Archive for the ‘悦读’ Category

我们不是木头人

星期四, 五月 13th, 2010

五一的时候,一堆人在一起晒太阳,一个小朋友逮住身边的人问这样一个问题:

“如果你可以(且必须)选择一个你要去做的工作,你会去做什么?”

“去博物馆当看门的。”

这是Taca的回答。

这使得我想起在纽约的一次经历,当时正在大都会博物馆里的图书馆看书,突然走进来一个保安,熟络地和图书馆里的管理员打招呼,安静坐下,开始翻阅图书……

那个人可能是未来的Taca,或许是博客里曾提到的在博物馆打工的摄影师 Jason Eskenazi,但也可能是这本杂志——《swipe》的一个编辑。

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Swipe是大都会博物馆的守卫们自己创办的杂志。这群艺术品的看管人——我们眼中的“木头人”,展品旁边的“展品”,其实早就因为整日沉浸在艺术的氛围中而蠢蠢欲动。

一天,博物馆保安 Jason Eskenazi被乏味的安保工作折磨得无法忍受,他走到同事Dave面前说:“我们应该做一本杂志,名叫《看守的存在》”。

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Jason Eskenazi的摄影作品

Swipe》最终诞生了,从编辑、设计到里面的作品,参与者全都是大都会博物馆的看守。翻看这本杂志,你会发现这些“存在的看守”并非是只会回答你问路问题的普通人

Carlos Delgado,本科学的是艺术,杂志刊登了他创作了一些以一战士兵为主题的水彩和水墨剪影。他将博物馆的看守工作形容为硕士学习。白天你在墙上查看各种名字,晚上回到家里在网上检索。“在这里,我很快乐,真的。”

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Philip Padwe,做过艺术设计的工作,但本科的专业是诗歌,杂志刊登了他画的一些文学家的肖像。Philip已经在这里工作两年半了“如果你每周在艺术博物馆呆40小时,你会知道自己该去做什么。”

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他们不是木头人,我们也不是,这些艺术品看守的艺术创作,或许正是对所谓“艺术”一个微妙而内涵丰富的阐释。

母亲的衣裳

星期二, 四月 20th, 2010

《母亲的衣裳》这本书吸引了我,记忆里同时冒出来的是 Miyako Ishiuchi的作品:《母亲的一切》。两位女摄影师,两个女儿,都在用照片保留母亲的气息。

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Jeannette Montgomery Barron作品

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Miyako Ishiuchi作品


摄影师 Jeannette Montgomery Barron的母亲是个爱美的女青年,晚年患了老年痴呆症,女儿决定通过拍摄母亲最喜爱的衣服的方式,唤起母亲的记忆。很多照片的题目就是两个人一起观看照片时母亲的评论,比如:“这件衣服棒极了”。

母亲去世之后,Jeannette把注意力放到了一些细节,比如,衣服标签上母亲的一个唇印。

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这本书的介绍中,有这样一句话:这些照片是对过往的告别,却也是一种永不离弃( it is about letting go but never forgot)


相关链接

《关于母亲的一切》(12),文章里也提到了Miyako Ishiuchi

英国摄影师 Dinu Li通过影像找寻过去根据77岁母亲的回忆逐步走访母亲过去生活过的地方的故事。

Roni Horn

星期三, 三月 17th, 2010

Roni Horn是我最近比较迷恋的艺术家。先是看了她的一本书《鸟》,画面里的鸟都来自冰岛,而其背影恐怕是人们不常见的。

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随后我检索到了PBS关于艺术家的介绍,被里面的一句话所吸引:她推翻了所谓“相似经历”( identical experience)的说法,而坚持认为,一个人对自我的感知是铭刻在从这里到那里的某地,从过去到现在的某个时刻。

如果这句话过于玄妙的话,Steidl给这位艺术家出版的那一大堆图书的题目也许能够给它更多的阅读语境:

你(a kind of you

成为风景的一部分(becoming a landscape

水之辞典(dictionary of water)

她,她,她和她(her, her, her and her)

假如那是一个冬天的晚上(if on a winter’s night)

这是我,这是你(this is me,this is you)

水之图书馆(Vatnasafn/library of water)

天气预报了你(weather reports you)

仙之水(wonderwater)

我这才发现《天气预报了你》这本书我曾看过。这个项目也发生在冰岛,Roni Horn和她的团队收集人们谈论天气的话语。因为在她看来,人们谈论天气其实就是在谈论他们自己。天气已经成为我们自己的一部分,而这份口述体的“天气预报”也就成为了一个人类自我肖像的集合。

Roni Horn有很多作品都和水有关,我很希望能够看看那本书《水之辞典》, 制作一部水的辞典都需要那些画面?我的脑子里有一些。想到最近广西和云南的干旱,大概只有以这种极端的方式,我们才会意识到一些东西的存在以及必要性,随后才能意识到自我的存在。而这恐怕也是Roni Horn观察世界的方式吸引我的原因。

今天天气很冷,真的是春寒料峭。

“看”相

星期五, 十一月 13th, 2009

陈春林给自己的摄影作品取名为“相”,这让我一下子想起了另一位人像摄影师所说过的话:“我往往觉得,人们来找我拍照,就像他们去看医生或找算命先生一样,目的是为了知道自己的状况如何。”将自己的面孔暴露给照相机,这一行为就好比看相,甚至是看病,这比喻实在很耐人寻味。

说上面这句话的是摄影史上的一个著名人物:理查德·阿维顿,他最著名的一部作品《在美国西部》,使用大画幅相机,白色背景布,拍摄美国西部各种各样的人,他的目标不是为了记录下这些人的外在形象,而是希望揭开不同面孔背后心理的、社会的、身体的各种关联,而在他看来,这些从未相遇却又处于同一个时代背景下的人们,其实质是一个大家庭的成员。为了将观者的目光集中于人本身,体察被摄对象面孔后的心思,用白色背景布将被摄对象从现实中隔离出来,也就成了阿维顿的标志符号。

陈春林的作品中,也出现了类似阿维顿的手段,他游走于各个城市,在街头架起白色背景,人们停留在他的临时“照相摊”前,让他拍下自己的照片。

这些年,我已经看过太多“白背景”式样的照片,但是其中又有太多拙劣的模仿,或者说,是急功近利的成果。白背景+人的创作手段能够流水线操作,易于获得统一的外在形式,又很有眼球效应,辅以当代艺术市场浮躁的气氛,因此常常被滥用。这使得我但凡看到此类作品,就首先要退后一步观看。

陈春林的作品却深深地吸引了我,对于使用背景布的原因,他是这样解释:“运用白色背景把人物从现实中抽离出来,为的是‘观看’,采用同样的形式,为的是‘比较’”。 在某种程度上,他有着和阿维顿一样的心思。

这组作品起源于2003年,陈春林在成都拍摄了宽巷子的一天,当时他给这些照片起名为《一日之鉴》,意为透过一天中拍摄的人与物来分析当代社会的状态。后来,好奇心驱使他到更多的城市、乡村,到各个地方去看,于是便有了《相》这部作品,已经历时5年,他游走的地方也有14个。

我喜欢阅读陈春林的作品,也喜欢和他交谈,这是因为他“不是一个摄影师”——这话说来有些拗口,我的意思是,他并非出自摄影的角度去“创作”一组作品,而是凭着一种很自然的心态在拍摄,摄影不是一个结果,而是他探索世界的一种手段。“好奇心”是让他的作品一再扩充延展的一个重要驱动,比如去陕西米脂的拍摄,这里的人们在公众心中的刻板印象就是一块白毛巾包在脑袋上的样子,事实是否如此?在陈春林从陕北带回来的照片里,读者可以找到答案。

当在陈春林的作品阐释中看到“好奇心”这个词的时候,我颇受触动。有太多摄影师已经失去了这种对世界的好奇,兴许是我们的生活节奏太快了,人们逐渐从对外部世界的关注而转到对自我的关注,世界是以“我”为中心的。体现在摄影的发展上,记录外在世界与人类生活的“纪实摄影”逐渐被反映摄影师内心世界的“观念摄影”或者“私摄影”而取代。社会大环境的变化造成了摄影表现风格的变化,这无可厚非,但令我感到遗憾的是,摄影师强烈的主宰世界的欲望,让他们失去了这种小小的“好奇心”,从而也丢失了对世界的体察和观看。而看,应该是摄影的本质。

理查德阿维顿在自己的《在美国西部》这部作品的前言中是这样说的,“从1979年开始,每年夏天我都到西部去,我在卡车站,农场,热闹的市集到处转,我在寻找那些我想拍摄的面孔。”他的这种找寻一直持续了7年。我不断提到阿维顿,事实上陈春林的作品切入点和他并不相同,阿维顿7年只留下了125张照片,他带着明确目的去找寻拍摄对象。而陈春林则采取了选择富有生活气息,人流大的地点,在那里拍摄一天的方式。但是,他们两人仍旧存在一种内在的精神上的联系,在他们的作品中都蕴含着一种人与人的“相逢”和“照面”,这使得原本可能只有1/125秒的时间切片得以延展。

2008年9月份我在平遥策展,展出了陈春林的这组照片,在现场我听到很多人在观看的同时发出感慨:“他是怎么做到的,怎样说服别人被拍的呢?”这似乎是一个不成问题的问题,但我认为这是陈春林作品中最有意思的地方。他自己也提到,“与被拍摄者的沟通交流,却成了我的人生体验,他们带给我的触动已成为心中的财富。”从摄影师面对陌生的被摄对象发问,邀请他拍一张照片开始,这已经不是一个简单的摄影行为,而是一个社会学问题。陈春林给我讲过一些他的拍摄故事,比如在拍摄清洁工的时候,他们有人会脱下自己的工作服,似乎对自己的身份并不认同。这些状态都在照片中很本真地体现出来,因为陈春林对自己的被摄对象从来没有任何控制和指示,因此,当面对《相》这组作品时,你看到的是“愿意以自己的方式,被相机记录下并展示自己面貌的那些人”。有些人甚至很迫切参与陈春林的这个项目,邀请他去自己所在的城市拍照。而我,在看这些照片的时候,曾经萌生过在给他做展览的时候,在现场摆一面镜子的想法,因为他不动声色的记录仿佛在帮助人们照镜子,不过,和镜子不同,他的相机还给人们留下了一份病理报告,一份若干年之后会更加凸显其价值的档案。

就好像不对被摄对象作太多控制一样,陈春林也并不想给读者一个结论——这些照片“能给观者带来什么,我不知道,不同的经历自然有不同的解读。”

纽约书展见闻(补充)

星期二, 十月 13th, 2009

国内也有年轻人在做自己的书,这两枚链接,大家可以去围观:

石头的手工书:这里

huazi的手工书:这里

纽约艺术书展见闻(3)

星期一, 十月 12th, 2009

7 Foil

http://www.foiltokyo.com/english/entereg.html

日本的一家艺术书出版社,不但出版各类艺术画册,同时还做艺术杂志,并拥有一个画廊。

摄影书是这家出版社的重头,他们的重头摄影师是 川内伦子(Rinko Kawauchi),这次书展还特地邀请她签名售书。她的几本画册,第二天去就已经销售一空。


8 schaden

德国一家摄影艺术销售平台。所选择的图书都不错。

http://www.schaden.com/


9Marks of Honour

http://www.marksofhonour.com

这家出版社的出版创意很精彩,用书的方式向经典摄影书致敬。从2005年开始,已经邀请41位艺术家制作个性画册向前辈致敬,2008年这一季则有13位艺术家参与。 这些艺术家的作品都和所致敬的图书双双出现,实在让人爱不释手。

Harvey Benge:向William Eggleston致敬


Mark PowerStepen Sore致敬


Pieter Hugo Roland Barthes致敬

10 最后介绍的是两家艺术书销售商

Idea Books 位于荷兰,更倾向代理一些小型独立艺术书。书展上他们陈列的样品都颇受欢迎。

www.ideabooks.nl

Distributed art publishers,这个则是规模比较宏大的艺术书销售总汇,在这里可以一网打尽全球最新出版的艺术书。

http://www.artbook.com/

纽约艺术书展见闻(2)

星期六, 十月 10th, 2009

摄影书博客5B4也介绍了纽约艺术书展,他的博客上可以看到更多现场报道

今天继续介绍我喜欢的书铺

4,schmid先生

http://schmid.wordpress.com

Joachim Schmid,德国人,怪人,偷照片的人。书展上,他看守着一堆有着奇怪标题的硬皮小画册,封面颇为简单,皆为简白纸黑字:大鱼(big fish)第一张照片(first shots)食物(food)等等。这些作品系列统称为《他人的照片》( Other People’s Photographs

确切地说,他是一个当代视觉文化的“策展人”,他把人们随意丢弃在公共空间里的照片,有组织有纪律地收集起来,这些照片可能同样也出现在某个flickr的小组中,但是在Schmid先生这里,这些集纳是一种冷幽默——看,你们都在拍怎样的照片,抑或是,呀,原来人们这样使用照片。

图片来源:Joachim Schmid

5Dashwood

www.dashwoodbooks.com

这不是图书出版商,而是一个书店,据说是纽约唯一的专门经营摄影图书的独立书店。

这家书店关注的领域集中在1960年以后的当代艺术,他们将很多小型独立出版社的摄影画册介绍到纽约来,比如:Hysteric Glamour (Tokyo) Osiris (Tokyo) , Verlag Schaden (Köln)

6, Zines Mate

www.zinesmate.org

Zines Mate是东京一个艺术书集市的品牌,因此也就成了一个巨大的日本小青年的艺术书收纳柜。他们展示图书的方式很特别,各种各样的图书晾在“晒衣杆”上,仿佛刚刚新鲜出炉。这些艺术书印刷装订很简单,甚至很粗糙,但是很多人的大部头恐怕都是从复印机做书开始的第一步吧。

图片来源 Zine

纽约艺术书展见闻(1)

星期五, 十月 9th, 2009

最近刚刚结束的纽约艺术书展(The NY Art Book Fair)我去了两趟,当时很兴奋,收了一堆名片和介绍资料拿回家研究,后来发现信息量太大了,都不知道从哪里说起,就在这里记一些流水账吧.

这个书市是以前在博客里介绍过的专门出售艺术书的书店Printed Matter发起的,今年搬到了PS1当代艺术中心。占据了整个艺术中心的楼上楼下。

可能要明确一下这个“艺术书”的概念,事实上,从这次书市的参与者来看,所谓艺术书,一方面指内容有关艺术的图书,另一方面则指图书的制作很艺术的手工书,限量版的书,以及其他有收藏价值的艺术图书。而后者显然更有趣一些。参加展览的既有一些大型的艺术图书出版社比如光圈,独立艺术图书出版机构,也有艺术家个体,还有书店,艺术图书渠道商,以及艺术杂志,一共有大约两百个摊位。

纽约时报称这次书展所展览的图书是:灵感闪烁,奇怪,迷人,美丽,你永远也无法从Kindle上获得与这些图书接触的独特感受。

伴随书展的研讨会主题也很吸引人:印刷媒体要死亡了么?至少艺术家仍然在做书。(“Is Print Really Dead? Artists (Still) Making Books.”)。

以下就是我选出的十佳摊位(排名不分先后):

1,Redfox

www.redfoxpress.com

这家的书透着一种乡土气息,“乡土”不是“土”,而是一种非常可爱的拙朴。

他们的每一本书里都有个小花招,却又不过分炫耀,你看的时候似乎能够分享做书人哼着小曲装订每本书的快乐。

他们的主打图书是这本:大木盒子里有一堆小玩意儿,印章,明信片,甚至还有图书的使用说明。


印社的出版人是一位可爱的爱尔兰老爷爷。看他乐呵呵的样子,你会禁不住产生在森里里弄一个作坊的欲望。

上了他的网站我又下不来了,点点,点,出来一堆好玩的,这就像在书展,我可是把他家的书翻了一个遍。

威尼斯一日游记

这本书的封面是木头的,里面是版画。

2,The Ice Plant

www.theiceplant.cc

几本宝丽来的书很好看。

3,A-Jump Books

http://www.a-jumpbooks.com/Intro.html

他们家的书不多,但是清新可人。我最喜欢那本《铅笔画摄影简史》,几乎要买下,但最后还是觉得绘画者画得不够味道。临走时我冒出了两个主意,一个是回家要自己画一本,另一个是要将这个当成一项作业让学生一起来玩儿。

现在我有些后悔没有买人家的书,而是很不道德地偷了人家的创意。其实这个书展中,每每拍照的时候我都很内疚,因为那些主意太美妙了,这样咔嚓一下就被我弄走,真不好。

图书封面

内页

原作


明天继续……

杂志阅读史

星期三, 十月 7th, 2009

美国媒体最近在唏嘘 Condé Nast 集团下属四家杂志的倒闭。

停刊的Gourmet 杂志已有七十年历史了,它是美食杂志业内的头牌。现在你看到的却是凄冷的办公室,职员匆忙打包离去的萧条景象。


同时关闭的还有 Cookie, Modern Bride, Elegant Bride三本杂志,将有180Condé Nast集团的“精英”们流落街头。

停掉美食,取消美妙的婚礼——在经济危机当下,这些欲望之外的欲望大家就不要想了。

美国读者还在看什么杂志?博客作者Horsethink梳理了自己的杂志阅读史,提供了一个样本。

Horsethink还是个小青年的时候,是Rolling Stone杂志的忠实读者。读艺术硕士的时候,他搬到了纽约,定了PDNBlind SpotApertureArt Forum WiredW,以及The New Yorker

现在,他的订阅清单里则只剩下了The New YorkerNew York MagazineArt Forum。他只是偶尔买一下纽约时报,主要为了看周末的艺术专栏和图书评论。在收到最新一期Vanity Fair之后就不会再续订了。

对于Horsethink来说,继续订阅杂志的一个重要目的就是让自己多一些期待。在充满账单的邮箱里,飞来一本杂志所带来的感觉,仍然是美好的。

他的这句话勾起了我的诸多感慨,顿时很怀念当年那种等待一本杂志的感觉

不知道大家都有怎样的杂志阅读史?小学,我妈给我订了《小朋友》,后来是《儿童时代》,然后是《少年文艺》。我不知道这三本杂志是否还存在,它们真的太好看了,我家的木头箱子里还有一些。

我们这个年纪当年一定也是《童话大王》的粉丝,虽然郑老师后来变得越来越絮叨,但鲁西西和皮皮鲁的故事还是充满奇思妙想。

大学的时候,似乎没有什么印象深刻的杂志(也许是新周刊,但基本上杂志都太贵了,那时买不起)。全新闻系最为抢手的是《中国青年报》,当年能够去那里实习是多么令人兴奋的经历,而如今,它剩下的似乎只是藏在海运仓残留的胡同深处的几个大字。

现在,我常常面对眼花缭乱的报刊亭试图为自己选一本杂志,却没有任何阅读它们的欲望。大多数杂志都太着急蛊惑人心了。美国人仍然喜欢New Yorker那种内敛经典的感觉,而我真希望北京能有本同样味道的Beijinger。


最后插播一条消息,德国著名女性时尚杂志Brigitte对摄影师提出了新的要求,从此之后,不许拍摄专业模特,所有的照片中人,都要是那种活生生的女人,十八岁的女学生,钢琴师,足球运动员等等。这些真人在照片中出场会得到和模特一样的报酬。真人秀——这该不会是杂志拯救自己的最后一招?


客厅

星期一, 九月 21st, 2009


前几个星期,纽约布鲁克林有个西印度群岛狂欢节,我和两个朋友不幸被交通管制堵在路中间,四周所有的汽车都是音乐轰鸣,这与我头脑里那个街头黑人肩扛一台大号录音机的形象不谋而合。

问起为什么这个节日似乎比别的游行有更多的警察,朋友说,因为参加的都是底层人,容易出乱子。走下汽车的时候,他们特地给自己的汽车加了一把锁,在曼哈顿他们从来不这样。

这两天坐地铁回家的时候,都是晚上,高架旁边的一幢建筑里,一格格的小房子里散发着昏黄的灯光,不经意瞥见有个女主人在厨房里忙碌。我想起在北京的时候,每当走在我家楼下,仰望这个庞大建筑的密集的格子间,都很想知道人们的家里是什么样,一方面,那会和这个乏味的建筑是鲜明的对比,另一方面,家,家里的一切细节会透露出人们的文化,信仰,真正的模样。

英国人Michael McMillan写了这么一本书,叫做《客厅》(the front room,这正是我想看的。Michael本人就是一个非洲加勒比海地区的移民,父母于上个世纪六十年代移民到英国。他说家里的客厅向来给自己的审美带来混乱,地毯和墙纸永远也不搭界,美国乡村歌手Jim Reeves的歌声周日会从收音机里传出来,房间装修是维多利亚风格的,这里被用来接待客人,拥挤的房间里放着沙发,家具,墙上挂满了照片。


当你问起纽约街头任何一个貌似墨西哥,印度,非洲人,你是哪儿的人?他们可能都会回答你:美国人。不过,当你走进他们的家,嗅到的味道,看到家中的装饰,你会知道,他们不是美国人。那些细节里面体现了他们的思乡病。正是这些细节定义了一个和我们刻板印象里不同的“他们”。

对于非洲移民的客厅文化,Michael深有感触,他先是做了一个展览,此后出版了这本书,还做了一个网站。我很喜欢这个网站,大量的文章,评论,链接,其中的影廊部分把客厅分成:全貌,肖像照片,物件。看到这些,你仿佛能够想象出房间主人的生活——房间主人是黑人,他们认为英国是自己的祖国,却不能去白人聚集的酒吧去喝酒找乐,于是家里客厅的主体物件就是大收音机,在这里可以自娱自乐,作者说:“不管那音乐是蓝调, 卡里普索,斯卡, 瑞格还是灵魂音乐,而这都和我们原初被奴役时期的歌曲,节拍和舞蹈息息相关。


这个题目,也许会在某位摄影艺术家的相机里变成一部艺术作品,尤其是当下非洲艺术在美国又这么受追捧,拍十二张有关非洲移民客厅的精美“挂历照片”,将之称为“档案式”,或者非常流行的“类型学”,似乎很合乎逻辑。

这本书却只有一些仿佛用傻瓜相机随手拍出的客厅照片,没有特别的角度和摄影的深度,这些仿佛在一个简单的平面中铺开的场景饱含各种文化细节,尤其是在作者完全和摄影无关的阐释中,它们的出现是那么合适。我突然深感所谓“摄影圈中人”的自大。此时,谁还需要4×58×10,你以为十二张一套精美的客厅照片就是“档案”?

秘境

星期二, 九月 1st, 2009

昨天我翻到了一本怪书:《新与旧》(New and Used,里面的文字多于照片, 而照片的内容则是旧书店,书架,书的封面等等。


看这本书的时候,图书馆只剩下了我一个人,每到这个时候,我都会异常兴奋,以至于根本不能读书。我感觉自己仿佛处于一个神庙里面,想想看,一排排的书架上,有多少人在试图和你对话?《新与旧》里有这样一篇文章,叫做:秘密博物馆(The Secret Museum),里面有这样一句话:“此时,我变得非常渺小”。去一个秘境朝拜,这恐怕就是我每次迈进图书馆的心情,

但说来有些羞耻,在图书馆里我常常不能静心读书。暑假图书馆通常是空的,我喜欢占一大张桌子,四周的书架偶尔会发出的吱吱的声响,仿佛图书耐不住寂寞要跳出来;但我不想按图索骥读书,我就那么闭着眼睛从书架上抽取图书。更多时候,我就这么陶醉在这样一个事实里:“天呢,我在图书馆里”。然后,我会在这个事实里呆坐很久。

这本书还有一篇非常有趣的文章,是一个不存在的图书馆the interstitial library制作的有关图书馆的问答:

什么是图书馆? what is a library

书是什么? what is a book

读者是什么? what is a reader

你不要以惯有的思路来回答这几个问题,我可以给你一些启发,在这篇文章中还有一个问答:下面这几个选项哪个可以被定义为“书”?

1,一个拉链,一个夹住一根头发的拉链

2,一卷手纸,一张手纸,里面有一个画出来的唇印,同样一张手纸被水冲走了

3,一个动物的尸体,上面盖着紫色的印章,一块从这个动物尸体上切割下的肉,放在磅秤上。

4365天,不同年份的365天。

5,一片云,云书写出的字迹,一个人在冬天哈出雾气,然后说:瞧,空中有字。

以上哪一个是所谓的“书”呢?答案是:也许是任何一个,也许都是,这就要看谁是读者了。“书”不应该是一个逻辑分类,书隐藏在另一本书中,又造成另一本书的产生。一个物件可能比另一个更为“像书”,但是站在另外一个角度来看,它们都是书。

这就如同那个虚妄图书馆的名字:缝间图书馆——所谓书,存在于书和书之间,那绝对是个秘密的地方,可以在任何时候给你安慰,予以心理治疗,可以让你呆坐,傻笑,甚至痛哭。

别困惑呢。我想你也一定有自己的书,图书馆,和秘境。

Camp5,和夏天说再见

星期三, 八月 26th, 2009

上次camp的时候,有朋友问我为什么没有搞个现场视频连线,我的回答是,那感觉实在太像“电大教学片”。小时候,好不容易盼来欢天喜地的暑假,白天电视里却似乎每个频道旋转过来都是一个一本正经的教师在说话。后来我代表我们全大院小朋友给知心姐姐写了封信,问题是:暑假太无聊了究竟应该怎么办。

camp的主持人一定要是“活生生的”,呵呵,周五晚上你们要见到的是《影像视觉》杂志执行主编巧思思(张莉华)同学。虽然她有不少头衔,但是给我印象最深刻的却始终是她的网名和泡网的资深经历,这和1416的气质颇为符合,我要感谢她的友情支持。

说到暑假,我才想到,夏天就这么走了,美国的商家到处都在促销“back to school”的各类产品,而我们这个举办在夏末的camp,也算是一个重返学校,或者是从炎热的夏日重返寂静的思考的一个聚会。

camp5放的这几组片子,不是“名作”,甚至有的仍然尚未完成,几位作者在投稿的时候都很坦诚,这次观片,我和他们一样,希望收获的是远离夏天燥热气氛的冷静‘批评’。遗憾的是,不少作者都在外地,为了保持现场观片的新鲜,我先把他们的照片贴出一张,等到观片会之后,我再将文字和介绍贴出来,这样现场的和没到现场的各位可以在1416博客上进行更进一步的交流。

Camp5(观片),将在本周五(828日)晚六点半开始。豆瓣也有活动的介绍

低烧《深圳》

陈智能《后门》

x11mage《bored》

晓晓 《温州》

孙龙 《海岸线》

李必曼《领证》

100个Portfolio(2)

星期四, 八月 20th, 2009

1Benjamin Lowy

标准的新闻摄影记者,伊拉克,阿富汗,肯尼亚,海地……

2 Sonja Thomsen

她的作品《空白》是日常生活中碎片的积累,展出的时候采取了一种特别的方式,照片一张张地被撕掉,最后只留下了其曾经存在的痕迹。


《油》和《水》这两个作品也很有意思。

3Sarah Wilson vs Rick Ashley

这两个摄影师都拍摄美国高中舞会, Sarah Wilson拍摄的是盲校, Rick ashley则拍摄了普通高校。他们都同时成为舞会的专职摄影师,为孩子们拍摄男伴和女伴的合影。

说实话,这两组照片我都感觉不好,Sarah声称她被盲人的精神感动,她的照片却有些冷酷和猎奇, Rick试图研究舞会伴侣们在影棚里面对照相机的反应,但是我觉得他将被摄对象从现实环境剥离出来很呆板,并且似乎错过了这个故事最精彩的部分。

Sarah Wilson摄

Rick ashley摄

4Ashley Craig

《我的世界没有你》(my world without you)是一组有着“业余精神”的照片,lomo相机,随时随地的拍摄,说话,抒情,发泄,思念。

以上是我看一百个摄影集的一点点感受,很简单。不过,在写这篇博客的时候,想起最近看到的一个定律。是纽约客的专栏作家Malcolm Gladwell提到的,叫做“一万个小时”定律,很简单,如果你想做成功一件事情,做好一件事情,就要在这项工作上持续投入一万个小时的精力。比尔盖茨在进入大学之前,高中时候就在电脑前花费了一万个小时。

想拍好一部作品也是一样吧。

100个Portfolio(1)

星期三, 八月 19th, 2009

摄影师如果没有一部个人作品集,就好像一位自称是小说家的人从来没有写过一个长篇,在美国尤其如此。刚出道的摄影师,其主要任务就是抱着自己的作品集到处见人。

这就催生了美国一个颇为流行的摄影活动:作品见面会(portfolio review)主办方搭建一个平台,邀请策展人,画廊主,博物馆馆长,出版商,图片编辑等行业把关人参与点评摄影师的作品,这不但是点评,同时也是一种选秀活动。摄影师参与这种活动并非没有门槛,他们要经过初选,被选中才能参加,还要交一定费用。

Santa fe就是这样一个选秀活动,据说是美国此类活动中最为优秀的。

今年的Santa fe已经结束,一共有一百个摄影师参加了见面会,看完他们的作品集之后,一直想写点儿什么,前段时间没有时间。这两天得空说一说。

想到美国一年就能“生产”至少一百个这样的摄影师,感觉他们的标准化教育,流水线生产还是挺厉害的,美国摄影师一个个都挖空心思地推销自己,也就不奇怪了。

我很耐心地看完了这一百个摄影师的作品集,很好奇他们都在拍什么,怎么拍,里面也不乏一些无病呻吟,竟然也有风光糖水。不过,我还是找到了 一些我喜欢,或者有些启发的:

1Dana Romanoff

纪实摄影师,很勤奋。

她的照片让我有重新出发去拍照的冲动。我喜欢她报道墨西哥妇女的生存现状的《没有男人的土地》(no man’s land)。


从她的主页上也可以看到,这位屡次获奖的纪实摄影师,谋生手段之一是拍摄婚礼照片。

2Meggan Gould

喜欢她的“照片”,是因为最近我也有收藏癖——从咖啡馆“偷”来两包糖,一张餐巾纸,旅店里的信封,手写的字条,抽屉里还有一堆的买东西收据。我比较发愁如何保存它们。Meggan扫描下的这些文本给我提供了一个“收藏”思路,但是转念想想,这样干,还是消灭了原有物体的灵光,是不是呢?这该怎么办是好。

3Matt Kaelin

Matt的修道士照片,把我拽进了照片的氛围中。他的另一组《伊朗犹太人》也不错。

4kevin Miyazaki

平日里他是个商业摄影师,拍食物,也拍人像。我猜想他也并没有太多的时间和精力到外面的世界去闯荡拍照片,或者说,他本身就喜欢一种安静的表达方式,他的个人作品都是身边的故事,比如《目之所及》(with reach) ,还有《快餐文化》(fast food


5, Billie Mandle

摄影师这些无人的照片,是在试图探讨教堂里人们赎罪忏悔的那个小空间,那一刻的时间里,人们的精神状态。

这些作品并非是“最好的”,我最喜欢他们拍照时候那种安静的精神,对个体的反思以及对所处环境的敏感。

今个儿先说到这里,大家也可以去浏览这一百个网站,说说你们的看法。

平凡的夜

星期二, 八月 4th, 2009

这是应《surface》中文版编辑张琦的邀请写的一篇小书评,杂志的主题是“夜”,因此找了一本和夜有关的画册。

还记得一次晚归,路过北京一个超大型居住区,街上行人寥寥,周围只有一小格一小格亮着灯的房间,这让我禁不住去猜想灯光后的生活,同时又突然感到特别寂寞,希望能够快步赶回家。

我的家,是那盏亮着黄色灯光的房间——住进来的时候,我把灯泡都换成了暖色调,因为,那才是家的感觉。

提起有关夜的照片,摄影发烧友可以找到专门的夜景摄影指南,谈论如何用慢速度快门捕捉绚烂迷离的夜色,最为典型的便是教你如何拍摄汽车的车灯——牵扯出纵横交错的光线。除了这些,我还看过很多摄影艺术家以夜为主题的创作:夜色黑暗而晦涩,潜伏着各种欲望。我最近阅读的Doug DuBois的作品却是一个例外,在他的镜头里,夜只是平凡生活的一部分。

“一个女士坐在起居室的黑暗里,就那么一个人坐着,喉咙上贴着很多胶布,似乎刚刚做过手术,她意味深长地盯着你,不要以为你可以躲过她的注视,她能够猜透你,甚至比你更了解你内心的秘密。”

这是摄影师 Amy Stein在阅读这本书时候的感受,照片里的女人是Doug DuBois的母亲,也是他最近出版的画册《日日夜夜》( all the days and nights )里面的主人公之一,另外一个则是他的父亲。

DuBois从1984年开始拍摄父母和亲人的生活,书评人 Jeffrey Ladd发出感慨: “拍自己的家庭实在是困难重重,更不要说用一种诚实的态度去拍了。”Doug DuBois的照片不是甜腻的家庭生活记录,也不是对琐碎瞬间的随手猎取,他的照片一片安静,却又如照片里他母亲的目光,平凡的瞬间里蕴含着深意。

这本书包含62张照片,时间跨度是25年,分成两个部分,前一部分是1984年到1990年间的家庭生活,后面一个序列则是1999到2008年的故事。DuBois的父亲在他拍摄期间不幸从通勤火车上跌落,导致重伤。这一突如其来的事故,打破了整个家庭的静谧气氛,全家人也因为这个事故而走到一起,共同度过难关,而随着父亲身体的恢复,孩子们渐渐成长,家庭又逐渐变得寂寥起来。

在DuBois的照片里,时光的流逝留下了痕迹。自父亲出事之后,母亲的脸上就失去了笑容,显然,痛苦和担忧使得她的内心受到了伤害,照片里父亲和母亲的关系似乎渐渐疏远,父亲孤独一人夜晚在起居室里看书,母亲的目光则显得非常忧郁。

“难道现实真的这么糟糕?” DuBois的父亲在看到样书的时候叫了起来。这一切的变化是通过如此细微的瞬间一点点堆积起来,甚至连照片的主人公都不曾觉察。

DuBois这样解释自己的作品:“我要表现的是家庭的疏离和幻灭,比如有张恐龙玩具的照片,人们刚刚看上去,会觉得它漂亮,但是随着你长久的注视,你会发觉照片背后的黑暗,甚至是丑陋。”

这并不是一本以讲述黑夜为主的照片,甚至全书都并没有太多黑暗的镜头,但是这本书会告诉你,黑夜并非是其表面所显露的那样,只是一种光亮的消失,或者是人造灯光闪烁的瞬间。黑夜是一种气氛,它在不知不觉中将你包围。

书中的故事让我想到我离家上大学的第一天,晚上躲在被子里大哭一场,我感到有些东西断裂了,那是我的成长,也是我的离开。

这本书用一些再平凡不过的瞬间,为我们描述了在无数个日日夜夜的累积中,平凡生活里蕴含的悲欢离合。阅读它就好像一不小心偷窥到某个亮着灯的小格子里的家庭生活,并同时发现,那也是我们自己的故事。

人类的表情

星期二, 七月 28th, 2009

我很想把这篇文章写好一些,自从看了一本关于“面相”的摄影书,就一直想着写一篇这样的文章。昨天看到英国一个有关表情的展览,又产生了很多感慨,于是,在我还没有思考成熟的时候,就有些急于把一些随想陈列给大家。

英国的那个艺术展是在向达尔文致敬。达尔文在1872年继《物种起源》之后发表了一篇新的著作《人类和动物的表情》( The expression of the emotions in man and animals )。在这本书里,他继续延续自己生物进化论的思路,认为感觉也是进化论的一部分,人类的表情也是从低等动物中进化而来。

正常表情的猩猩和受到爱抚的猩猩的表情。

达尔文的这本书又是在应和当时另一位法国科学家Duchenne de Boulogne的科研成果。Duchenne用电击法研究人的面部表情,探讨面部肌肉的运动如何带来千变万化的表情变化。他利用刚刚发明的摄影术来完成实证研究,那些照片无疑是骇人的,恐怖的:有的照片中人被电流击中的一半脸,呲牙咧嘴,或者神情陶醉,而另一半仍旧保持正常。

Duchenne de Boulogne

达尔文的《人类和动物的表情》比Duchenne的研究更进一步,Duchenne研究了13种表情,而达尔文则探讨了24种情绪。但是他们都有着一个共有的观点,Duchenne曾经试图纠正当时绘画作品中艺术家笔下的人物的表情,认为其不够精确,不合乎科学法则。而达尔文则认为画家从来都没有描述出人类处于极端状态下的那种真正的表情,他们只在乎美丽。

Duchenne追求科学的精确,达尔文反对的则是面相泄露灵魂的学说,这正如他惊世骇俗的物种起源学说,打破了神造人类的传说,人类的面部表情也不过是一种和动物同源的进化结果。如果早期人们赞同他的这个道理,就不会产生对摄影术的恐惧,认为那是一种勾魂大法,因为照达尔文的理论,外在的和内在并没有任何关系。

但是,站在艺术的角度,如果这样思考,似乎破坏了一个神秘游戏规则。艺术中似乎总是带有一些含蓄暧昧的气息,徘徊在直觉和理性之间。

英国的这个艺术展中有一个作品,是作家 Mark Haddon根据达尔文的24表情撰写的一系列文字,最后一句话是:
“你站在那里,眼泪滑落下来,却不知是何原因。”

我为这句话而感动。

前天,去商场买东西,我观察路人的面相,我看到他们的忧伤似乎都写在脸上。我看到讨饭者祈求的眼神,看到用凳子支起一个小小摊位卖东西的母子两个,男孩子给母亲撑伞,我去的时候,他们是那个姿势,我回来也是那个姿势,我不敢多看他们,仿佛是一种不尊重,在我的余光里,我瞥见他们的表情是害羞的却也是坚强的。

我试图用Duchenne的方法研究为何人们会有悲伤的样子,是因为眉毛,眼睛,面部的某块肌肉的运动?但我同时却又更为深刻地体会到在中国俗语里的一个众人皆知的道理:相由心生。

在一家西班牙理发店门口,我看到了一个发型挂图。这些人,不过是为展示头发的样子摆摆姿势而已,但是你应该仔细看看他们的面部表情。我爱孩子的纯真,惊讶于大人们面部所透露出的他们的复杂心灵。这是否是人生的另一种“进化”?

周一消息树

星期日, 七月 26th, 2009

有关阅读
伦敦的摄影画廊正在展出Andre Kertész的作品《有关阅读》(On Reading)。读书似乎是一件稀松平常的事情,但Kertész的照片却让我唏嘘。照片中人读书时神情都是那么的安静和专注,这让我想到摄影师Robbie Copper拍摄的现代人打电子游戏的表情,那则完全是一种魂魄都没有了的样子。

Kertész走到哪里都关注人们读书时的状态,拍下他们的照片,他所留下的作品真令人感慨,看人们读书的样子就会发现,读书不仅仅是“读”书,那也是一种冥思,是思想的漂移,与另一个世界的对话。只是,这种感觉已经离我们越来越远了。

我们的阅读大都转移到了网络,它是免费的,这也给传统媒体的商业运作带来了麻烦。《纽约时报》正在试图将之从经济危机中拯救出来,他们在筹备一项新的收费计划,为读者提供一个金卡和银卡的服务,读者一年交150或者50美元的费用就可以参观时报编辑部,了解新闻幕后的制作,调阅时报资料库的信息,提前获知一些新闻故事。

但是,有人认为,这种试图以《纽约时报》的品牌来吸引读者的商业模式,不过是在重复它们过去的错误。因为《纽约时报》的主要信息,最重要的产品仍然是免费的,它可能会高估了读者对这些所谓新闻附加值的渴望。

一本名为《一千二百万的大鲨鱼》(The $12 million stuffed shark)的新书最近发布,作者是Don Thompson ,描述了当代艺术市场上天价作品的形成机制。

所谓一千二百万大鲨鱼,指的是 Damien Hirst的作品:生者头脑里所无法理解的物理死亡的不可能性( The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)。这件作品2004年以高价出售,使得Damien Hirst成为当时在世艺术家身价排名第二的人物,原作已经腐化变质,它的复制品如今在大都会博物馆展出。如果你无法理解一个巨大的鲨鱼模型如何就能价值连城,以及它如何与那句充满“哲思”的话语联系在一起, Don Thompson的新书可能是个指南。

我在曝光补偿这个博客看到此书的介绍,被其中的这样一段话所吸引:

这本书指出:所谓艺术作品就是一个品牌系列产品,品牌艺术家,品牌画廊,品牌收藏家,品牌交易员,品牌博物馆,这一切就是为了给卖家创造一种确信,他值得花上百万或者上千美元来购买一个作品,甚至这件作品他并不喜欢,但他却需要,需要用其来证明自己的尊贵。成百万的金钱对他们不算什么,他们都有钱,但是购买艺术却让他们显得更为尊贵。

如果这股浮躁的气息让你失望,不妨远离它,哪怕是暂时的。关上电脑,走到室外,拿一本书去读,而这就是我写完这篇博客要做的事情。

印社一箩筐(3)

星期四, 七月 9th, 2009

把我手头剩下的一些出版社信息倾倒完:

1,Twin Palms
美国一家摄影出版社。已经有20年历史。
最近新出版的画册里有 William Eggleston1970年代早期用大画幅相机拍摄的作品集《5X7》
网址:这里

William Eggleston 5X7

2,TBbooks
虽然只出版两套书,但是似乎运作很成功,每套画册四位艺术家,有签名限量和普通版的区分,签名版本都已经售罄。
最近NO2 系列的摄影师是:Todd Hido的 ohio 、Marianne Mueller的 noon 、Abner Nolan的 away 、Alec Soth 的sheep
网址:这里

3, Gottlund Verlag
作坊式的小小出版社,关注新艺术家
网址:这里

工作室一角
4, Hassla
也是一个小型出版社。
网址:这里

Tree Zone by Nicolai Howalt & Trine Søndergaard

5,Farewell
瑞典一家小型摄影图书出版社。出的书不多,但是几乎每一本都卖光光。
网址:这里

Naini and the Sea of Wolves by Trinidad Carrillo

再把几位朋友在留言中提到的摄影出版社信息整理如下

德国出版社:Schirmer/Mosel


这里还有两个链接:关于德国的艺术图书出版情况,1. 2

德国的新出版社Die Gestalten Verlag出的书都很漂亮

法国出版社Seuil

法國不可少的攝影出版社ACTES SUD,為在南法的Arles小鎮,在有著唯一一間國立攝影學院  http://www.actes-sud.fr/

http://www.livresphotos.com/ 这是个关于摄影新书的网站,会按照摄影师、类别和出版社列出最近时段出版的摄影书籍,只是全是法语。

瑞士的scalo出版社(Robert Frank 的米国人有一版就是这出版社出的)
英国的dewi lewis publishing ,这个出版社出过《左岸之爱》以及一些马丁帕尔大叔的书
当然还有光圈基金会

(以上信息感谢 黑暗漂白,cz,tintinwong chao)

印社一箩筐(2)

星期四, 七月 2nd, 2009

今天开始说一些小小另类的出版社。

Powershovel是日本一家摄影图书出版社,一打开它的网站,就觉得活力四射,再看出版社的简介, 更加卡哇伊:

我们出版基于摄影的有趣图书。你难道不觉得当下的摄影气氛和摄影文化缺少兴奋与刺激?(至少我觉得是这样)。我们想要做有趣和刺激的,所以开了这家出版公司,也许我们太不成熟,但是我们就想要有趣,仅此而已。

不过,不能因为言语轻松就小看这家出版公司,Powershovel并不是小朋友在玩游戏,他们重新再版了森山大道1972年的影集《Farewell Photography》,却把封面改了变成素色,开本变大,照片反差提高。

提起这本书的再版,出版人说:

这本书过去只再版过一次,但不是在日本,而是由Karl Lagerfeld出版的,这是我们(日本人)的耻辱,我们不能忘记这种“失败的感觉”。

看样子,是为了“雪耻”,Powershovel才再版了他们钟爱的森山大道的《Farewell Photography》。出版社和森山大道的关系甚好,还出版了他的《zoo》,书里附赠一张唱片,16张照片,一堆造型奇特的画片,限量1000套。另一本《Daido》则是森山大道的holga作品集。

zoo

Daido

如果看过他们出版图书的质量,你就知道为何森山大道会和他们合作。Powershovel所出版的大部分图书,作者更在乎拍摄的过程而并非结果,这样的作品在出版的时候,往往被当作“游戏”——页面编排花哨,印刷粗糙。 但Powershovel的厉害在于,他们以一种非常严肃的心态对待这些照片,页面设计简洁,让精致的印刷还这些照片以力量。这种以“强”补“弱 ”的出版策略,使得这些随手拍下的作品也熠熠闪光。

就比如村上隆Kaikai Kiki工作室旗下艺术家佐藤玲 (Rei Sato)首部摄影作品集《sun》,她将步行往返家与与工作室之间的感性日常观察,用照片记录下来。

这本书印得干净,安静,让我爱不释手,Powershovel的出版人 Hideki Omori这样评价这些照片:

我很遗憾地说,我不能用任何清晰的语言来形容这些照片。它们不是被拍到或者被看到,而是被感知到,是被触摸,闻到,和用感觉才能发现。
它们皆是如此简单地存在物,但我们必须集中精力,安静地去感知这个“世界”,才能发现路边的青草,一个空的罐子,或者一辆停在那里的汽车,你要让自己如同一株植物那样,一架机械那样去感觉,如果你不能有这样的思路,你就不能理解佐藤玲的照片。

看了这段话,你就会知道,这是一家懂照片的出版社。

图书编辑出版的过程,左图中男人就是Hideki Omori

Powershovel只关注日本摄影师作品,每一本图书都有一个单独的网站,了解当下日本摄影文化,这里是一个好去处。(选择catalogue这个栏目就可以浏览)

呀,今天又说不完了,下周再聊。

印社一箩筐(1)

星期三, 七月 1st, 2009

在我看来,图书是展示照片最好的方式,翻书的时候,照片之间起起伏伏,构成句子、片段,故事由此展开。

我最钟爱的摄影出版社是steidl,在我的印象里,他们没有出过一本花里胡哨的画册,每一本捧在手里,都沉甸甸的,质感十足,绝没有稀里哗啦塑料味儿的声响,你要做的就是安静地阅读。

这里(12)有一篇旧文,创始人访谈。没有读过的话推荐看一下。

如果一个修照片天才,像素完美主义者爱上出版,他监工的画册该有多完美?

Pascal Dangin是美国首席修图员,他对出版画册也有浓厚的兴趣。这个对照片品质极其挑剔的家伙和摄影图书出版专家Steidl联手开了一个:steidldangin出版公司,他负责前期,Steidl负责后期。

我看过他出版的Philip-Lorca diCorcia的《一千张宝丽来》“1000 Polaroids”,一大厚本,漂亮,耐看。不过他们家出版的速度很慢,而且近两年都没动静了。

Phaidon是总部位于英国的一家艺术图书出版社,它的历史要追溯到1923年,出版社名字来自记录苏格拉底在临死之前和学生的谈话录“斐多”(Phaedo)。而苏格拉底的这句话:“通过美的方式,美丽的事物得以变得美丽”(“By means of beauty, beautiful things become beautiful.”)便成为其宗旨。他家最早出版文学和哲学图书。随后慢慢转向视觉类图书,最出名的是那本《艺术的故事》(the story of art)更新到第16版仍畅销不衰。

关于Phaidon出版的摄影书,相信不少摄影人家里都有这本《摄影手册》(the photography book),它是手册性质的摄影经典作品导航,有两个版本,一个巨大,另一个是口袋书。

说到口袋书,Phaidon有一个Phaidon55系列,每套五本,都是小册子。分别有:五个纪实摄影师系列,五个实验摄影师系列,五个先锋摄影师系列等等,非常可爱。

Thames Hudson和Phaidon很类似,也是主打艺术书的出版社,今年已经60岁。这个出版社的名字是由两条河流的名字构成:从泰晤士到哈德逊河(从伦敦到纽约),据说创始人最初甚至想用六条河流的名字来表达自己国际化的视野。

Thames Hudson的摄影书主攻那些如雷贯耳的大师,也兼顾大众口味,比如那本《空中看大地》(The Earth from the Air),甚为畅销,翻译成19种语言,发行量是一百五十万册 。 他家也有一套口袋书,叫做 PHOTOFILE。

提到的口袋书,难免会联想到著名的“小黑书”(photo poche)系列。 这套书的视野比前面两家视野广阔很多,豆瓣上的“到底凡人”做了非常详细的介绍。我就不多说了。

小黑书里的摄影师个人作品集系列已经出到了第121本,最近这个上榜者就是Patrick Zachmann。

真想把这一整套都弄回家,可惜我只有一本:《Magnum Photos》,好在是P大叔签名版的。

今天要说的最后一家出版社就是Taschen,这是特别热闹的一家出版公司。建议去看它的发展史介绍,也很视觉化。

Taschen的名字来自它的创始人Benedikt Taschen,从一个卖卡通书的小书店出发,逐渐变成一家紧跟流行文化的出版公司。(1980年他做书店的时候只有18岁)

有人这么评价Taschen:“聪明且性感,激进且民主,这就是Taschen的世界。”还有人称其改变了整个出版界的面貌。

如果“性感”和“时尚”是Taschen出版图书的特色,你会想到哪些摄影师呢?

Araki、Wolfgang Tillmans、LaChapelle、 Terry Richardson 、Mario Testino、Annie Leibovitz,这些摄影师都和Taschen气味相投。

Taschen最为出名的摄影书是其在1999年为 Helmut Newton出的大书:SUMO,据说那是20世纪最厚的一本书,一共有460页,2.5英尺高,0.5英尺宽,重达66磅。在2000年的一次拍卖中,编号为1的这本大画册拍出了三十万美元的天价。

当年做这本厚书的全体编辑。图片来源:Taschen网站

天价书拍卖之后,左一Helmut Newton,中间Taschen,右拍卖师,图片来源:Taschen网站

纽约著名的文艺书店strand一楼和二楼之间的有个小空场,都是Taschen的书,走到这里人们都会迈不动步子,满眼都是砰砰砰的“视觉冲击力”。

关于出版的事儿,一时半会也说不完,今儿够眼花缭乱的,明天再继续。谁有喜欢的摄影出版社也报上名来。

读书时间

星期二, 六月 30th, 2009

说了这周是读书周,就发一些书的消息。

昨天提到年轻摄影师 Ryan McGinley,正好最近光圈出了本新书,封面也用了他的照片“Dakota Hair” 。

这本名为《弗兰克之后 》( After Frank )的摄影文论集,作者是《纽约时报》艺术和生活栏目的记者、前纽约时报图片编辑 Philip Gefter。


书名叫《弗兰克之后》,就是在探讨罗伯特弗兰克之后摄影界的各种新现象,比如纪实的主观化,肖像摄影的多元发展,市场对摄影的影响等等。而被 Philip Gefter称为“后弗兰克”的摄影师还有 Lee Friedlander、Nan Goldin 、Stephen Shore 和Ryan McGinley等人.

看不到这本书不用着急,到纽约时报检索一下Philip Gefter,其中不少就是收录到这本书里的文章。

A Young Man With an Eye, and Friends Up a Tree便是写 Ryan McGinley的,文章回顾了McGinley出名的整个过程,典型的美国式的成功——把自己制作的50本画册,寄给自己仰慕的摄影师以及图片编辑,随后被惠特尼策展助理发现,认为其是美国新一代(youtube,facebook)年轻人的符号化象征,将其推上历史舞台,随后便出名,更出名。

不管惠特尼策展人对McGinley的艺术定位是否正确,他已经在商业上获得成功,广告公司认为他是新一代消费文化的代表,除去让他挥霍十万美元从东部一路玩到西部;除去刚刚得到戛纳广告奖的牛仔裤广告,最近他还为Levi’s拍摄了一组风格和Wrangler非常类似的牛仔裤广告。有人开始戏称他是牛仔裤摄影师,“这两家和青年文化已经相距很远的公司,大概都在去年参观了McGinley的摄影展——我知道夏天去哪儿了而深受启发”。这个展览就是那个十万美元旅行中产出的摄影作品展。

“我的成长非常美国式,周围老是有一堆人。我们是一个很开放的家庭。我的照片就是对生命的赞美——它有趣而且美丽。它们也是一个不存在的世界的记录,一个梦幻之地,有真正的自由,没有规则,那是我所希望的生活。”

难怪广告公司如此青睐McGinley,这段表白用在诸如牛仔裤这样产品的广告文案里,实在很有力量。