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浪漫灿然后的冰冷结局——观《蓝色情人节》

星期二, 六月 14th, 2011

虽然叫《蓝色情人节》,其实不适合情人们一同观看的,因为故事悲凉凄惨,看得人心疼。

迪恩和辛迪曾经拥有浪漫的爱情。一个是有点文艺天赋的帅哥,一位是美丽性感的花蝴蝶,男的对女的一见钟情,接着展开狂轰乱炸的死缠烂打,又是送花,又是追踪,大献殷勤。辛迪对迪恩也颇具好感。特别在自己怀上孩子又不想打胎时,迪恩说:我给你一个家。令其备感幸福。他俩的爱热烈而奔放,可以在大街上一个弹琴,一个跳踢踏舞;可以随时随地温存的爱抚与激情互动;可以肆无忌惮地开玩笑并一起享受他们自己的情歌《You and me》。为了在一起,他们也经受了考验,包括辛迪的前男友(摔跤运动员)上门寻衅报复,迪恩亦不肯屈服。他们结婚时信誓旦旦:无论好坏,永不分离。

姜文曾说过:爱情本来就是一瞬间的幻觉,非要把它变成永恒,只会带来灾难。

正所谓,婚姻是爱情的坟墓。

婚后柴米油盐、锅碗瓢盘的世俗生活熄灭了爱情的火焰,曾经精壮生猛的少年与面色红润的少女,随着时间的流逝,变成谢顶皱纹,叼着烟卷,戴着眼镜,行动迟缓的中年男人与疲惫不堪,眼睛混浊,无精打采,不修边幅的琐碎女人。他们为陈芝麻烂谷子鸡毛蒜皮的小事吵架,在不经意间伤害对方,人生观、价值观的差异凸显,使他们懒得对话;甚至连性爱的兴趣已然丧失,好不容易干一次竟像婚内强奸;……最终,不得不以离婚告终。

其实,他俩都是好人,只是适合不适合对方。迪恩一直深爱着家庭,他是一个好父亲,女儿很喜欢爸爸。他非常满足工作结束后与妻女相聚的现实生活,标准的居家男人。辛迪对迪恩亦念念不舍,她也一直想挽回感情的危机。她主要忍受不了丈夫的敏感、猜忌、易怒,以及胸无大志。俩人都想适应对方,拯救婚姻,但却沮丧地失败,于是茫然。

电影结尾,迪恩孤独地走在街道上,路边有人放烟花,响亮而灿烂。恰似他们的爱情,绚丽转瞬而逝,而婚姻是落地的烟灰,寂寞而冰冷。曾经越美好,现实越痛苦。

影片采取两条线交织并行:婚前千般好与婚后受不了的困顿形成强烈的对比,让人难受死了。

当然,本片也适合情侣一同观赏,里面大量的性爱场面,自然而刺激,足以燃烧起情人间的欲火。

对婚姻的悲观态度应为大多数人的共识,影片讲述别人都表现过的故事与主题,细腻而真实,故事淡,情感满。

人类的悲剧恰恰在于,明知是火坑,依然愿意往里跳。

结婚是痛苦的开始,离婚是痛苦的延续。我身边有结过三次婚的朋友,有一位说:结一次婚,破一次财,最后发现还是第一个太太最好。

我想,如果迪恩与辛迪离异后再婚,肯定会面临新的痛苦。而那时,会更加怀念曾曾经轰轰烈烈的爱情以及对方的好。可又有什么意义呢?

 





汤唯,大陆版舒淇——从《月满轩尼诗》说起

星期三, 五月 11th, 2011

《月满轩尼诗》在内地上映时,错过了影院观赏机会,近日找碟来补课,缘于汤唯因本片获第30届香港电影金像奖最佳女演员提名。

2001年,汤唯因拍摄李安大导演的三级片《色戒》,一脱成名。片中有多场汤唯与影帝梁朝伟尺度极宽的床戏,一时沸沸扬扬。而且,《色戒》内地上映时删掉了最具看点的“打真军”(粤语,赤裸做爱之意)的镜头,许多观众不得不涌到香港看完整版。当年,汤唯也一度被传“封杀”。沉寂两年,话题女星复出后的第一部电影为《月满轩尼诗》。

《月满轩尼诗》是香港才女岸西(其编剧代表作《甜蜜蜜》、《伤城》)自编自导的第二部文艺片,属于港味极浓的都市爱情剧。张学友饰演的香港小男人性格温顺,心地善良,却胸无大志,爱睡懒觉,心志不太成熟,年过四十,仍未婚育。汤唯则扮演一位不善言辞,性格内向,喜欢独来独往的香港邻家小妹爱莲。他俩在长辈乱点鸳鸯谱的情况下奉命“相睇”(粤语,约会之意)。其实,二人心各有所属,并无恋爱之意。爱莲一直等入狱的男友阿旭出来;阿来则与已离异的阔姐,也是初恋情人缠缠绵绵。不过有限的几次接触,阿来与爱莲互有好感,特别是双方都喜欢侦探小说,很投缘。

阿旭出狱后,爱莲发现自己与这个仅靠拳头解决一切问题的男人不来电了;阿来也与昔日有情人相处得并不舒服。阿来与爱莲分别离开了原来的情人,最后发现还是他俩最情投意合。影片生活味浓,人物亲切可感,对白朴实有趣,不失为上乘之作。

我最感兴趣的是,汤唯此次选择了一位邻家女孩的清纯形象,而且片中一点未露,即便戏中有些场景适合床戏,比如阿旭坐监出来与爱莲同居,汤美女亦裹得严严实实,画面十分干净。

汤唯凭此片180度转型,从脱星蜕变为演技明星。

我想起了舒淇。这位出身贫寒的台湾妹,被名导演相中,1995年引入香港,开始靠三级片起家,最有名的叫《色情男女》,尔冬升导演,张国荣主演。凭此片,舒美人摘得第16届香港电影金像奖最佳女配角与最佳新人奖,成为香港影史上唯一一位拍三级片获此殊荣的女星。之后,她不再脱,反而接了不少文艺片,成为身价最高的演艺明星之一。

看来,“先脱再穿”是女演员搏出位的最佳捷径之一,当然,三级片最好是与名导演、名演员合作。舒淇如此,汤唯亦如此。当然,也有不少脱了之后依然不温不火的“浮云”,如杨思敏、麦家琪、叶子媚、陈宝莲、温碧霞、翁虹、彭丹等等。说明,演员本身还需努力与实力。拍完三级片再演艺术片,仍能获奖,那才叫真本事。舒淇不仅三级片获奖,还凭侯孝贤导演的《最好的时光》荣获第42届金马奖最佳女主角。汤唯拍完《色戒》后主演的两部影片已上映,一是《月满轩尼诗》;一为韩国片《晚秋》。后者在韩国上映,好评如潮。汤唯籍此还获得韩国第47届“百想艺术大赏”的影后及人气女演员提名。充分显示其功力。

当然,汤唯有今天,其背后的团队运作功不可没。汤唯的幕后推手是电影大亨江志强,据悉他受老友李安之托担任汤的经纪人。汤在大陆被“封杀”后,汤被安排沉默是金,低调充电,学习英语、广东话,并申请香港优才计划,拿到香港身份证。为了保证汤走国际路线一炮而红,江大佬甚至让她推掉了张艺谋、田壮壮的片邀。

能成就女演员的中国导演不多,江湖上有“谋女郎”(张艺谋)、冯女郎(冯小刚)、星女郎(周星驰)之说,成绩最好的当属张艺谋,他培养的巩俐、章子怡已为国际级影星。现在“安女郎”汤唯迅速上位。今年除了《晚秋》,还有《武侠》、《建党大业》、《极速天使》等三部影片上画,说“汤唯时代”来临,或许不是一句空话。

一切事情都有代价 ——观《大地惊雷》

星期一, 四月 18th, 2011

科恩兄弟是好莱坞的异数,我看过《血迷宫》、《冰血暴》和《老无所依》,终于成为他俩的超级影迷。张艺谋显然也非常喜欢科恩兄弟。曾将《血迷宫》改编为中国版的《三枪拍案惊奇》,向科恩兄弟致敬,可惜,那是一部烂片。

科恩兄弟之所以受尊重,在于其特立独行,不按常理出牌,一反好莱坞的传统。可以说,他俩很会讲故事,特别喜欢讲诡异的故事。

科恩兄弟谈及新作《大地惊雷》的创作动机时述:我们并不是想拍一部牛仔片,也不是想重拍约翰·韦恩的经典角色,我们更热切想做的是,把这本我们认为是精彩无比的小说,忠实地呈现给大家。这个故事是一名14岁少女的倒叙回忆。既奇妙,又好笑,像《爱丽丝梦游仙境》一样,给大家带来了一个诡异的世界。

科恩兄弟所说的牛仔片,即好莱坞的类型电影——西部片。西部片是有传统套路的。一般都在讲述孔武有力、枪法精准的牛仔除暴安良的故事,虽然过程有点波折,最终邪不压正,英雄必将战胜悍匪,剧情大同小异。西部片的人物忠奸分明,净是净,丑是丑,脸谱化、概念化倾向严重。或许,西部片由盛至衰,与之大有干系。

科恩兄弟所说的“约翰·韦恩的经典角色”指1969年约翰·韦恩担任主角的《大地惊雷》,他因此在62岁之际获得奥斯卡最佳男演员,登上其演艺事业的高峰。不过,老版本是一部传统的西部片,它是以约翰·韦恩饰演的鲁斯特警官的视角来讲述故事的。而科恩兄弟的新版本则以小姑娘玛蒂·罗斯的叙述来结构影片。

西部片不再以男人当道,而是由14岁的少女担任主角,已决定了新版《大地惊雷》的与众不同。

科恩兄弟使出九牛二虎之力寻觅到饰演玛蒂的女演员海莉·斯坦菲尔德,虽然是新人,但能够真切地传达女主角的个性。玛蒂既有与年龄不符的成熟、倔强、老练而无畏,亦有少女固有的天真与不切实际。因其父被恶人切尼所害,玛蒂独自承担起复仇的任务。她坚信世界上一切事物都有代价,她要让杀人者偿命。小姑娘的执着感动了嗜酒如命,但武艺高强的独眼警官鲁斯特,最终同意帮助其缉拿冷血杀手。有趣的是,最后发现并击毙切尼的竟是不会用枪的未成年少女玛蒂。

影片拍得很美,雪夜、星空、落日、林影、马蹄等营造的环境,令我们赏心悦目。然而,留下印象最深的,依然是小姑娘倔强的眼神与独眼警长混浊的声音。塑造人物是科恩兄弟的拿手好戏。

影片结尾带有浓浓的科恩兄弟式的人生命运的虚无感。多年之后,老处女玛蒂寻找曾经的救命恩人——当年的独眼警长鲁斯特,结果捕了个空。恩人已在3天前去世,老处女怊怅若失……

复仇需要情感铺垫——观韩国影片《大叔》

星期一, 二月 21st, 2011

动作片《大叔》是2010年最卖座的韩国电影,因此,探讨《大叔》为何这样红自然有价值。

一般的动作片容易陷入炫耀功夫,为打而打的俗套。故事过于简单,人物不够丰满,情感缺乏铺垫乃其通病。

其实,好故事与好人物是征服观众的基石。《大叔》刻意编织独特的故事与情节,尤其对主人公复仇的情绪营造与情感叙述十分到位。

“大叔”泰锡最终大打出手,将宗石为首的黑社会组织一网打尽有着几层铺排。

其一,泰锡面对的是一群贩卖人体器官的黑社会,其从事的行当肮脏透损,罄竹难书。最令人发指的是他们到处搜寻与欺骗年幼孩子进入其魔窟,然后摘除他们的器官挣钱。坏人坏到极点,不扫除之难以平民愤。

其二,作为特工出身的泰锡有着挥之不去的痛:他曾目睹自己怀孕的漂亮妻子被黑社会杀害。他对恶人有着切齿的恨,对妻子和未出生的孩子怀有着刻骨铭心的爱与深深的愧疚。

其三,其邻居小米视其为父,常来他家玩,温暖着孤独的大叔,慰籍着他受伤的心灵。同时,他对小米也有亏欠:当小米在街上偷东西被抓,向路过的大叔求救时,他选择了逃避。小米后来说:如果大叔也不喜欢我,这世界上就没有爱我的人了。此语深深刺痛了大叔内心最柔软的部分。小米是大叔的寄托,是继续有理由生存下去的寄托,是世间唯一给自己冷暖的寄托,是因自己疏忽而无辜夭折骨肉的寄托,为此他为小米上刀山下火海而在所不惜。

于是,当小米母亲被杀并被摘除了所有有用器官时,当小米被黑社会所抓可能遭致其母亲的命运时,当他被黑社会陷害与追杀时,大叔选择了复仇。

此时的复仇相当有力量,因为,他不仅是理性的复仇,更是感性的复仇,情感的复仇。他不仅要铲除恶人,更为了营救世界上最爱她的女孩。

于是,影片结尾的动作场面足以进韩国电影史:大叔一人横扫黑社会几十人,打得灿烂,打得血腥,打得残忍,打得给力。观众觉的痛快、过瘾,丝毫不会去顾及情节是否合理?敌人为何不用枪?一人怎么可抵挡黑势力一群人?这帮以杀人为职业的恶人,难道如此不堪一击?为何敌人的高手要等到兄弟们死完后才与泰锡较量?这些都不重要了。因为影片的情感铺垫早已使观众的仇恨也装得满满的。大叔每一项致命打击都会让观众击节叫好。这就是艺术的魅力,电影的魔力。

我们的动作片往往只停留在第一层,最多在第二层,难以上升到第三层。这就是《大叔》带给我们的启示。

当然,饰演大叔的“花样美男”元彬既高大帅气,偶像味浓。同时,其动作干净利索,下手快稳准狠,武戏文戏俱佳。反观中国影星,类似成龙、甄子丹、李连杰这样的功夫巨星,往往文戏欠佳,而有的文戏不错的演员,功夫又太差。元彬的能文能武值得中国电影期待。


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我们即将降落——观《父后7日》

星期二, 十二月 21st, 2010

人生如飞机,有升就有降,有生就会死。

中国人忌诲死亡。电影中表现的死亡多为阴森与恐惧的,而且极少触及葬礼。因此,一部专门描写华人办丧事的台湾影片《父后7日》引起了我的特别关注。

两年前,观赏日本影片《入殓师》非常震撼。原来,日本人对死亡如此看重,对逝者如此尊重,其入殓仪式竟那么庄严肃穆,圣洁安详。相比之下,华人办丧事的传统风俗则显得繁琐、形式、庸俗、迷信、滑稽。《父后7日》以黑色幽默的手法表现后工业社会下传统殓葬仪式的荒诞性,令人忍俊不禁,悲中带喜。

除了三拜九叩,家祭公祭、各方致词,扶棺护柩等繁杂程序,还有许多令人哭笑不得的事。

比如亲人何时哭何时不哭均被设计,并要求严格执行,死者女儿阿梅吃饭中途要捕到棺木上含饭而泣,刷牙到一半要含着泡沫大哭;比如道士让死者家人拿其父生前最喜爱的东西陪葬时,儿子拿了几本色情画报;比如远道而来的4个道士围着灵柩,敲镜打鼓,且歌且舞,通宵达旦;比如,阿梅把一袋纸钱丢进河里,供阴间的父亲用,等等。

阿梅感叹地对哥哥说:我以前常听人家说,累得像哭爸。原来哭爸是这么累的事情。兄妹俩笑得在床上打滚……

影片有许多搞笑的情节铺排传统丧礼的繁文缛节,事无巨细。对传统习俗既戏谑嘲弄,又传达着宽容温情。

我曾经回老家参加过爷爷的葬礼,湘西的殓葬文化与台湾的差不多,我永远记得道士们在家中夜夜吹拉弹唱的情景。

当然,丧事全记录并不是影片的目的,人生的反思才是核心。

我喜欢女儿阿梅对父亲的怀念——

父亲生日当天给孩子们讲冷笑话:救护车的声音分为两种,一种叫“有医……有医”;一种叫“无医……无医!”,前者有救赶紧让开,后者没救可以不让……

阿梅夜晚到父亲工作的卖卡拉OK碟的摊档,与父亲一起唱《伤心酒店》,推销极少人光顾的旧生意……

阿梅18岁生日当天,父亲开摩托车带阿梅出行。当得知女儿生日后,父亲突然停下车,拿出从县城买的肉粽给她吃,并告知不要告诉阿哥。接着,在公路上教阿梅开摩托车,并说,有阿爸在,不怕。

……

短短几个片段,一个苦中作乐,潇洒自在,百无禁忌,疼爱子女的慈父形象跃然银幕之上。

无怪乎,女儿对父亲的思念如此自然而深沉。

影片结尾,女儿在香港飞往东京的飞机上,看到空姐推着载有烟酒的车子经过,她马上习惯性地想到要给父亲买条黄长寿(父亲最喜欢抽的烟)。为了这个半秒钟的想法,让她哭了整整一个半小时。直到提醒系紧安全带的红灯亮起,机上广播传出声音:请收拾好你的情绪,我们即将降落。

此段以阿梅画外音的形式出现,我不禁泪雨涟涟。

一个与你十分亲近的人,一个随便打个电话就能找到,发个短信就能得到回复的人,有一天突然消失得无影无踪,而你仍然习惯他还在,那是一种怎样的痛苦?

然而,终有一天亲人会一个个从身边消失,终有一天,我们自己也会从别人的身边消失。

阿梅的情感所以打动人就是因为平常而实在,可能在我们每个人身上都会发生。

我有一个漂亮的女儿,她随我走过北京、上海、重庆、广州、东莞等多个城市,初二已经转过13家学校。我习惯了她在身边。最近她在办去美国留学的事宜。看完《父后7日》,我突然想:如果那一天,我像阿梅的父亲离开了这个世界,她会像阿梅那样想着我,怀念我与她在一起的点点滴滴吗?


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爱大于性——观香港影片《安非他命》

星期一, 十一月 15th, 2010

    从那说起呢?

    先说片名。“安非他命”即amphetamine,化学名苯丙胺。1881年由德国科学家首先合成,1920年被当作兴奋剂使用,又称冰毒。二战时期的一些军人采用安非他命提神或防止疲劳。日本神风敢死队的驾驶员出发前就要吃安非他命。

    香港电影《安非他命》的男主角卡夫卡属于瘾君子,喜欢吸食安非他命。卡夫卡是一位很受伤的孤独男人,他从小生活贫困,长大从事低等工作,除了做游泳教练,还兼职送外卖,当人体模特等,收入微薄,住着公屋,开辆摩托车。尤其曾被一群流氓鸡奸的经历,成为他心中永远的痛。母亲昏迷入院,曾救助的女友绝情而去,卡夫卡说:爱他的人都走了。这一切使他陷入极度的空虚与落寞,他只有通过毒品的虚幻麻痹自己,摆脱现实的冰冷与无奈。从澳洲回来的金融专家丹尼的出现使卡夫卡的人生出现转机。高大帅气,才华横溢又温柔体贴的丹尼非常喜欢卡夫卡。他们一起飙车,一起游水,一起蹦极,一起打桌球……卡夫卡享受着从来没有的轻松与快意,受伤的心灵得到抚慰,也暂时远离了生活的痛苦与烦恼。

    然而,卡夫卡属于异性恋,他对丹尼有爱,但不接受性。加上被轮奸的阴影挥之不去,更加难以接受男人之间的性。好在细心的丹尼并不强求他,耐心地等待他。片中丹尼曾望着即将合拢的断桥对卡夫卡说:或许桥通了,我们也通了。卡夫卡在丹尼影响下也尝试改变自己的生活,比如学习英语,比如开始戒毒。

    后来,丹尼与前女友发生关系的一幕令卡夫卡相当痛苦,他认定是自己没有给丹尼性生活而造成的。痛苦不堪的卡夫卡终于在一次服食冰毒后,神经质般穿着白色翅膀的服饰纵身跳楼摔成重伤,住进医院,幻梦中前女友来到他身边,对他说:没有戒不了的毒,只有戒不了的爱。

    影片剧本上乘,许多经典台词妙语连珠。

    比如,卡夫卡问丹尼:喜欢女人和喜欢男人有什么分别?丹尼答:女人似贷款,签一次就要还一辈子。男人像保险单,供下去保单会增值,到时候会自动涨利息,供满。又说:两个男人在一起,可以是朋友、亲友、队友、伙伴、师徒,又可以互换角色,是最理想的关系。

    这是我听到的关于同性恋最有意思的比喻与说法。

    同性恋在中国仍是敏感话题,而同性恋电影似乎早已不再新鲜。1919年8月14日,世界第一部以(男)同性恋为主题的电影在柏林上映;1931年,第一部女同性恋电影《穿制服的女孩》问世;1934年,好莱坞限制电影内容的行业规范守则《海斯法典》还明文规定同性恋、诱奸、强奸、堕胎、卖淫等镜头列入被坚决抵制的对象,而1950年就被废除;1977年,第一届国际同性恋电影节在旧金山举行;1992年,柏林电影节正式设定“泰迪熊单元”,鼓动同性恋电影的创作。

    《安非他命》受邀参加了今年柏林电影节的“泰迪熊单元”的竞争。

    一批涉及同性恋的电影口碑不俗,影响颇深,比如《断背山》、《霸王别姬》、《蝴蝶君》、《东宫西宫》、《蓝宇》、《春光乍泄》、《费城故事》、《喜宴》、《哭泣的游戏》等等。

    通过电影的传播,人们对同性恋越来越宽容,对他们的痛苦越来越理解。

    其实,同性恋不该是一种性取向,而是一种爱。同性是形容词做定语的,恋才是中心词。爱是无罪的,爱必须被宽恕。

    《安非他命》归根到底是讲了一个爱的故事。


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“全球日报发行百强榜”不再引人注目

星期日, 十一月 7th, 2010

    今年10月18日,《中国新闻出版报》刊登一则消息《我国26家报纸入围全球日报发行百强榜》(以下称为“百强榜”),并列出中国大陆上榜的26家报纸,依次为:《参考消息》、《人民日报》、《广州日报》、《扬子晚报》、《齐鲁晚报》、《信息时报》、《南方都市报》、《环球时报》、《金陵晚报》、《华西都市报》、《羊城晚报》、《都市快报》、《半岛都市报》、《钱江晚报》、《新民晚报》、《今晚报》、《燕赵都市报》、《楚天都市报》、《新快报》、《南方日报》、《大河报》、《辽沈晚报》、《现代快报》、《北京晚报》、《京华时报》等。

    按道理,由世界报业与新闻工作者协会每年发布的全球日报发行百强榜应该非常引人注目,上榜的报纸应该十分荣耀,应该在自己报纸头版大肆宣传,广而告之。然而,事实恰恰相反,中国报界对此榜基本处于“狗不理”状态。上榜的报社也不见得多高兴,没上榜也不见得多沮丧。个中缘由值得说一说。

“百强榜”曾引发轩然大波

    大概在2003年6月12日,《法制日报》刊登了当年的“全球报纸发行百强排行榜”。《羊城晚报》当天即转载此文,因为文章显示:《羊城晚报》发行150万份,位列“百强榜”第20名,仅次于《参考消息》(270万,第9名、《人民日报》186万,第18名),成为大陆上榜报纸第3名。该榜显然对《羊城晚报》十分有利,即宣告其为广州报纸的老大,这引起与其一直争发行“头把交椅”的《广州日报》的不满,同时也引发其它发行量大的报纸的反击。

    果然,2003年6月13日,《扬子晚报》率先发难,发表《扬子晚报发行量为何未进全球排行榜》一文,文中提出疑问:“作为全国晚报日发行量最大的扬子晚报,为何没有进入该排行榜?”并调查其数据来源,发现该数据并不是来自中国报业协会。接着《广州日报》、《武汉晚报》也纷纷加入质疑排行榜的“小合唱”。

后来证实,《体制日报》的消息来自美国大使馆,美国大使馆的资料来自《美国之音》,而“美国之音”的报道失实,与原始榜单有出入。

    2003年6月27日,《新闻记者》杂志将其从世界报业协会弄来的“百强榜”原始名单传给国内上榜媒体,并告知将在下期杂志上刊登。

    精确的排行应为《参考消息》排全球第10,《人民日报》排全球第22,《扬子晚报》排名24,《广州日报》排名25,而《羊城晚报》紧随其后排名第28,剩下的上榜报纸依次为:《新民晚报》、《楚天都市报》、《南方都市报》、《北京晚报》、《齐鲁晚报》、《南方日报》、《现代快报》、《今晚报》、《钱江晚报》、《苹果日报》、《大河报》等。

    后来,上榜的媒体都各自公布了这个消息。

“百强榜”问题多多

    2003年的中国报业对“百强榜”的热乎劲很快降温,关键在于其数据来自新闻出版署的报纸年检数字。而大家非常清楚,此数据由各报纸自己填写(我就每年要干此事),没有相关部门监督,数字水分较大,虚假泛滥。为了欺骗广告商,一般报社都会报大数,因为无人追究,大家都这么干,只是夸张的程度不同而已。中国报业绝对是缺乏诚信的行业,发行数据尤甚,正所谓:撑死胆大的,饿死胆小的。可以说谁够胆“夸夸其数”,谁就可能上“百强榜”。

    就拿今年的榜单分析,问题就不少。

    比如,广东有6家报纸上榜肯定有问题。《广州日报》、《南方都市报》、《羊城晚报》、《南方日报》发行量大有目共睹,其它两张日报也上榜则有些可笑,特别是《信息时报》竟排在《南方都市报》《羊城晚报》、《南方日报》之前更可乐。

    又比如,《北京晚报》、《京华时报》作为北京发行量最大的都市报上榜是正常的,不正常的是,《信息时报》、《新快报》竟排在其之前。

    还比如,《环球时报》发行量大地球人都知道,它应该排在许多报纸之前。现在排名在《广州日报》、《扬子晚报》、《齐鲁晚报》、《信息时报》、《南方都市报》之后,也很滑稽。

    还有,国内一些发行量较大的都市报未上榜也不合理,如《华商报》等。

    同样,每年的“百强榜”国内报纸的排名均存在类似的问题。

    不权威不公正不公平是“百强榜”的顽症。

 何时出现权威的发行榜

    既然“百强榜”失去意义,国内何时出现真正的具有权威性的日报发行榜?

    我持悲观态度。

    政府对发行量造假与无序状态也曾想方设法解决,比如2005年成立国新出版物发行数据核查中心,专门从事出版物发行数据核查公正,是新闻出版署唯一认定的出版物发行量核查机构。该机构也曾于2006年开始对国内11个主要城市的主流都市报的发行数据进行调查,结果由于许多报纸不配合而终致流产。如今,说起报纸的发行量非常敏感,谁也说不清各报真实的发行量,更无法建立公信力的发行榜。

    其实,中国报纸发行量呈现的多元性与复杂性可能是任何国家难以比拟的。比如党报党刊的发文订阅,一些行业报的指令发行与纯粹市场发行的媒体确实难以放在一个平台上对比。就发行本身来说,各媒体面对的读者类型不同,读者质量有差异,造成发行量与广告价值并不匹配,即便有了真实发行排行榜,意义又有多大呢?广告商关心的不是表面的发行数据,而是实实在在的广告效果。

    于是真正权威的发行排行榜恐怕真要难产了。


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英姿飒爽打女狂——观《特工邵特》(salt)

星期六, 十月 9th, 2010

    腿长、唇厚的安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)属于好莱坞头号打女。

    《特工邵特》是为其“度身订制”的动作片。

    朱莉饰演的特工邵特从小父母在一次车祸中丧生,她被俄罗斯秘密特工相中并收留培训,长大后进入CIA(美国中央情报局),成为双重间谍。因为深爱的丈夫被自己的俄罗斯上司所杀,怒火中烧,大开杀戒,干掉了冷酷的魔头以及曾经同训的12个俄罗斯特工。最后在白宫密室解救了美国总统,阻止了洲际核弹的发射,并解决了打入CIA的俄罗斯特工。

    故事危言耸听,情节也很夸张。

    邵特单打独斗,功夫了得,过关斩将,所向披靡,从不需要外援,也没有007邦德的先进武器。她冷酷干练,身手敏捷,三拳两脚就能将训练有素的五大三粗的特警毙命。她飞檐走壁,如蜘蛛侠般在急驶的大、小货车上跳来跳去。或者在楼层间窜来窜去,她可以戴着手铐制服押着她的全副武装的警察,也可以戴着手铐将俄罗斯特工勒死。她能躲过严密的防守将俄罗斯总统谋杀,也可以进入白宫密室解救美国总统,阻止发射洲际拉弹。最后,她从CIA的飞机上跳入茫茫的大海,逃出生天(肯定会拍续集)。

    动作片是不宜追究细节的真实与逻辑的严密的,观众更需要激活肾上腺素。特工邵特绝对是美国人制造的梦幻。类似英国特工007与《谍影重重》的波恩。

动作片实际是偶像剧。没有偶像巨星的动作片是没有人气的。安吉丽娜·朱莉是好莱坞最具票房的女星,她不仅形象性感惹火,且武艺高强,从《古墓丽影》始,打女形象深入人心。而且,其不仅武戏好,文戏也精彩,去年她主演的《换子疑云》就赢得奥斯卡最佳女主角提名。

    天性柔弱的女人能与男人对抗,自然会引起关注。性感的打女不仅受男性观众的喜欢,更能激发女人的自信心与自豪感,所以,打女总是有市场的。

    本片编导有意突出“情”,不断闪回邵特与昆虫学教授的丈夫感情笃深的场景。使冷艳的打女愤起杀戮有了基础。

    既强悍又专情且善良的女人那里去找?邵特的形象很完美,那有粉丝不疯狂的道理。

    当然,编导手法娴熟,制作精良,节奏明快,绝不拖泥带水,使观众始终处于亢奋之中。

    我们的影坛既缺动作片,又缺打女。杨紫琼算是当今华人中的第一打女,但她是马来西亚人,而且比起朱莉还差得远哩。

    年少时曾看过刘晓庆的《神秘的大佛》,虽然只是耍那么几下子,依然觉得很漂亮很诱人。之后,国内女演员找不到真正的打女。

    毛主席曾说:时代不同了,男女都一样。毛时代文艺凋零,毛之后,女强人日渐式微,银幕上的打女一直处于断档。

    都说中国电影复兴,但没有打女的中国影坛似乎有些寂寞。没有动作片的中国电影肯定不完美。


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你知道的太多了——观《影子写手》

星期三, 九月 8th, 2010

    曾经一部电影的情节——

    杀人者执枪顶住被杀者的脑袋。被杀者目光困惑地问:为何要杀我?杀人者说:你知道的太多了!

    法国波兰裔导演罗曼·波兰斯基(Roman Polanki)导演的惊悚悬疑片《影子杀手》(The Ghost Writer)讲述了因知道的太多而丧失性命的故事。

    才华横溢的英国作家罗伊被选中为前英国首相亚当·朗撰写传记,传记以首相自述的方式表述,罗伊只是幕后“枪手”,而且他只需要在前任写手的初稿上重新修改梳理即可。

    然而,罗伊却没有按部就班,按图索骥。细心的他通过访谈竟发现原稿中前首相从政时间的矛盾。由此入手调查,终于了解到,首相夫人露丝乃美国中情局(CIA)特务(真相隐藏在书稿前言每段开头部分)。年青时对政治毫无兴趣的花花公子亚当·朗是因露丝的怂恿而从政,并在其担任总统期间深受夫人影响,决策多从美国利益为重。同时,罗伊也清楚其前任写手为CIA所害,并非醉酒堕海死亡的真相。罗伊没有选择将真相埋在土里丢进河里烂在肚子里,而是告诉了与自己发生了一夜情的露丝。结果可想而知:他与前任写手一样撒手尘寰。

    故事耐人琢磨。它是对前首相布莱尔的讽刺(帅气的“007”皮尔斯·布鲁斯南饰演前总统与布莱尔有几分神似),对英美关系的嘲讽。

    老牌的帝国主义英国不就是现在的超级大国美国的跟屁虫或者说影子吗?

作为一般的平民百姓可以通过此故事悟道——

    要好好过安稳日子,没必要知道太多。离真相越近,离安全越远。真相恰似冰山一角,我们永远不了解也没必要了解。正所谓事不关己,高高挂起。多管闲事多拉稀。古人郑板桥说的更好:难得糊涂。无奈而残酷的现实必须让我们学会如此。

    《影子写手》是一部向悬疑大师希区柯克致敬的电影。

将一个无辜的人被阴差阳错地卷入一场阴谋之中,被周围的人无形控制,并一步步走向危险之境,表面波澜不惊,恐惧与不安时时笼罩。此为希区柯克惯用的典型样本。

    影片熟练地将悬疑、性感、幽默融为一体,充溢着冷峻、阴森、神秘的基调。海边的首相别墅、岸边孤零零的旅馆、冷冰冰的首相助手、亚裔女佣与古怪的扫地者……几乎每个角色每个场景都散发着诡异、压抑的氛围。恰似希区柯克灵魂附体。

    我非常喜欢该片结尾:罗伊将揭露真相的纸条传给露丝,自己跑出大街,拦不到的士,径直走出画面。这时一辆亮着大灯的小车向着罗伊的方向呼啸而至,画外传来沉闷的一声巨响,只见罗伊手中隐藏真相的书稿随风散落在地上,街上的人们望着画外罗伊的方向露出惊愕的表情……

    影子写手的意外身亡,秘密永远成为了秘密。

我爱“八公”

星期三, 五月 5th, 2010

    “八公”是条狗,更是条忠犬。

    电影《忠犬八公的故事》讲述的内容简单而动人:

    从日本寄往美国的“八公”被粗心的机场工作人员遗失在车站,恰巧一位音乐教授帕克路经此地发现并收养了“八公”。很快他们建立了非一般的亲密关系。“八公”每天送教授上下班。天有不测风云,帕克上课时突发心脏病去世,狗不知情,依然按时到车站等候。这一等就是9年,风雨无阻,直至老死。

    如此感人的故事源自日本发生的真实事件。“八公”真有其犬。狗的主人不叫帕克,而是上野秀三郎,东京大学(原东京帝国大学)农业部的教授。1924年,上野教授将这条富有传奇色彩的名犬带到东京,每天下班,“八公”都会在涉谷火车站迎接他。1925年,上野教授上课时中风离世,再也没有如往常般出现在车站,而“八公”依然忠实地日复一日地在老地方等主人。直至1935年3月,“八公”患丝虫病死去。后来,“八公”的故事被报纸报道后广为人知,感动了日本国民。再后来,人们在涉谷车站前塑了“八公”的铜像,其附近的车站入口被称为“八公入口”。

    1987年,“八公”的故事更被拍成了电影《八公犬物语》,在日本引起轰动,创造了40亿元的票房收入。

    好故事不怕反复拍。20多年后,好莱坞又将其搬上银幕,“偷梁换柱”将日本教授改为美国教授,将故事背景前移至现代美国。并请来《八公犬物语》的编剧新藤兼人重新改编脚本,由拍过《狗脸的岁月》的大导演莱塞·霍尔斯道姆导演,主演教授帕克的是拥有迷人眼神的好莱坞大明星理查·基尔。

    影片去年上映后好评如潮,上了许多电影票房榜,影碟上市后一直属于畅销之列。

    是人都会被“八公”的故事所感动。

    “八公”的故事属于催泪弹,其核心价值在于忠诚。

    忠诚是人性中至高无上的美德。不过就此而言,人不如狗。

    狗是人类永不背叛的朋友。狗对主人的忠诚绝对纯粹,没有任何私心杂念,根本不会忘恩负义,真正能做到不放弃,不抛弃。即便主人伤害了自己的狗,它对主人仍一如往昔。

    米兰·昆德拉说:狗是我们与天堂的联结。它们不懂何为邪恶、妒忌、不满。在美丽的黄昏,和狗儿并肩坐在河边,有如重回伊甸园。即使什么事也不做也不觉得无聊。

    “八公”能在主人离世后,仍终其一生去等待,其忠诚度可谓“惊天地泣鬼神。”

    人是自私的动物,是趋利的动物。

    在人间,每天都在上演着背信弃义的悲情故事:夫妻不忠、兄弟相残、儿女不孝、朋友反目、下属出卖……

    我们知道太多英雄被小人所害,忠臣被奸人沾污的故事。我们从小就被教育:“防人之心不可无”“不要做好人”“防止身边小人”等等。我们的世界虽然物质越来越丰盛,但人与人之间的隔阂与冷漠却日渐加深。

    也许人与人之间太难找寻真正的忠诚,只有人与狗才会有。

    因为没有,所以渴望,所以被感动。

    打动我们的故事无非两类:要不离我们很近;要不离我们很远。

    “八公”的忠诚堪称千古绝唱,怎不令人泪雨涟涟?

    我曾带着一帮兄弟走南闯北,东奔西走,离离合合,聚聚散散,上上下下,进进出出,经历了太多的忠诚与叛逆的故事。于是,看“八公”的故事我忍不住眼泪稀里哗啦。

    我爱“八公”。

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东莞时报招聘启事

星期二, 一月 19th, 2010

诞生于春天的《东莞时报》,是中国最具成长性的地市都市报。

自2008年3月26日创刊以来,东莞时报战队用激情点燃梦想、用速度超越未来,在不到两年时间,已成为区域市场中知名度最高的媒体之一,2008年奥运报道获全球中文报纸设计金奖,2009年获最具企业投放价值地市报奖项。

作为区域新锐媒体,我们坚守“贴近就是力量”的信条,用简单主义、专业主义和理想主义为读者传导信息洪流、为时代刻录城市本真、为自我实现传媒梦想;在烽火连城的广东报业市场里,我们没有结束,只有开始!

欢迎全国各地的青年才俊、业界高人加盟我们的队伍,共创报业辉煌!

招聘职位及要求:

一、 采编类(年龄在35岁以下,本科及以上学历)

 1. 要闻编辑:两年以上新闻从业经验,有新闻策划、新闻评论、法制新闻或社会新闻特长。

 2. 深度记者:一年以上新闻从业经验,专业不限,要求知识面广、文字优美,有自己独特的新闻价值观,并能在压力下做出出色新闻。

 3. 财经编辑:两年以上新闻从业经验,熟悉经济领域,有较强的策划能力,善写经济评论。

 4. 周刊记者/编辑:一年以上新闻从业经验,有较强的策划能力,熟悉地产或汽车领域。

 5. 图片编辑:三年以上摄影从业经验,熟悉图片策划、选择、裁剪和编辑工作。

 6. 调图编辑:两年以上相关从业经验,熟练掌握PHOTOSHOP,熟悉报纸印刷流程,有调控图片印刷质量能力。

二、 活动策划类

 7. 活动策划人员:30岁以下,大专及以上学历,三年以上广告、营销或媒体经营经验,有较强的活动策划、招商能力,综合素质佳,有丰富的客户资源。能熟练操作各类文化、体育活动以及品牌推广活动,执行能力强,能独当一面。

 

应征以上职位者请将个人简历及相关资料EMAIL或邮寄至东莞时报行政部人力资源室。

邮件主题或信封请注明应聘职位,合则约见,资料恕不退还。

邮件地址:广东省东莞市南城三元路8号东莞报业大厦(523076)

EMAIL:dgsbzp@timedg.com       咨询电话:0769-23126251    联系人:梁小姐
 

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波记话碟(10)--《贺根森林战役》:战争恐惧

星期二, 七月 14th, 2009

面对随时出现的死亡威胁,穿行于不长眼睛的枪林弹雨中,年青的生命那有不害怕的?这是人性的常识。然而,新中国成立后相当长的一段时间,我们的银幕上不敢表现战争的残酷与恐惧。

小时候,我们看到的战争片(也叫军事片)均为《地道战》、《地雷战》、《南征北战》、《英雄儿女》、《打击侵略者》诸如此类的英雄故事。影片洋溢着革命浪漫主义的乐观情调,千“片”一律的我军将士英勇顽强,斗志昂扬。对手胆小如鼠,不堪一击,最终正义战胜非正义。美化战争,弱化人性,矮化敌人,淡化冲突是那时战争电影的通病。

想想真可怜,改革开放后,我们接触到南斯拉夫影片《瓦尔特保卫萨热窝》、《桥》等,见着游击队员中弹后全身抽搐而死的镜头,觉得特别震撼。因为之前银幕上的战争没有血腥味,死人场面不多,特别是英雄人物,总是打不死,话还特别多,死时也都壮烈庄严。现在看来,一个字“假”,两个字“太假”,三个字“确实假”。

直到1986年,《血战台儿庄》开始正面表现“国民党反动派”的抗日英雄事迹(以往形象均愚笨可笑)。1988年,吴子牛导演的《晚钟》正面写日本兵,开始反思战争,体现人性。2007年,冯小刚的《集结号》才开始表现我军战士对战争的恐惧。

相比之下,国外的战争电影很早进入反思的层级。1930年好莱坞经典电影《两线无战事》已经开始控诉战争,无论正义与非正义。进入八十年代,以《野战排》、《生于七月四日》、《战争启示录》、《天与地》等一批越战影片,强力表现战争对人性的摧残;九十年代,又一批“二战”题材的经典影片面市,如《拯救大兵瑞恩》、《红色警戒线》、《希特勒的名单》等等。这批电影采用先进的视听技术使战争场面更加逼真,人性的张力更加突出,对战争残酷与恐惧的表达更加深入。

《贺根森林战役》(又名《丛林大兵》)是“二战”题材的代表作之一。此片根据真实事件改编。美军占领巴黎后,士兵们普遍认定战争即将结束,很快可以回家过圣诞节了。然而,进军柏林的过程,他们遭遇敌军顽强的抵抗。在比利时与德国边境的贺林森林战役非常惨烈。12万美军投入战斗,18天内美军死伤2.4万人。影片讲述了一位叫曼宁的大兵在这场战役中的故事。曼宁机智灵活,英勇善战。他用脑打仗,带领新兵摧毁了敌人的大炮与坦克,为解决战斗起到了关键作用。他也几次死里逃生。并在3天内从二等兵升为中尉。然而,最终他也逃脱不了死亡的命运。影片告诉我们,再优秀的人在战争中也难逃噩运。

影片采用大量细节表现士兵的厌战和恐惧,如每次冲锋前,士兵互相激励:“谁也不会死。”可惜,接着便是炮火中的士兵血流成河,尸横遍地,残肢断臂,横七竖八,惨叫声一片……

该片导演约翰·艾文曾导演过越战电影《汉堡高地》,该片曾荣获奥斯卡金像奖。

看这类战争片,使我们强烈地感受到生活在和平年代多么幸运,我们还有什么理由不好好善待生活。

 

导演:约翰·艾文

主演:罗恩·爱德   弗兰克·威力   丹兰·布鲁诺

上映:2007年

 

珠三角地市都市报:走钢丝前行

星期二, 六月 23rd, 2009

概念·现状

中国报业实实在在有这样一个群落:地市都市报。它们一般由地市级报社主办,非党报性质,市场化程度较高,名称各异:有叫都市报的,也有叫晚报、时报、晨报、快报、晨刊、商报的。一般在相对成熟的地级市,都存在两份综合性日报,一个是党报,一个是都市报。在内地一些地市报社,一号两刊,用党报的刊号再办一个晨刊,单独发行,成为一个“非法”的都市报。

在珠江三角洲,除了少数地市外,大部分都有地市都市报,如佛山有《珠江时报》、《珠江商报》,珠海有《珠江晚报》,东莞有《东莞时报》,惠州有《东江时报》,湛江有《湛江晚报》,茂名有《茂名晚报》。

在珠江三角洲的地市,地市党报效益一般好于地市都市报。如《深圳特区报》广告远远高于《晶报》,《珠海特区报》广告收入是《珠江晚报》的几倍。《佛山日报》过亿,《佛山时报》、《佛山商报》加起来也不及其一半。

在内地,大部分城市也是党报为大,当然也有一部分经济发达的地市,都市报效益往往好于党报。如温州日报报业集团,《温州都市报》是集团的“顶梁柱”,广告收入近两亿;徐州日报社,《都市晨报》的广告收入绝对大于《徐州日报》;烟台日报报业集团,其“摇钱树”也是都市报而非党报。

都市报效益好于党报,是符合规律的。因为只有市场化的媒体才会赢得更多的受众,才会有良好的效益。当然,类似《广州日报》这样的党报市场化程度较高,属于异数,一般的党报都偏保守传统,改革意识弱。国内比较大的报业集团,一般也都是都市报效益优于党报。

作为地市报,为何普遍存在党报大,都市报小的现象值得反思。

 

                   困惑·尴尬

造成地市都市报发展迟缓的原因是综合性的,试举几例:

观念:地市都市报一般作为党报的子报来看待,地位低一级。地市都市报的员工与党报员工相比,先天处于弱势,影响其凝聚力与战斗力。

体制:许多地市都市报没有发行权与广告权,而由党报广告部、发行部代理,都市报沦落为编辑部,产销分离,影响其整合营销。这对于弱势与新创办的都市报来说发展极为不利。

人才:由于党报地位高,都市报地位低,人往高处走,造成都市报留不住人才。

内容:地市都市报就是在新闻规律与政治规律之间走钢丝。都市报不能走党报依赖行政资源之路,必须走市场化生存之道。但与省级都市报相比,人微言轻,舆论监督,负面报道这些最“吸引眼球”的报道很难做。《东莞时报》第一个月社会新闻较猛,马上招致方方面面的压力,不得不调整方向。而作为地市报,行政干预力度很大,往往束手束脚,左右为难。所以,办地市都市报比办地市党报难得多。我的拍档——执行总编周智琛说,办《东莞日报》时常受表扬,而办《东莞时报》总是被批评。

发行:没有党报“发文订阅”的先天优势,只能走市场发行之路。而产品在质量与厚度上与省级报纸相距较远,发行比较艰难。

原因很多,不一而足。

 

尝试·努力

地市都市报再难也得走,况且确实有不少成功的案例。珠三角的地市都市报普遍不行,不能就认定党报好就是正常的,不能认为地市都落后心安理得,甚或甘于平庸。我们确实要向长三角学习。他们普遍都市报好于党报,符合市场规律。

3月26日创办的《东莞时报》,聚集了一批省报、都市报下来的报业人才,大家不信邪,在如何经营地市都市报上下了不少功夫,做了许多尝试。

观念与体制上,《东莞时报》有许多创新。比如在报社内宣传,党报与都市报不是父子,母子关系,而是兄弟关系。而且鼓动两张报纸竞争。东莞日报社社长陆世强有一个“养猪理论”,即农村养一头猪,猪会偷懒,因为没有猪与之争食,它肥得也慢。而养两头猪或更多的时候,众猪争食,大家都肥得快。所以,要鼓励竞争,只有竞争,事情才会越做越好。当然在重大问题上需要协调沟通。

东莞日报社对于新创办的《东莞时报》非常支持。行政、人事、发行、广告均独立。并成立东莞时报传媒发展有限公司,负责运营。使新生的报纸发展迅猛。

办最具互动性的温暖报纸。地市都市报在内容经营上,舆论监督、负面新闻的路走不通,局限很大,篱笆墙太多,怎么办?我们只能走民生、服务之路,打贴近牌、温暖牌、互动牌。我们办报的口号很响亮:贴近就是力量。每天放在报头下;我们提出“办中国互动性最强的报纸”、“办东莞最温暖的报纸”;我们要求重视文本,以创新的、柔软的、灵动的、有文采的文本替代八股的、传统的、死板的、生硬的文本;我们强调形式的创新与悦目。包括标题制作的通俗化、口语化,版式的杂志化,图表、图示的大量运用,图片的放大抢眼等等;我们要求社会新闻的故事化与人性化;探索时政新闻的规模化与速度化等等。使《东莞时报》的内容一直保持独特的品质,与对手差异化竞争。

在经营模式上,我们实施四轮驱动,整合营销。成立专门策划活动的品牌推广部。大量举办活动,通过活动拉动影响力,拉动广告与发行。在内容报道上,各部门配合上,全力向活动倾斜。保证活动质量与影响力。一年来,我们策划了150多场活动,仅今年3月份就有20场,我们庆祝一周年,不是庆典日的概念,而是庆典月的规模,一个月内20场活动轮番上演,使庆典更加热闹。我们不仅有量的保证,更有一批品牌活动的出现,如社区(镇区)行、小记者俱乐部、镇区鉴宝行、风筝节等。我们做活动的规则是以活动养活动。去年仅品推部拉来的活动赞助就有200多万元。

《东莞时报》创办一年,广告突破两千万,在整个纸媒低靡状态下,有此成绩,引起业内高度关注。我们相信,只要不断努力,总是可以找到地市都市报发展的金光大道。