期日, 二月 7th, 2010
财经报道的新机会 http://www.yicai.com/news/2010/02/313831.html
夏电视台和上海广播电视台2月8日将在银川宣布一个新的全面战略合作项目:宁夏电视台综合频道(“宁夏卫视”)。在保持原有的以新闻为主的频道定位基础上,将利用上海的优势增强财经宣传内容报道。上海广播电视台第一财经将为该频道制作高品质的专业财经节目,为投资者、商界人士和经济决策者创造价值。
2003年继承于上海电视台经济频道而来的“第一财经”电视频道,依靠上海这个中国乃至国际金融中心的地域优势、长期积累的资源及人才优势,同时与CNBC、道琼斯等建立起长期的合作关系,使第一财经成为中国投资及金融报道领域最有代表性的专业电视机构之一。它的受众主要在上海本地及周边地区,同时通过数字付费频道进入全国,但在那个频道中,它的名字叫“东方财经”。
与宁夏电视台综合频道合作之后,意味着第一财经将为该频道提供专业的财经新闻和解读,也意味着通过上星,第一财经的内容将被送达更广泛的人群。双方的合作有可能促使中国特色的CNBC、Bloomberg TV或者FBN成为现实—这几家电视公司是目前美国主流的财经电视报道机构,以全球几大经济体为报道对象,受众亦覆盖全球。
清华大学“全球财经新闻项目主任”周乃蓤在她的新书中介绍说,CNBC不但炒股的散户看,从事财经金融的专业人士也看,基本达到“普通人看来不深,专业人士看来不浅”的平衡;而2007年10月15日开播的FBN则节奏快,面向大众,聘用美女主播,带来了一种新的娱乐气息。“我国的专业财经频道尚处于起步阶段,很多地方都是空白。”在2009年一次关于电视媒体的论坛上,中国传媒大学副校长胡正荣说。他认为“中国在经济发展上与西方发达国家存在差距,这就决定双方财经媒体的发展程度会有不同”。
宁夏电视台和上海广播电视台的这次合作,可能会缩短中国和美国之间的这个差距,促进专业财经频道在即将成为全球第二大经济体的中国出现。
广义的财经新闻包含了宏观政策和经济、金融市场、公司和产业等等,狭义的财经新闻则着眼于资本市场对公司运作、资源配置和投资者的影响。第一财经在2003年试水“全财经内容的电视频道”之后,中国电视市场一直没有跟进者。直到2009年8月,央视二套更名“财经频道”,表明央视对财经内容高度重视,也力求走专业化的道路。
央视二套的更名,以及第一财经通过与宁夏卫视合作的再出发,也包括其他一些卫视频道纷纷加强财经内容的举措,表明受众对财经电视内容的需求正变得越来越强烈。考虑到中国经济的庞大规模和投资市场的远大前景,中国出现类似CNBC、Bloomberg TV、FBN的财经电视群,肯定是一个“大概率事件”。
对于那些具体推进文化体制改革,促进东西部文化资源互补的广电事业的管理者来说,第一财经与宁夏卫视综合频道就节目制作、广告经营等展开合作,被认为是中国现行产业政策下,国家广电总局主导的“制播分离”改革的一次探索。这一合作对于促进宁夏经济发展和西部开发,对于上海国际金融中心的建设都会产生积极的影响。
这次合作还有可能取得一些意想不到的额外收获。
在此之前,中国的电视媒体只销售广告(收视率)而不销售电视频道(载体)。来自专业调查机构新华信在2007年的一份报告称,中国各电视台95%左右的收入来自广告。广告收入基本上是与收视率呈正向互动的,而收视率又与大众化密切相关。这就是说广告商投放广告要看收视率,收视率的提高必须使节目大众化,而大众化与专业化背道而驰。
这曾经是中国电视频道不能专业化的根源所在。
宁夏电视台与上海广播电视台的合作,使得有专业特色的频道可能会改变业内片面追求“收视率至上”的模式。
上海广告有限公司媒介经理张佳音说:“财经内容的覆盖人群相对高端,是个分众市场。”他认为,电视广告销售每年都在提升,而且幅度在10%至30%之间。内容细分与广告主的目标人群更容易吻合,这会提高广告主投放广告的效率。
与张佳音同处于广告业的陈钰梅也看好这个趋势,“财经频道的栏目,属于低收视率、高影响力的栏目。它的收视人群特征明显。如果你强调它的收视人群多少,那么它是弱者;但你强调它的收视人群质量,即高端受众,那么这是其他栏目无法超越的。”陈是中视金桥国际传媒有限公司上海运营中心的客户主管,但她更看好这次合作的原因是地域性—“如果第一财经的覆盖落地比较小,那么它的收视人群必然只在一个区域范围内,所能影响的人群也是有地域限制的,那么广告投入主在选择栏目或频道的时候,也会考虑其所有影响的人群地域。”
对于第一财经来说,现在这不再是问题了。

总局与BTV的呼应

星期四, 二月 4th, 2010
广电总局:电台电视台要大力发展网络广播电视
http://news.hexun.com/2010-01-14/122363968.html
新华网北京1月14日专电 广电总局新闻发言人朱虹14日结合12日、13日在京召开的2010年全国广播影视工作会议接受记者采访时说,有条件的电台、电视台都要大力发展网络广播电视,特别是要打破传统节目生产方式,更好地汇聚网民力量、依靠网民智慧。
朱虹说,2010年要大力推进广播影视数字化,积极改造提升传统媒体、传统产业,加快发展新媒体、新业态,推进传统媒体与新媒体、传统产业与新兴产业的融合发展。
“有条件的电台、电视台都要大力发展网络广播电视。移动多媒体广播电视,要围绕扩大覆盖、增加内容、拓展服务的要求,力争形成一定的用户规模,特别是要从法人治理结构、经营决策权制度安排等方面,充分调动地方的积极性、主动性。”他说。
朱虹说,广电部门要适应受众特别是年轻受众需求,树立现代传播理念,增强互动、共享、分享等功能。“要适应网络传播特点,大力加强内容建设,努力创作生产新型视听产品,特别是要打破传统节目生产方式,更好地汇聚网民力量、依靠网民智慧。”
 
BTV推出7台春晚 “网络互动春晚”小年夜开播
http://ent.xinmin.cn/2010/02/03/3530686.html
北京娱乐信报2月3日报道 北京电视台昨天全面公布了虎年春晚的播出计划,从腊月二十三小年的“网络互动春晚”开始至大年初六,北京电视台将推出7台春晚。
小年夜首先推出的“北京电视台网络互动春晚”将是今年全国范围内最早亮相的第一台春晚,同时也是第一台由电视、互联网、手机三网融合联手打造的春晚节目。“网络春晚”将从小年夜直到除夕前夜每日21:35连播7天
之后从大年初一至初三,北京电视台将陆续播出大型春晚“北京电视台春节联欢晚会”、“环球春晚”、“动画春晚”,从初四至初六又将播出“乡村春晚”、“政法春晚”、“慈善春晚”。
“网络春晚”将把荧屏内外、线上线下的“中国年”融为一体,是中国第一台由网民决定导演、主持人、演员和节目创意的春晚。自去年12月10日发布消息后,参与支招“网络春晚”的人数已达9500万人次,显示了主流媒体的影响力。
同样,在大年初一19:40播出的“北京电视台春晚”也格外受关注,本场春晚将把2009年度的当红明星一网打尽。赵本山、郭德纲、小沈阳将出现在同一个舞台上。

周周:《CCTV中国经济年度人物评选10年品牌传播之道》[转]

星期二, 二月 2nd, 2010
    10年探索和创新
    10年来CCTV中国经济年度人物评选已经成为中国经济的风向标,人们从它身上看到中国经济的生动表情,另一方面,年度人物评选的品牌整合传播也经历了从无到有、从小到大、从简单物理效应到媒体共振传播、从放大品牌效益到追求品牌品质的过程。在这个过程中,品牌推广的重要性和传播效益日益凸显。业界专家这样评价“年度人物的品牌整合传播和节目创新成为这个评选活动的双翼,让这个品牌展翅翱翔”。评选活动的赞助单位曾经表示,之所以冠名年度人物评选活动,一个是看中评选本身的品牌影响力,二是看重评选活动整合和撬动的立体化传播平台。
 
    媒体联动
    10年来,CCTV中国经济年度人物评选组委会在品牌总监闫琼的带领下,在建立媒体公共关系系统、探索整合传播路径、创新主流价值观传播、助力品牌升级等方面都做了很多工作,也取得了骄人的业绩。评选活动从创立开始,每年都在品牌传播和推广上有引领传播模式的很多突破和创新。开创业界的每一个“第一次”都是一个不断挑战和超越自我的过程,也是嫁接新技术、借力新媒体的过程。
    良好的开端是成功的一半。从评选举办初始的2000年,评选活动就本着“开门办活动”,发动全社会的力量把这个评选办好,首届百人评委团就是由经济学家、企业家和媒体总编辑组成的,国内主流媒体的总编辑无一列外,皆在其中,评选中不少于3次的调研和投票使评委深度介入活动;此后2005年提出了全民推举候选人,《中华工商时报》、《中国新闻周刊》、《财经》等十大权威媒体和各省发行最大的都市报联袂为活动推选候选人,是媒体与公众互动的经典案例。这些媒体共振互动方式在当年一经推出后,国内其他评选活动大都借鉴和复制。致力于让更多的公众参与和关注评选活动,也为这个品牌的传承和发展方向打下了坚实的基础。
    从2001年到2003年,评选组委会在品牌传播整合的过程中不断扩展媒体合作阵营和联盟,与新华社、《人民日报》、《光明日报》、《经济日报》、《求是》杂志等国家级媒体,路透社、共同社、英国《金融时报》、新加坡《联合早报》等境外媒体,台湾《联合报》、香港《大公报》、《澳门日报》以及《扬子晚报》、《成都商报》、《深圳商报》等各地发行量最大的都市报联动,编织了一个覆盖全国的媒体传播网络。近百家中外媒体在评选期间分别以专题、通讯、评论、消息和图片组合报道等不同的形式对评选进行关注和大篇幅的报道,这也奠定了评选活动良好的传播基础,成为活动10年来良性循环的媒体生态圈。在之后几年的评选中,活动进行3到4个月中,日均发稿量2到3篇。
    2004年在评选的品牌整合中,首次与《中国新闻周刊》合作,发行活动同名特刊。特刊不仅对经济年度人物做了全面的盘点,同时还对中国经济进行梳理和思考。特刊在颁奖典礼直播之前向市场发售,既能达到预告直播的效果,又能扩大受众面,强化品牌的传播效果,弥补了电视传播的缺陷和不足。
    之后《中国经济周刊》、《南方人物周刊》、《经营者》、《英才》等相继为活动出特刊,《新周刊》从2006年起连续推出《谁照亮中国经济》、《发现中国价值》、《中国信心》3本年度人物评选特刊,2009年更连续第四年出版活动特刊,成为评选活动的重要参与媒体。2009年将有《商学院》、《财智领袖》等5本特刊加入。事实证明电视和刊物两个不同介质媒体的合作,实现了品牌传播平台的多样化,提升了品牌的价值。特刊这一形式,成为CCTV中国经济年度人物评选品牌整合工作的标识之一,也是央视大型活动出品同名特刊的开先河之举。媒体之间的互动让受众更多地感受到了年度人物对中国改革进程的影响,也近距离感受到了企业家精神。
 
    和新媒体互动
    相对于传统媒介而言的网络媒体,也在中国经济年度人物评选活动中显示出其无可替代的作用。闫琼表示:“在网络表达已日益常态化的今天,网民也几乎涵盖了社会所有领域的群体。这是一个品牌传播的高地。”2005年评选首次提出“全民推选”年度人物候选人,为了让公众能够参与到评选活动中来,节目组与央视国际、新华、人民、新浪、搜狐、网易、雅虎等20家官方网站和门户网站联手,通过新闻发布、建立专题、论坛报道、网友辩论、图文视频直播等系列活动,对评选活动与公众的进行有效互动。从活动启动20多天的时间里,新浪网站首页专题日均点击量560万;搜狐网站日均点击量为417万。
    在此次互动中,特别值得一提的是“创新论坛”——20位候选人先后在北京大学、清华大学、复旦大学和上海交通大学4所高校进行路演,每场都有《经济日报》、《21世纪经济报道》、《中国经营报》等20多家媒体报道团现场采访。路演中,候选人在台上激情演讲,台下新浪、搜狐、网易和雅虎等10家网站的Logo旌旗招展,同步进行现场图文和视频直播。
    在晚会播出的当天,20多家网站用视频和图文直播等形式同步直播颁奖典礼,这也是当时中央电视台大型活动从未有过的规模。
    在年度人物评选中,最具人气的互动环节就是公众网络投票。而此后在公众网络投票中,网友可以通过20家网站登录投票,这也是当年国内人物评选活动没有的。根据央视国际网站的统计,在公众网络投票开始的4天时间就达100万。活动结束前两天的时间节目组还在新浪网站增加了投票主页,在不到两天的时间,投票量就达到226493,而央视国际从投票开始到结束投票量达到194万,加上新浪的近23万的投票量,公众网络投票就达217万,这也成为中央电视台大型活动公众互动的高点,成为年度人物评选活动有效传播的一大亮点。
    2005年的网络大互动开创了中央电视台节目与网站大规模互动的先河,也是中央电视台首次在访谈类节目环节中借助第三媒介拉动受众人气的一个有效手段。
 
    “舆论领袖”的高端传播
    2006年在颁奖典礼直播前一周,新浪网等网站在其显著位置刊登“2006CCTV中国经济年度人物”的收视预告。与此同时,《中国新闻周刊》、《瞭望东方周刊》、《中国企业家》、《中国经济时报》、《中华工商时报》、《新周刊》等十多家国家级主流媒体都倾情为颁奖典礼推出整版套红友情恭贺广告。2007年有《中国经济周刊》、《南方人物周刊》等16家媒体16个整版;2008年有《中国经营报》、《英才》等15家媒体18个整版;2009年截止目前有《经济观察报》、《环球企业家》等26家媒体,已有40个版面。四年共有近90个整版合作媒体套红恭贺广告合作媒体用珍贵的广告资源友情给评选活动助力,这在央视以往的活动中是从来没有过的。
    评论不同于普通的媒体报道,这是一种有思想、有见地的表达方式,能够综合、全面地对活动予以评价。评论不仅有引领舆论风尚的传播效果,还具有文献和参考价值,对传播案例和品牌价值的研究有着不可替代的作用和分量。在2006年活动的每一个阶段,都有的评论文章和博客发表在网络和平面媒体上:《中国经济发展的风向标》、《经得起审视的史记》、《温总理不用当经济年度人物》、《草根的力量》、《经济年度人物扛起责任的大旗》等评论和博客文章为评选营造了一个健康、向上的舆论环境。
    当年,媒体总编辑自发形成“CCTV中国经济年度人物评选”舆论场,《中国经济时报》总编辑包月阳的评论《检阅企业家责任》;《第一财经日报》总编辑秦朔也撰文《CCTV中国经济年度人物想象过去和想象未来》;《新周刊》执行总编封新城撰文《盘点一个国家的硬实力和执行力》等。《成都商报》、《扬子晚报》、《云南信息报》、《每日新报》、《潇湘晨报》、《海峡都市报》等报纸的总编辑纷纷撰文,对评选发表观点,对活动提出建议。“舆论领袖”的高端传播,不仅可以让评选的品牌传播呈几何倍数增长,而且使这个活动成为真正意义上的媒体事件。
    业内专家认为,这标志着CCTV中国经济年度人物已经建立起属于自己的媒体公共关系系统,这个体系的建立不仅可以在品牌整合中起到事半功倍的作用,也标志着评选活动品牌整合进入了一个新的层次。
 
    网络演讲塑造评选公信
    2006年的候选人发布,评选组委会放弃以往新闻发布会的形式,第一次用网络“首发”这个概念,举行了23家网站首发仪式,央视国际网站、新华网、人民网、新浪网、搜狐网等23家知名网站总裁和总编辑悉数到会,一一登台揭晓23位候选人名单,各网站同步进行图文直播,一亿多网民可在网络上看到首发仪式揭晓盛况,而各网站总裁在现场上演的“速读秀”也成为网友的热谈。特别值得一提的是,各网站为本次活动特别制作的近百个恭贺“易拉宝”营造了一条通往揭晓现场的“首发仪式通道”,传播效果很好。
    2006年评选活动还开通了系列博客:总导演、新闻发言人、观察员、评论员相继在新浪开通工作博客,点击量迅速攀升。“年度人物新闻发言人”的博客在开通一天时间之内点击量就达到了2000人次。网友在“年度人物新闻发言人”的博客上留言:“年度人物评选现在是越办越有特色,越办越能吸引公众眼球,发言人博客的形式绝对是个创新!”
    此外,评选组委会针对活动的不同阶段,制造持续的热点话题,邀请频道主要负责人、评选活动主创人员、往届年度人物、本届提名人以及主流媒体的总编辑等嘉宾,在央视和新浪等网站进行30场大型网络开讲,系列网络开讲在新浪网的同类财经在线中流量是最高的。也开创了央视大型活动在主体传播平台外的第二传播媒介中长时间、大规模互动的先河。
    2006年中国的手机用户已经达到4.16亿户,在央视国际网站手机电视业务刚刚开通的时候,节目组捷足先登。手机电视的用户可以收看到年度人物以及“财富论坛”的宣传片和23名候选人的视频资料,同时还可以点播年度人物的新闻报道。此外,手机电视还用闭路信号参与了颁奖典礼直播。由于点对点高效传播效应,短信传播开始被人认知,而一些网站的手机信息定制业务也受高端用户的青睐。新浪头条新闻就是手机短信定制业务的一种,活动期间共发出7条“新浪头条”。事实证明,传播效果很好。许多没有时间看电视、上网的用户通过这一形式知晓了活动和评选进程。此外,节目组还与中国移动制作推出了活动手机彩铃——“2006谁照亮中国经济,共同关注CCTV中国经济年度人物评选”,将主流媒体的品牌整合与新技术紧密结合,成为彩铃业务在娱乐、音乐等项目之外新的尝试。用宣传语做彩铃,这在央视同类大型评选活动中也是第一次。
 
    让评选走出国门
    2006年冬天,细心的人们会发现在北京机场高速公路旁有一个“CCTV中国经济年度人物评选”大型广告牌;更引人注目的是,在中央电视台位于北京东三环黄金地带的“新台址”施工现场,也能见到“2006CCTV中国经济年度人物”的巨幅广告牌。这也是年度人物品牌传播中充分满足受众视听感觉的另一种市场化表达。电视不再是平的,它正呈现出一种立体的趋向。同时,与航美传媒合作,覆盖了50家国际机场、2000条航线,以及20000多家机场VIP候机厅,在高尔夫球场的休息室和分众传媒的楼宇电视也出现了年度人物评选的宣传片。这是新媒体崛起后评选活动首次与之亲密接触。
    作为举办了8年的评选活动,2007年活动一开始,就先声夺人:由一部分CCTV中国经济年度人物获得者担纲“中国商使”,到英国、法国、美国、中国香港、新加坡“四海论道”,向世界传播和分享中国经济崛起的意义。所到之处,英国《金融时报》、《欧洲时报》、新加坡《联合早报》、美国《华商报》等海内外60家主流媒体全程报道。这是中国媒体首次到海外举行大型活动。“四海论道”的成功举办成为推动中国和世界沟通的另一种尝试和探索。有媒体称“央视经济年度人物评选做为一个品牌,不但有体现中国经济风向标的作用,而且开始以其高端定位和广泛影响,成为世界范围内为中国经济发展代言人之一”。
    与此同时,在国内的“四方论道”——“中国经济年度人物大讲堂”在深圳、兰州、杭州、北京等地展开,受到当地政府、企业家和媒体的热烈欢迎。中国经济年度人物大讲堂,从电视屏幕走到受众的经济生活中,线下的异地推广——“CCTV中国经济年度人物大讲堂”为电视活动品牌推广丰富了新的样式。
    在评选启动、候选人发布和颁奖盛典三个阶段,评选组委会向手机用户发送评选活动相关信息40万条,覆盖媒体界、企业界和经济学界相关人士,使手机点对点的传播特点得以真正实现。此外,评选的相关视频在“第一视频”旗下的20000家网站同时播出,视频传播规模实属罕见。
 
    中国经济的新品牌
    随着新媒体在注意力经济上独特的传播效应,评选活动不断拓展新媒体合作联盟,在延续机场、航线合作外,还与北京饭店、钓鱼台国宾馆等340家奥运高星级饭店合作,播放评选宣传片。此外,在北京、上海、广州、成都四大城市商务核心圈、CBD黄金地段和陆路枢纽等城市地标的户外超大屏幕(LED显示屏),滚动播出宣传片。特别值得一提的是,颁奖晚会现场近3个小时的直播,也通过以上号称长安街第一屏、中华屏幕之父等五大LED同步播出,这是中国经济年度人物颁奖晚会首次实现室内与户外同步播出,实现跨媒体传播的一个重大突破,这也是四城市户外超大屏幕首次现场直播党的“十七大”之后的第二次直播。
    与新媒体互动达到高潮的是2008年,针对当年评选启动时间比往年要晚近两个月,所以评选的宣传推广尽可能采取“短、频、快”的方式,而户外大屏幕等新媒体传播是可以达到这种释放效果的手段之一。评选期间,北京、上海等地城市商务核心圈、CBD黄金地段和陆路枢纽等城市地标的户外超大屏幕(LED显示屏),如王府井工美大厦、西单大悦城、世贸天阶、中华世纪坛、保利剧院、奥林匹克公园中心广场及盘古大观等每天百余次滚动播出评选宣传片;入夜打出评选活动呼号的被称为“亚洲最大的墙面LED”的京信大厦大屏幕和被称为上海第一“球”的美罗球,成为北京和上海璀璨的夜色一景。
    此外,全国31个大中城市的4万余辆公交车移动电视,500列空调车、75000个液晶屏幕,10余城市的地铁移动电视,2000多家麦当劳、肯德基的室内电视,长城饭店等340家三星以上酒店北京、上海、广州等全国52家的418块液晶电视和机场刷屏同步播放年度人物评选活动宣传片。活动的相关宣传还首次走入重要部委和中央党校,这是众多传媒机构无法进入的区域。事后,这种新媒体传播阵营被媒体同行称为“四面开花”。
    评选组委会把这些新媒体播放评选宣传片的情境拍摄下来,制作成一个精美的宣传片,在颁奖晚会现场和片尾使用。这个看似不经意的变化,在晚会播出时却给受众和业界专家留有印象。这个传播路径的变化不仅为合作互动推波助澜,更为重要的是,传播路径的延伸让这个品牌在有限的时间和空间中尽可能释放出能量,让不同的媒体形式相互交融和拓展,形成有突破性和冲击力的整合传播效应。
    2009年是评选活动的第十年,评选组委会正在做更多的探索和尝试,比如今年与十大报业集团合作,就是一个亮点。报业集团往往旗下有很多子媒体,在传播上有“牵一发而动全身”的优势,传播资源不可替代,今年评选组委会选择经济发达地区的十大报业集团进行合作,并为活动进行有计划、高密度、有规模的互动报道。此外,节目组还发行活动号外,《中华工商时报》、《扬子晚报》和《成都商报》在颁奖晚会时发行评选活动号外,这也是以往以及其他活动所没有的。
    10年,是一个过往的盘点,10年是一个新的发端。闫琼引用中央电视台罗明副台长的话说:“CCTV中国经济年度物评选这个品牌并不只属于CCTV,它属全体观众,属于闪亮的中国经济。”评选委会则认为:“CCTV中国经济年度人物选这个品牌也属于所有关心和爱护这活动的每一个人!”
 
    CCTV中国经济年度人物品牌荣耀
    2008 获中国广告协会 第五届中国媒体企划奖 品牌推广策划金奖
    环球活动网、国际品牌联盟 奥马奖 改革开放30年十大最受企业家关注的活动
    2007 获《新周刊》中国电视节目榜 年度最佳电视盛典奖
    获第三届中国传媒创新年会 中国十大品牌传播创新奖
    获新浪网络盛典 年度电视品牌传播力节目奖
    获中国传媒大学评选2007中国最具网络影响力的十大电视事件
    2006 获2006新浪网络盛典 年度品牌价值管理奖
    2005 获《新周刊》2005中国电视节目榜 年度电视盛典奖
    获《今传媒》主办的2005中国传媒盛典 最具影响影响传媒排行榜奖
    2004 获《中国排行榜年鉴(2005)》年度人物榜
    2008 获中国广告协会 第五届中国媒体企划奖 品牌推广策划金奖
    环球活动网、国际品牌联盟 奥马奖 改革开放30年十大最受企业家关注的活动
    2008 获《新周刊》中国电视节目榜 年度最佳电视盛典奖
    获第三届中国传媒创新年会 中国十大品牌传播创新奖
    获新浪网络盛典 年度电视品牌传播力节目奖
    获中国传媒大学评选2007中国最具网络影响力的十大电视事件
    2007 获2006新浪网络盛典 年度品牌价值管理奖
    2006 获《新周刊》2005中国电视节目榜 年度电视盛典奖
    获《今传媒》主办的2005中国传媒盛典 最具影响影响传媒排行榜奖
    2004 获《中国排行榜年鉴(2005)》年度人物榜
 
http://finance.cctv.com/special/jingjirenwu/20091230/101655.shtml

上了《创业家》封面的李静[转]

星期二, 二月 2nd, 2010
 
不一样的创业者李静  
 
     “咱们今天能不能就到这儿呀!你们从办公室一直问到车上,都快把我问吐了。”坐在我身边的李静终于抗议了。她示意司机把前面的车窗打开一些,透透气。
  她看上去要比电视上更为娇小,坐在那辆已显老旧的宝马5系的后排座上,一路上手里不停地把玩着一副大墨镜。我们正在开往位于大兴的一座录影棚,李静要在那里录两档节目,嘉宾分别是于谦和那英,时间会从当天晚上六点直到次日凌晨一点。
  作为一位以提问刁钻鬼马著称的著名女主持,一个早就习惯于镜头和闪光灯的时尚达人,这是她有生以来第一次面对纯粹商业类媒体的拷问。
  从李静的嘴里,你几乎听不到“商业模式”、“现金流”、“企业战略”等这些创业者们经常挂在嘴边的词,尽管她的确创造了一家在全中国可能模式最独特的传媒娱乐+电子商务公司。她在东方风行公司内的官方称谓也不是“李总”,而是“静姐”。“我小时候的梦想就是成为大姐大,戴着墨镜,穿着黑风衣,身后跟着一大帮小弟小妹。”李静对此很有些自得。
  “不一样的访问”,就像她在成名节目《超级访问》中喊出的口号一样,李静也是《创业家》杂志迄今为止采访过的一个最不一样的创业者。
  跟我们熟悉的那些雄心勃勃的创始人(他们基本上是男性)不同,李静从第一天起就没有为自己树立一个清晰远大的目标,她也没有主动去对标一个现实的可模仿的榜样,她不在乎钱,也对资本没有什么概念,她甚至从一开始就抗拒把自己变成一个商人……
  她只是从一个非常朴素的原点出发:为了摆脱现实的无趣,要去做一些真正“好玩”的事情。在不断的尝试和挫折中,这个热爱摇滚的“文艺女青年”慢慢发现,一个原本随性而为的小工作室,完全可以演绎成为一个半径不断向外延展的酷商业。
  这难道不是“创业”的真正本质吗?寻找人生的乐趣,从而为社会创造出价值。
  事实上,在我们的身边有太多犹豫不决的朋友,他们穷尽一生在寻找一个所谓的目标或者理由,无数次地推演得失成败,来说服自己投身到创业的火海中。
  为什么不能像李静这样简单呢?只要“拥有跟随内心与直觉的勇气”(乔布斯语),任何其他事物就听从命运的安排吧。
 
  “那时我觉得‘李总’这个词特俗气”
  我相信很多的创业家都不是踌躇满志地要去创业,都是被命运推到了一个风口浪尖,然后告诉你,这就是你要面对的责任,你的第一反应是逃。但是扭身一看四处都是悬崖,第二再想,那我就硬着头皮上,所以我觉得不要去夸大所谓的什么远大抱负。但是有一些特点,他勇敢、无畏,还有一些个人英雄主义。我从小就做那些梦,都是我去把别人拯救了。
  1999年,已在央视小有名气的李静突然向领导提出了辞职。
  “当时在央视很不开心,一个原因就是我是那种不听话的主儿,对节目总有自己的想法,领导就找我谈话,但我是铁了心要辞职的。因为我知道在这个环境里,我创造不出什么来,当时我对工作的取舍原则就是好不好玩,快不快乐,有劲没劲。那时候我觉得特没劲。”
  本来李静想像许戈辉、陈鲁豫那样去凤凰卫视的,但由于没什么熟人,也就未能去成。怎么办?
  好在还有一批“臭味相投”的老同学,这些北京电影学院毕业的文艺青年,整天谈论的话题是自由、艺术,和这帮“死党”在一起,李静觉得自己的状态完全不一样。
  我就跟我的同学聚了一下,我说咱们成立一个工作室,咱们拍戏,自己写剧本。然后他们说这里面最有姿色的就是李静,李静你负责去拉钱。我说对,这事太好了。然后我们就开始写,写完以后就去拉钱。根本一分钱也没拉来。不是水平不行,那拨人里面有后来《疯狂的石头》的编剧,也有《金粉世家》的美术,但当时还是一帮电影学院的小毛孩。虽然没人理我们,但我们都很狂的,不理他们那套。
  但是后来钱还是没拉到,大家都散了。那时候我才发现,自己总得干点什么呀。
  在不痛不痒之中,李静已经由一个央视主持人变成了一个真正的“北漂”,但她依然花钱如流水,跟哥们在外面吃饭、喝咖啡,基本上是她一个人买单。原因很简单,一是做主持人这几年攒了一些外快,二是家里经济条件好,没什么压力。
  最经典的一个段子是,在最初从央视出来自己做事的那段时间里,之前几乎就没坐过北京公交车的李静,每天出行仍然习惯性地打车,该吃就吃,该消费就消费,有一天突然发现“现金流”马上要枯竭了,就在马路边花2块钱买了张奖券,希望碰碰运气,没想到居然中了一辆山地自行车。
  李静心想,这样上下班不就可以省下打车钱了吗?于是转天就骑自行车上班,但骑到一半就累得不行了,下来又花6块钱买了一根梦龙雪糕,美其名曰“休息一下”。
  后来我同学就骂我,他说你算过账没有,面的才10块钱,6块钱一根冰糕,还骑得那么累,你还不如打一个面的呢!
  所以后来我说我要做公司,我们全家都笑得不行了,我妈说你这个孩子从小就糊涂,从小账就算不清楚,上学时老给家里发电报说:钱已经花完,速寄。所以我说做公司,我妈就觉得很可笑,果然就应验了。现在很多人跟我说,说静姐我想跟你一样,我说别,因为我觉得我是一个特例,如果按照我的方法一定会头破血流。
  2000年,李静和她的妹妹李媛,还有一个同学,三个人组成了最初的团队,再加上不久后进来的歌手戴军,几个人就这样聚到了一块,第一个节目就是《超级访问》。
  但是直到2002年,李静脑子里还根本没有创业、开公司的概念:“一开始我拒绝,虽然我在做一些公司该做的事。为什么拒绝?因为我觉得一说创业就特别有铜臭味,我特别怕听‘李总’这个词,我觉得那样特俗气。我觉得我还挺文艺青年的。”
  更要命的在于,一般节目公司是先有广告队伍,再有发行队伍,最后才有制作团队;而李静的东方风行传媒文化有限公司(以下简称东方风行)则是,一上来就是制作队伍,广告和发行队伍根本不存在。
  后来给了李静第一笔风险投资的红杉中国的创始合伙人沈南鹏坦言,最担心的就是这行业的人够聪明,但是有时“不靠谱”,很容易摆不正位置,“该做老板的时候艺人心态”。
 
  “我开始意识到这是一个公司了”
  当你按套路出牌的时候,你永远没有价值最大化的时候。而且那个价值是可以被评估的,你做的破例的东西的价值却是永远不可评估的。但前提是你有核心竞争力,就是你的节目够牛。这让我意识到,我的立命之本:第一,要做出最牛的节目,就是要有谈判的条件。就像唱片公司,你要有大牌;第二,一定要打破规则,才会让他没办法去衡量你的价值。
  对于一直以“文艺青年”自居的李静来说,从2000年到2002年是她为这个身份“买单”的两年。“现在回忆起来,那两年的日子太不好过了。最惨的时候是什么状况?每天都是最惨,没有最惨。”李静说。
  电视节目跟电视剧不一样,电视剧拍完20集,就一次性给电视台,如果中间没钱了,也可以选择不拍。但电视节目不一样,它是要和电视台事先签约的,所以电视台不管你赚不赚钱,作为节目制作方,你必须一直录下去。
  所以我们永远都在想下周录节目的钱,就可怜到这种地步。当时我们是一帮文艺青年,就觉得《超级访问》是那么好的一个节目,没有因为它不挣钱,这个事就不做了。可是现在想想,如果以一个生意人的角度看,我们的思维肯定是有问题的。
  我非常焦虑,最多的时候欠债200多万,而且我当时找的助手都是大学生,都是同学的一些弟子,他们当时就很无助地看着你,你也不知道该怎么办。
  她的主持搭档戴军称,当时李静身边所有有点钱的朋友她都去借过了,甚至她的房子也押了出去。“那段日子,我看她喝醉过几次,哭过几次,和她妹妹大吵过几次,心绞痛发作过几次。但每次过后,她还是该干嘛就干嘛。这是她过人的地方。”
  这一点得到了李静母亲的确认。每次回家借钱,李静都会从母亲那里得到爽快的答复,虽然家里不是特别有钱,但绝对百分百支持。“后来我问妈妈,为什么愿意陪着我玩,我妈说因为怕看到我想不开。她说那时一想到我欠了那么多钱,就很着急,甚至半夜会突然坐起来,但一看我睡得呼呼的,就觉得这个孩子怎么那么没心没肺啊。”
  为了和广告客户吃饭,她也会穿上很昂贵的晚装,化了浓妆去应酬。出门前,她会倚在门框上,回头很娇媚地说:兄弟们,等我的好消息啊。那时候的她美艳不可方物,但那瘦弱的背影却让人觉得辛酸。吃完饭,带着酒气回到公司,她脸上的妆也晕了开来,被打回原形的她显得很无助。然后大家继续讨论节目,而广告的事却音讯了无。
  这种艰辛让李静慢慢地意识到了经营的重要性。当时主流的民营电视节目制作公司如光传媒、欢乐传媒等,这些公司与电视台的合作关系都非常简单,就是把节目免费给电视台,然后电视台给你几分钟的贴片广告。如果按照市场价值估算,这几分钟的广告费用一年下来可达上千万,但问题是,电视台不负责给你卖,这是节目制作公司自己的事,而对于当时没有任何客户资源的李静们来说,这无异于一张空头支票。
  在交了一年多的“学费”之后,李静决定放弃单纯靠贴片广告过日子的生存方式,她想出的办法是卖节目。“我记得特别清楚,我把发行总编叫过来,我说我要卖节目,他说不可能,说从来没有卖过节目,中国电视台只有买电视剧,没有买过节目。”李静说,她决定亲自披挂上阵。
  我坐着飞机、坐着火车自己出发,去地方电视台,跟人家说我做了个节目。那时大多数地方电视台还很少有外面的节目,人家就说你先回去吧。我说我不走,你们得看,你们看了我再走。人家还挺好的,毕竟原来在央视积累了一些关系,他们带我吃喝玩乐,而我心里根本都没有心思吃喝玩乐。
  记得是在湖北,他们带我去汉正街附近吃饭,饭店门口正好那儿有一个拉二胡的,一个瞎子艺人在那儿卖唱。他们还特高兴,让我吃这吃那,然后有一个服务员拿着田鸡就往地上摔,都摔蒙了,然后把田鸡的皮扒下来了,我觉得好残忍。与此同时,瞎子就在那儿拉二胡,我一辈子都忘不了,觉得特别像我的心情。我就想我怎么沦落到这种地步。后来我特别想把它拍到戏里。
  最后湖北台领导特好,陪我吃饭。我说你们不要我就不走,后来他们就看,所有人都在审,审完以后大家互相看了一眼说,节目真是个好节目。然后我就特别斗胆地说,如果不好你们就下调,但是前提你们要买我的节目。那时我开始学贼了,因为我不是拉广告的人。
  当时李静给他们的方案是,5分钟的贴片广告全给电视台,只把其中30秒作价留给李静。李静跟对方说,这个节目如果收视率第一,你就能卖几分钟广告,而且你一分钱不用投,仅仅需要花费两三千块钱;如果收视率低了,你就把节目停了。电视台同意试一试,每期节目给李静这边2000块钱。这样,在拉不到广告的情况下,李静就成了中国第一个卖节目给电视台的人。这一卖,就是50个台,一期节目能卖10万元,而当时一期节目的成本是3万多元。李静开始赚钱了。
  成功地卖出了节目后,她没有满足于一期7万块的利润,《超级访问》很快拉到了大红鹰的冠名。
  付费买节目的电视台不乐意了,可是此时的李静谈判的时候底气十足:《超级访问》是独一无二的。因为在江苏台和南京台的人同时跑到北京来找她请客吃饭的时候,她就发现了变化:自己已经开始占据卖方市场的主动。
  这些变化和做法慢慢让李静发现不按套路出牌是对的,只要逻辑行得通就该去试试,没有什么是绝对不行的。
  这两件事情对我的影响特别大,让我发现原来营销是这样的。我把《超级访问》调到了全新的一个平台上,就像是球星转会一样,一旦成功身价倍增、利益倍增。真正从《超级访问》赚了钱,那时候我开始意识到这是一个公司了。

  “我觉得我对这个公司最大的功能,不是管理功能”
  你把该做的事情做到最好,一切都不是问题;如果你不是最好,一切都是问题。如果我的节目不够一流,永远都是被别人选择,即便我每天拼命想和别人搞好关系,也搞不好。如果我把节目做成一流,我不用跟任何人搞好关系,这个台不做了,另外的台已经在门口等着了。所以基本上这八年我只做一件事,这就是我的立命之本。
  从2003年开始,李静又推出了《情感方程式》、《美丽俏佳人》等新节目,因为通过《超级访问》她发现,自己最核心的竞争力其实就是能够比别人快一步,给观众最新鲜的东西。
  《情感方程式》的推出也创造了一个第一,就是中国第一档真实还原情感话题的电视节目。这个节目的诞生很有意思。那是2003年的时候,李静去马来西亚出差,无聊的时候她就坐在马路边喝咖啡,看着人来人往,突然觉得换了一个国家之后人与人之间会显得如此陌生。
  “什么问题?语言。”李静想。
  如果一个家庭之中,两个相爱的人之间语言出了障碍,是不是就会变得很陌生?李静决定要做一个情感节目,回国就和同事们商量。“我记得特别清楚,他们看着我说,你有病啊,谁会上电视说自己,家丑不可外扬。”
  虽然已经习惯了被泼冷水,但这一次李静还是坚定地要做。从筹备到录制样带,一个月就做成了。李静把她电影学院离了婚的那些同学全都从外地弄来了,先杀熟!
  这个节目最早是在深圳台播出的,一炮走红,以至于后来央视做《心理时间》,邀请的专家都是李静挖掘出来的那批。“他们都是我翻各个医院黄页翻出来的。”李静得意地说。
  事实上,这个创意与李静的爱好有关。她爱看法国电影,里面全都是讲人性的,而国人对人性的关注又特别少,所以她要让国人敞开心扉地聊人性。“我觉得我的创作激情要大于管理激情,”李静说,“我一直担心做公司会限制我的创造力,把我变成一个特别冷漠无情的商人,我希望保持自己的激情。”
  虽然整天脑子想的都是自己的兴趣所在,但李静并不觉得自己活得很累。“我生活中的状态与节目中基本是一样的。”李静说。以前有个她很崇拜的台湾女主持,上她的节目,台上给人的感觉特别亲切,然后李静就问这个人的助理,台下她也是这样吗?助理说,不,台下很冷酷的。
  多累啊,我可不想成为那种人。为什么我喜欢王朔的东西,他跟别人的交流方式,就是我损你,你也知道我损了你,但是你不会有压力。我批评人就是这样的方式,我不会让别人特别压抑,紧张,或者害怕我。
  在现实中,她经常像朋友一样叫助理“亲爱的”;但是在拍照时发现衣服没有准备好时,她又会在电话里大声训斥下属,并得出结论说人只能相信自己。这时她是老板。
  2004年之后,李静开始有了比较明确的成本概念。“之前太自我了,节目没有考虑成本,不管消费者需求,”李静说,“现在不这么做节目了,我先分析市场上需要什么,然后我再去想一个提供给他们的东西,然后这个东西有可能谁来买单,卖给什么客户,因为我知道这样我才能生存下去。”
  她学会在不同的节目里做出不同的角色调整:比如在《我爱每一天》,她所有的衣物是柔软明亮,淡淡的妆,不戴任何首饰,语调温暖、包容。在《非常静距离》当中是皮衣、中性的,可以互动、可以玩,甚至带一点霸气。在《超级访问》当中,是跟戴军的配合是第一的,自我是第二的。
  李静心目中的好产品需要达到双重指标。首先,作为内容提供方要经得住收视率考察,收视率特别残酷,你跟谁认识都没用;第二,生存指标,就是广告。观众高兴了,但要是没有广告还是得关门。这是两个会冲的指标,有时候广告的东西在里面,观众就会换台,那观众换台了广告又不会投,所以一个事情要达到双赢非常难。
  在制作公司的这么多年当中,李静经常做的一件事是跟广告部打架,可是也不敢真跟他们打。
  我尽量站在观众的忍耐程度想。因为我觉得你给观众一个打动他的东西,你再给他加一广告,他觉得我能接受。如果你先给了他一个广告,然后又没给他一个好东西,他说什么玩意儿。事情就是这样,我其实做的一件事就是研究人。干我们这行的,对我们帮助特别大的是主持。你做事、做人、做节目、做访问就是研究人性,你把人性研究透了,别的就容易了。

  “我相信很多创业家都是被命运推到了一个风口浪尖”
  我在整个大学什么都没干,天天就拉琴,我现在用到拉琴了吗?没有。我后来学了那么多东西,编剧、管理、主持、电视,然后学做品牌,是因为我不断地在打破昨天的我,已经形成了一个惯性。所以我觉得好多东西是被选择的,但是后来慢慢变成你拥有的一种能力。明天东方风行在全国开了火锅店我都不吃惊,当然从公司来讲一定有自己的业务主轴,但是从人格特质的角度来讲,每一个人都应该拥有这样的一种能力,有的人只不过没有去试。
  2007年的下半年,李静过得很纠结。
  当时,东方风行旗下已经有包括《超级访问》、《美丽俏佳人》、《情感方程式》等多档节目,仅靠内容销售和广告,年利润达到近千万。在国内电视节目制作公司中,规模和收入仅次于王长田的光线传媒。
  王中军的华谊兄弟传媒表现出浓厚的收购兴趣。本来合作将成定局,可双方初定的价格在华谊董事会却遇到了阻力。
  也是在这个时候,在好友易凯资本CEO王冉安排的一个饭局上,李静认识了红杉资本中国创始和执行合伙人沈南鹏。她没想到这个陌生人将改变她和公司的轨迹。
  饭后第二天,沈就对东方风行做了一个快速的调查,了解李静本人和节目在圈内的口碑。李静拥有的四档节目每周播出时长总计大约400分钟,覆盖全国三十多个卫视和地方频道。而且因为直接面对消费者,它的节目和产品会有一个可以延伸的广泛的产业市场。
  沈于是迅速发起攻势,除了颇具吸引力的估值方案,他还帮助李静勾勒出一个超出她想象的蓝图:以节目内容为支撑,发展自有品牌和商品零售。
  李静知道,如果选择华谊,意味着东方风行将成为华谊兄弟的内容制作平台,不用再单打独斗,自己也会得到一大笔现金和华谊的股份,地位就像华谊的冯小刚和张纪中;如果选择了红杉,公司能出让少数股权得到资金,但是个人套现要少得多,更重要的是,这笔钱的进入意味着新一轮奋斗的开始。
  谈判进行到第三轮,沈南鹏邀请李静以及她的先生黄小茂坐在一起吃了顿晚饭,希望事情能最后确定下来。之所以黄小茂也在场,是因为沈认为这对李静来说不仅是对资本的一个选择,更是一个生活方式的选择。
  又思考了两周,李静最终选择了红杉。
  其实人有时候要的跟金钱无关。我想过这个问题,我一直在做的事是为什么?因为我很怕死。如果我不能选择结果,我这么怕死的一个人就应该好好享受过程。上帝让我做了一回主持人,我不甘心只做这一个角色。如果有机会,我就先不拒绝,前提是我喜欢。至于结果好不好,是他选择我,反正我努力了。
  如果他说让我做一件我做过的事情,可能我就不会去做了。沈南鹏跟我说你可以做网站,他说你也可以有机会做做你自己的产品,但是他都没详细说什么。我说我可以做吗,我都不懂。他说没事,你做做就懂了。他也从来不逼我承诺结果。他可能挺了解怎么对付我这种人,他只需要点燃我的激情。他总是鼓励我相信自己的感觉往前走。
  在李静看来,沈并没有传说中的那么精于算计。他帮助李静将先前的构想一步步开始细化。首先,成立了东方风行商贸有限公司,与之前的东方风行传媒公司独立运作核算;建设乐蜂网,将其作为商品贸易的介质和开始;沈知道李静不懂电子商务,于是挖来了百思买的运营总监负责乐蜂网的管理和运作。
  在谈判的时候,沈看出李静虽然做企业七年,但对毛利率等财务数据全无概念,他还推荐了合适的财务总监。一个细节是,直到今天,她仍要求财务总监每次准备两份财务报表,一份给股东们看,一份给自己看。“我告诉他,不要给我整那些复杂的数字和图表,你就直接告诉我,赚了多少,赔了多少。”李静说。
  但在新的电子商务公司,李静似乎天生的方向感仍然发挥着重要作用。沈南鹏曾经问李静:如果有机会做自己的产品,你要做什么?她脱口而出:精油。在她看来,这是一款超越保养品和化妆品、可以帮助人身心灵的产品。后来J-plus的第一款主打产品就是精油,这个决定没有经过严格的市场调查,但2009年销售额达到几百万。
  王冉认为李静选择的很多产品都有一个共性,就是在这个产品里面没有绝对的主导者,精油就是一个典型。而另一面,《美丽俏佳人》也陆续播出精油专题,介绍精油的各种妙用,发挥电视媒体的传播优势。由于是自有品牌,J-plus的毛利率可达40%以上,这正是内容平台对零售的支持。
  沈还给了李静一个新的通道,让她对商业有更深层次的了解。2009年初,李静在犹豫和不安中被沈推去了亚布力中国企业家论坛。此前的她参加过各种大场合无数,这次却不同。她只能自己去,平时伴在身边的助理、化妆师都被留在了北京。
  参加论坛的基本都是男的,李静甚至有点发怵。到那以后,她不得不强迫自己忘记她的主持人身份,就当是一次聚会。很快,她发现他们谈论的东西并没有事先想象中那么难懂,她和冯仑聊天,和投资商聊,甚至和经济学家聊。她还壮着胆子上台演讲,题目是关于服务外包。她从女人购物体验的角度谈物流的发展空间,让一群男人叫好。她依然不是个地道的生意人,但是她了解女人、研究人性。
  从亚布力回来以后,李静感觉很好,她感受到自己的变化。沈南鹏对她此行的评价是:你过了很多关。
 
 
 李静:不是玛莎•斯图尔特
 
  把李静和玛莎•斯图尔特这两个时尚达人放在一起比较正在成为一种新的时尚。前者代表了中国新一代知性女人的成功典范:在用魅力引领时尚的同时顺手给自己贴上了财富的标签。后者则是美国老一辈媒体明星的代表,同样将自己的智慧最大限度商业化并引领潮流。所以,把一个美国的中年妇女视为一个中国的中青年女性的创业坐标,是再合适不过的联想了。但事实真的如此吗?
  形似神异
  玛莎•斯图尔特是美国家喻户晓的“家政女王”。1971年,由于美国股市低迷,作为美国最早的女证券经纪人之一的玛莎和丈夫在纽约北面的康涅狄格州郊区买下了6间农舍,开始做起了家庭主妇。
  因为玛莎精通园艺、烹饪和缝纫,她在当地社区开始小有名气。当时也正是西方女权主义发展的高潮时期,妇女纷纷走出家庭,投身职场,家务与工作的矛盾开始凸现。玛莎看准了其中的商机,开办了一家餐饮店,专门为家庭宴会服务,受到了职业妇女的欢迎,生意非常火。1982年,玛莎根据自己的亲身体验,出版了一本针对中产阶级妇女的畅销书——《消闲》,共售出了50多万册,从此走入了畅销书作家的行列,并成为各大电视台争相邀请的节目嘉宾。随即,玛莎被美国第二大连锁零售商凯马特选中,成为了该公司中产阶级家庭主妇形象代言人。
  1991年,玛莎与时代华纳合作的家居顾问杂志《玛莎•斯图尔特生活》月刊出版,固定读者达到210万人;1993年,《玛莎•斯图尔特生活》电视节目面世,开播三年后,该节目在全美覆盖率达到97%。1999年,玛莎•斯图尔特生活多媒体有限公司在纽约证券交易所上市,当天市值超过25亿美元。
  2001年,玛莎•斯图尔特被《商业周刊》评选为“2000年度25位最佳职业经理人”之一。美林证券分析师Karl Choi这样评价:“玛莎公司的战略让她不至于过度依赖一个媒体或一项业务,这是其他企业应该借鉴的商业模式。”
  这个模式似乎也与李静的商业轨迹“不谋而合”:都是名人出身(一个是作家,一个是主持人);都借助了电视台这个巨大的内容平台;都成立了自己的公司并推出了自有品牌;目标受众都针对女性;都借助了资本的力量。
  从上述角度看,两者的成功路径确实有着一些相似性,但是,本质的差异却不容忽略:
  第一,产品销售渠道的“天壤之别”。尽管玛莎近年来也开始注重以互联网为平台的电子商务,但其主要的销售来源还是传统的实体店模式,这包括超市、百货公司(Shopping Mall)等线下销售平台,所以,本质上说,玛莎的生意是一个以线上来带动线下的驱动模式。而李静目前虽然也是用自己的影响力来带动自己的产品销售,但其产品还属于线上销售(通过乐蜂网),尚未进入线下实体店。毫无疑问,两种不同的销售路径会对产品的毛利率产生巨大的影响。
  第二,都是自有品牌,但命名有学问。玛莎的产品直接就是“玛莎•斯图尔特”,这对于其线上和线下品牌的统一自然具有加分效应;而李静旗下虽然也是“自有品牌”,但这个“自有”并不是指“李静”,而是指产品的品牌完全属于东方风行,如目前最主要的产品J-plus系列精油,就没有“李静”的痕迹——J取自Joy,J-plus就意味着增加乐趣。一个背景故事不容忽视,2004年玛莎因涉嫌内部交易被判入狱后,“玛莎•斯图尔特”的股价跳水至10美元以下,公司业绩也出现亏损。
  第三,平台环境不一样。作为非常依赖电视播出平台的商业模式,玛莎和李静所处的体制环境完全不一样:前者不仅可以承包电视台的节目时段,甚至还可以买下电视台自己来运营,这显然是李静望尘莫及的。在中国,制作电视节目的社会机构只能与国有电视台采取“合作”的形式,一个制作,一个播出,生杀大权掌握在谁的手里,一目了然。
  第四,目标受众不一样。玛莎之所以被称为美国的家政女王,就在于她的产品直指一个细分市场:从床单到壁纸再到锅盆碗筷,从卧室到厨房再到花园,几乎涵盖了美国“中产家妇”们的所有生活需求;而李静目前的大部分节目和产品定位,看上去无疑是属于更年轻的白领女性群体,这个群体规模庞大而且增长快速,但不像玛莎的受众那么稳定且更具购买力。
  电视+互联网=>观众+消费者=>广告渠道+精品零售商
  李静之所以常常被媒体拿来和玛莎放在一起比较,一个重要原因就是她玩的也是跨界——乐蜂网就是她另一只脚的着力点。2008年10月才上线的乐蜂网目前日均IP访问量约为5.4万。现在估算,2009年乐蜂网40%左右的收入来自自有品牌J-plus。
  沈南鹏在投资李静之前,其实已经看到了节目内容背后的无限可能。“我们提出了电子商务的设想,希望把它从一个内容公司转变为一个内容+产品的公司,这是一个建立品牌的过程。这也是我们投资的一个前提,如果没有这样的计划,我们不会投资;反过来,李静也不需要投资。”
  当然,在沈南鹏看来,最重要的是,“你需要有一档非常受欢迎的节目、有这样一个具有亲和力的主持人。尤其在这个行业里,跟人的影响力关系很大。必须要有一个有亲和力的人作品牌的‘代言’。”
  李静的节目主要分为两类:一类是明星访谈节目,如《超级访问》、《静距离》;一类是教你怎么穿衣打扮、时尚生活,如《美丽俏佳人》、《我爱每一天》。就单纯的访谈类节目来讲,《超》、《静》两档节目与《鲁豫有约》、杨澜的《天下女人》差别并不大,但在独一无二的时尚生活类节目背后,沈看到了一个既是观众又是消费者的庞大群体。
  如何把这种媒体影响力扩大到背后的商品零售,是实现成功转型的最重要一步。网站无疑是一个最好的将媒体与零售相结合的低成本平台,乐蜂网的上线也就成为东方风行建立零售业务的开始。“我们不希望它是一个单纯的B2C网站,而是一个生活方式的展现平台,里面有节目内容、有产品、有论坛,是互动的,互动是他们(东方风行)最大的优势。”沈南鹏评价乐蜂网时说,“比如观众看了东方风行的节目,可能就会上他们的网站,通过互联网或呼叫中心购买他们的产品,这是一个整体的平台,它展现的是一个生活方式的提升。”
  除了和消费者的互动之外,乐蜂网还有一个一般的B2C没有的优势,就是之前通过节目积累的广大的客户群。现在这些客户既可以成为它的广告主,也可能成为网站的供应商。“这两块业务是可以转换的,比如有一款产品感觉不错,我们可以代理销售,也可以经营广告,赢利途径不一样,但是可以转换。这两块不存在冲突,就像携程都有广告,也有交易。这个类型的公司都有两种赢利来源:一个是广告、一个是交易,没必要把它们分裂开。”沈说。
  一位不愿透露姓名的资深娱乐业内人士说,李静目前的这些节目,再往下继续的时间周期不会太长,现在好就好在,她已经有了这样一种影响力,并把这种影响力嫁接到或者说利用这种优势孵化了它的电子商务平台,这个平台又有传统媒体吸引来的用户体验和消费流量。因此,只要这个赢利模式很成熟,并且能够有效提升它的用户体验和服务品质,那它就可以做成一个相对垂直的而且是能够有良好收益的网站。至于她以后是不是还可以再看中这种传统电视,已经不重要了,因为她自己这个网站也可以成为很有效的媒体平台。
  “所以这一点上,我觉得她比杨澜和鲁豫她们俩要好得多,杨澜和鲁豫很多节目不是说没有影响力,也非常好,而且是很智慧的很知性的女性,包括她们的节目深度可能远远超出李静的访谈性节目。但是她们应该说还是在空中飘着,跟商业对接的东西还是比较弱。”该业内人士称。
  现在的问题是,李静面前的路并不平坦
  第一,李静所在的电视内容制作这块已经比较成熟稳定了,难就难在她的转型。因为她商业模式的基本内容是用她的电视内容来支撑她的电子商务,表面看她是做节目的,其实是个零售公司。王冉说:“你可以把李静的公司业务想成两个齿轮,你不可能一个无限大,另一个很小,必须同步。随着营销的增强,零售这一块必然会扩大;反过来,商务这一块做大了,媒体资源肯定也会丰富。以后她的节目肯定会增加,保证营销品牌的规模能和她的电子商务规模增长相适应。” 把创意产业和零售业嫁接并不是一件轻松的工作,国内还罕见成功样板。
  第二,需要各种人才,把团队建立起来。内容和商务,需要不同的人才做到无缝衔接,需要制作人、商务人才。多途径的渠道,可能是互联网 、呼叫中心、线下店。这些对管理的要求很高,需要一个完善的管理系统。“但是这也是公司的最大优势,如果把内容作好了,树立起公司品牌,加上多渠道营销和产品能力,那别人想赶超你就很难了。”沈南鹏说。
  第三,李静个人不仅是公司的CEO、老板,同时还是形象代言、主持人,扮演了无数的角色,所以在外人来看观众愿意看她的节目是因为李静,消费者愿意买她的产品也是因为李静。“从这个意义上讲,最初这样是很正常的,但是随着公司规模的增长,她一定要从公司具体的栏目主持脱离出来,成为公司的代言人。具体的公司营销、运作要由更多的人来完成。”王冉说。
 
http://www.chuangyejia.com/html/zixun/toutiao/2010/0111/52016.html

“全家”“魔方”及其他

星期六, 一月 30th, 2010
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开完会,就直接去机场返京,购得莫言新书《蛙》,在飞机上基本读完,感觉味道有些淡,不太像他以前的作品;倒是东航的餐点,感觉味道比较足,不太像以前的东航,估计跟它成为世博合作伙伴有关。