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制度资本—-互联网的游戏规则之二

星期二, 三月 31st, 2009

 

 

美国耶鲁大学经济学教授陈志武去年在国内出了本杂文集,被“新京报”评为08年十本好书之一。书名叫“为什么中国人勤劳而不富有”,是他过去若干年在国内报刊上发表的文章的结集而成。这些文章大多是从制度经济学的角度讨论中国经济现象,其中使用了制度资本和制度成本的概念。按他的解释,“制度经济学判断制度机制优劣的最重要标准,是看它们是否有利于市场交易的发生与深化。如果一国的制度有利于交易市场的容量最大化、有利于经济的深化,那么我们就说该国具有高的制度资本。不利于市场交易的制度,则使交易的成本变高,这种成本通常被称为“制度成本”。 当然,制度成本不仅仅指在市场交易发生过程中实际要支付的成本,也包括由于制度障碍而根本无法进行或选择放弃的市场交易所带来的机会成本,这种机会成本包括“本来可深化的市场”因制度障碍而只能半途而废的情况,以及市场勉强得到发展的情况。”。陈教授进一步指出,“制度经济学的核心命题是产权保护和合约执行是经济深化发展的必要前提。如果没有可靠的产权与合约权益保护制度,人们就无法预期从事市场交易、从事投资的结果,也不知道从交易、投资中获得的利益能否属于自己。而经营、交易结果的不确定性将迫使人们停止交易、不愿作出投资,即使他们想进行市场交易,交易成本也可能高得令人望而却步。于是市场发展会停滞不前,经济增长无法持续。”(第56页)以此考察中国,陈教授得出了中国经济制度大有进一步改革的必要的结论。

 

我不敢妄称懂得制度经济学,但一般的概念和逻辑还是读过些东西的。陈教授是从宏观角度看一个国家,我想也可以从微观角度用同样的道理去看一个产业和一个企业。互联网产业和国内其他产业相比,在制度层面上有什么性质上的差别?如果有,这些差别在增加网络业的制度资本,减少制度成本上起了什么作用?更具体地问,那些比较成功的互联网企业和那些不怎么成功甚至失败的企业相比,在基本公司制度上的根本差别在哪里?就我十几年的观察和实践,至少以下几点是值得思考的。

 

一.        互联网企业普遍实行了与国内其他行业不同的现代高科技企业制度

说来好像是因祸得福。因为国内的公司法和证券法没有设计外资进入后的退出机制,而新创业的网络公司无法得到国内的风险投资和银行贷款(至少早期如此),所以,所有得到外国风险投资的网络公司不得不采用国际通行的公司制度,在海外注册,再通过错综复杂的合法机制安排,从而可以既在国内经营,又可海外上市,风险投资在理论上有了退出机制。多数创业者对这套外来货并不熟悉(其实对国内那套东西和东西以外的东西也未必熟悉),又是洋文,又是律师审计师,过程漫长,昂贵而麻烦。但看在钱的份上,大家咬牙接受了。十几年的摸爬滚打下来,网络业竟形成了国内其他行业所没有的行规,积累了别人所没有的制度资本。很多其他行业不好办或办不了的事情,网络业七混八混地也就办了。现在想起来,国内大众知道风险投资,海外上市,期权等概念,这个O那个O的称呼,还都是拜互联网所赐呢。

 

二.           这种制度突出承认和保护了无形资产的价值和作用

网络业采用这套制度,当然不全是为风险投资推出着想,随之而来的还有一系列的理念,方法和机制。国内公司法在相当长时期不承认或限制承认无形资产作为创业投入(现在好像限制在注册资本的30%吧)。而国际流行的制度普遍承认知识产权,创意,技术,KNOWHOW,经验,业绩等无形资产可以折算为创业投入。至于值多少钱,占多少股,那是公司股东之间谈判的事,没有上限。通常第一轮投资占公司的15-30%之间,你想让风险投资商当大股东人家还不干呢。如果节奏掌握的好,少融几轮资,就是公司上市了,创业者还可能是公司的绝对大股东或相对大股东呢。看看网易和盛大,就是网络创业成功,而创业者股权稀释不多的范例。

 

三.           这种制度突出承认和保护了企业未来成长和获利的能力的价值

投资者给网络公司的估值,无论是按PE还是按PR,或者按其他什么专门的计算方法,一般都远高于对传统产业的估值。其中的道理无非是因为网络是新兴行业,门槛比较高,空白领域比较多,发展比较快,变化比较多,使得人们的想象空间比较大。否则按传统办法估,一个PPT,几万行代码,几台电脑服务器,若干办公家具,加上看不见摸不着的用户数,能给多少钱呢?

 

四.           这种制度突出承认和保护了员工在企业未来成长中的价值和作用

在外人看来,最刺激最富有诱惑力的莫过于网络业普遍实行的员工股权期权激励制度了。挣不挣得到真金白银另说,至少给人一个梦总是好的。既然投资者承认创业者的无形资产的价值,那么他们也就应该共同承认其他员工的无形资产在公司成长中的价值。创业者,投资者和员工理论上利益数量不同,但利益方向和实现方式一致,这就极大地调动了员工的工作主动性和创新精神。比起传统的奖金制度,期权制既节省了公司的资金,又给了大家一个无限的发财梦,真是个好主意。

 

五.           这种制度确认了创始人,投资者和经营者在企业中的地位和作用,确认了董事会,经营团队和员工的责任和分工,也就确认了企业的决策机制,执行机制和监督机制。与传统制度下大股东,资本方强势垄断一切相比,这种制度加强了CEO和经营团队在公司战略制定和执行中的角色和地位,使利益各方的作用相对平衡,能够各自发挥其所长。

 

这种制度的特色还有一些,但我印象深刻的主要就是以上5条。总起来看,它回避和克服了国内现有企业制度的部分弊病,突出了无形资产在网络企业中的核心地位和作用,将企业参与者各方的利益,权利,权力,责任和相互监督机制都以法律的形式明确固定下来,这就使得公司内部各方利益的交易成本大大下降,不必先是语焉不详,然后是无休止地博弈内斗,提高了合约权益的实现可能性。大家都有各自明确有限可靠的权益和实现机制,剩下的就是如何通过长期艰苦的劳动去把他们实现的过程了。

 

虽然业内大家都承认和采用了这种制度,但在公司成长过程中对待它的态度,执行程度和坚持性是不一样的。真正优秀的公司通过十年左右的努力,已经把公司制度和公司文化紧密联系在一起,成为血肉相连的公司基石,并在成长中不断加以完善。曾经优秀过但近年表现一般成长不佳的公司,故事可以不同,但说到底都是违背了公司基本制度,回归传统了。还有大量的未能起飞或者起飞了却飞得歪歪斜斜,弄不好又坠落了的公司,相当一部分都是在执行公司基本制度上阳奉阴违,缩水掺假,似做非做,形似而神不似,因此导致人才流失,士气不振,外战外行,内战内行,缺乏创新和执行力不强。至于那些其他产业中试图转战网络而来的资本和人物,十个有九个对网络业的基本制度不熟悉,不承认,不接受,或者只是接过旗帜,实际上还是搞传统的那一套。本来就不懂网络,又是后来者,再缺乏制度资本,无法吸引一流人才,无论资本如何雄厚,其他资源如何丰富,来头如何显赫,实战结果无一例外的只有失败。

 

所以,在我心目中,网络业游戏规则的第一条就是:接受并坚定不移持之以恒地实行现代高科技企业制度。

 

附记----行文至此,看到创业板5.1开张的消息。现代高科技企业制度之所以得以实现,是因为NASDAQ的存在,否则资本市场不认可,再好的企业制度也无从发挥。仅从现在发布的创业板上市管理办法看,还不清楚除了业绩指标下调外,和A股市场与中小企业板的实质性区别在哪里。也许要等到管理细则出来才能看到业内最关心的退出机制是什么。如果是按现行的企业法和证券法而没有变通,那这个创业板还是距离NASDAQ很远,也许对其他传统行业有帮助,但对网络业这样的高科技行业吸引力不够啊。

与时俱进的美国第一夫人

星期二, 三月 31st, 2009

与时俱进的美国第一夫人

徐 贲

 

 
2009年1月20日,美国第44位总统奥巴马宣誓就职,白宫又有了一位新的女主人。米歇尔·奥巴马是白宫第一位黑肤色的女主人。但她却和白宫有过的所有女主人一样,必须扮演她自己设计的角色。美国历史中的许多第一夫人都扮演过有个人特色、开创先例、有公共意义的角色。这个角色不仅由当事人自己设计,也受到她生活的时代影响。第一夫人的角色一直是在变化的,这个变化可以放到第一夫人与其他同时代女性的联系中去理解。

 
1776年,《独立宣言》发表,美洲各殖民地对英国宣布独立。在此后12年间,美国没有总统,各州“政府”只是按《独立宣言》的原则运作。1789年,华盛顿成为美国第一任总统,但是人们并不称总统夫人为“第一夫人”。人们起先称总统夫人为“女总统”(Presidentress),“总统夫人”(Mrs.
President),
“夫人”(Lady),这些称呼后来都不再使用。直到詹姆斯·布坎南成为美国第15任总统时,才有了“第一夫人”的说法,而布坎南却是一位终生未娶的总统。

 
从1789到1829年,在美国总统史的最初40年间,4位总统夫人渐渐形成了第一夫人的多样化职能和先例,包括为丈夫出谋划策、引导社会习俗、尽白宫总统官邸女主人之责任等等。第二任总统约翰·亚当斯的夫人阿比盖尔·亚当斯一直是丈夫的重要参谋,早在1776年亚当斯参与起草《独立宣言》的时候,她就向丈夫提出建议:“不要忘了妇女。你们应当比前人更善待,更关心妇女!不要让丈夫们拥有无限的权力”。第一任总统华盛顿去世后,遗孀玛莎.华盛顿收到了许许多多的慰问信,信太多,以至国会授予她特权,复信无须邮资。之后又有19位总统遗孀享受了这个待遇,包括多莉·麦迪逊(第4位总统的夫人)、玛丽·林肯和杰克琳·肯尼迪。

 
1820年代,美国出现了崇尚女性的风气,特别崇尚女性的青春美貌、母性和相夫教子职责。从1829到1861年这32年间有9位总统,只有3位总统夫人扮演了第一夫人的角色,她们都很年青。其余的由于疾病或不愿意,都缺席了。在这样的情况下,
第一夫人女主人的角色便只能由她们年青的女儿或侄女代替。

 
从1861到1901年,政治在美国成为终生职业,政治家夫人也更积极地辅助丈夫的政治事业。这是一个美国妇女开始投入公共政治的时代。例如,1866年斯坦腾(Elizabeth
Cady Stanton)成为第一位竞选国会的女性,虽然她仅得24票而没能当选。1872年伍德赫尔(Victoria Claflin
Woodhull)成为第一位竞选美国总统的女性。这一时期的第一夫人们通过白宫内的活动积极地主导社会风气。例如,第19任总统的夫人露西·海斯禁止在白宫内饮用酒精饮料,影响了社会崇尚节制、戒酒的风气。她因此被人称作为“柠檬汁夫人”。海斯总统离任时,有人称赞道,“白宫因海斯太太而变得更纯洁。”

 
从1901到1933年的20世纪前30年,美国的第一夫人们不仅是白宫的女主人,而且走出白宫,投入公共事务,甚至成为令人注目的公共人物。威尔逊总统(1913-1921)的夫人艾伦亲自游说国会,致力于改善首都华盛顿贫民窟的住房,成为后来许多其他第一夫人仿效的榜样。艾伦于1914年去世,威尔逊总统的第二位夫人弗洛伦丝也很平易近人。她将白宫开放给游人参观,这成为美国民主公开性的一个象征。露·胡佛(第31位总统的夫人)是第一个通过无线电广播向全国发表讲话的第一夫人,并在1932年经济危机时,断然取消一年一度的白宫新年招待会。

 
在这之后的半个世纪中,从1933到1981年,第一夫人不仅是公众注目的人物,而且直接从事公共服务。总统们都是先担任其它当选职务,后来才进入白宫的,所以他们的夫人在进入白宫之前就已经为公众所熟悉。第一夫人进入白宫后,便发挥更为正式的公共作用。她们有自己的办公室、工作人员、经常有出访、演讲、募款等活动。即使在离开白宫以后,她们仍然担任公职或从事事业,其中特别为后世称道的是
艾莉诺·罗斯福,就曾担任联合国人权委员会主席,主持起草了《人权普遍宣言》。肯尼迪夫人杰克琳是是第一位诞生于20世纪的第一夫人,这位富有个性的女性不喜欢“第一夫人”的称号。她说,“第一夫人”这个称号“听起来象是一匹驯马”。肯尼迪遇刺时,她才34岁。6年后,她嫁给了比她大23岁的希腊船王奥纳西斯1975年,奥纳西斯去世后,她到纽约从事出版事业,成为第一位从事全职事业的前第一夫人。


  1981年至今,第一夫人更加结合她们自己的个性、经历和抱负,积极投入公共事业。随着整个美国妇女群体在社会中的职业机会越来越丰富多才,第一夫人也在不断地开创新的先例。老布什总统的夫人芭芭拉关心爱滋病人,以及老年人和无家可归者的福利问题;克林顿总统的夫人希拉利对家庭法和儿童权利特别关心,在她丈夫任内为丈夫出谋划策,频频出访,推动全民健保计划。她是第一位后来竞选总统的前第一夫人。现在她担任奥巴马内阁的国务卿,这也是史无前例的。小布什总统的夫人劳拉当过教师,比别的第一夫人都更重视阅读对儿童成长的巨大影响。她也是唯一给一本以第一夫人为题材的书作序的第一夫人。这书的题目就是《我们国家的第一夫人》,劳拉·布什留给那本书的最后一句话是:“第一夫人做什么事情,她就在起什么作用。”这句话概括了200多年来与时俱进的美国第一夫人角色。

凡人林肯

星期二, 三月 31st, 2009

凡人林肯 

徐 贲

 

今年是林肯诞生200周年,美国人对这位总统的兴趣几乎无所不及,连他的DNA都不例外。在首都华盛顿的“健康、医学博物馆”里,藏有一个玻璃盒,里面存放着林肯遇刺后留在抢救他的医生衬衣上的血迹、林肯的一些头发,还有从他头部取下来的一些碎骨。有科学家提出,可以从这些血迹、头发、碎骨提取林肯的DNA,以判断他是否患有马凡氏综合症和其它疾病。

  马凡氏综合症又名蜘蛛指(趾)综合征,是一种先天性遗传性结缔组织疾病,最常见的症状是骨骼畸形:瘦削细长的身材、长脸、凹陷的眼窝。林肯的长相就是这样,很是难看。林肯还可能患有遗传性共济失调,这是一种神精性疾病,病变主要累及脊髓、小脑和脑干。

 
一位对美国历史做出伟大贡献的总统,可能患有这些引起低能、残疾联想的疾病,会不会影响他的形象呢?美国人认为不会。美国
马凡氏综合症全国基金会的人员表示,罗斯福总统患有小儿麻痹症,小儿麻痹症因此更加受到社会的重视,同样,林肯“也可以极大地帮助人们认识马凡氏综合症”。
明尼苏达大学基因学教授劳拉·蓝伦则认为,如果林肯患有遗传性共济失调,那是一个很好的榜样,证明人可以战胜生理残疾,成就伟大事业。

 
在美国人心目中,林肯正是一位由于平凡,才特别显得伟大的总统。对出生平凡的奥巴马来说,林肯自然而然地成为他认同的对象。奥巴马宣誓就职用的就是林肯在总统宣誓时用过的《圣经》。奥巴马所营造的“林肯联想”在他就任总统前就开始了。
1月17日,奥巴马乘专列从费城出发,开启火车就职之旅。这次火车就职之旅与林肯当年就职之旅的最后一段旅程基本相同。

许多美国人都缅怀林肯这位“伟大的解放者”。但是,林肯并不是一位在政治上没有瑕疵的总统。2009年1月19日的《新闻周刊》刊登了一篇题为《让我们(国家)合为一体的人》的文章,提醒读者,在赞扬象林肯这样一位伟人的时候,不要因为忘记了历史中真实的林肯,不要把他变成一个过于美好的国家神话。

 
政治领袖人物一旦成为国家神话,公众和历史学家就可能讳言他生前的那些“不便多提的真相”。其实,又有哪一位政治人物一生只有光明,而没有阴影呢?林肯也不例外。就拿林肯在总统宣誓时所用的那本《圣经》来说吧,尽管林肯以《圣经》发誓,但他并不是一位传统的基督徒,甚至连笃信宗教都称不上。20岁的时候,他写过一个质疑《圣经》启示的小书。尽管他的公共演讲时常说到上帝,但他心目中的上帝与他的许多崇拜者心目中的并不一样。

  林肯对种族问题的看法也与今天赞扬他废奴的人们所想象的不同。他在1858年与道格拉斯(Stephen
Douglas)的竞选辩论中就声称,“我并不想让白人和黑人在政治和社会地位上平等。这两个种族是有实质区别的。我认为,这使得他们永远不可能平等地在一起生活。”他还认为,“黑人不宜成为选举者、陪审员,也没有资格担任公职,或与白人通婚。”

  1862年8月12日,
林肯在给《纽约论坛报》编辑格里莱(Horace
Greeley)的信里说,“挽救(美国)联邦”是他的目的,与解放不解放黑奴无关。“我之所以要解放黑奴和有色族裔,全是因为这样能挽救联邦。”在决定是否和为何要在首都华盛顿建立林肯纪念堂的时候,曾有过许多公共辩论。最后达成的共识是,纪念林肯,肯定的是他维护了国家统一,而非解放黑奴的功绩。

  
林肯维持了美国的统一,但许多美国人对他可能代表的国家主义心怀警戒。林肯深深了解霍布斯所说的那种怪兽国家,但在需要时却又有意将它引入美国的制度。杰佛逊去世时,林肯17岁。杰佛逊力主以保护公民权利的宪法修正案制衡导向大政府宪法的联邦主义。即使在同意延长蓄奴制的时候,杰佛逊在原则上也反对蓄奴。杰佛逊是林肯心目中的英雄,但这并不妨碍他让政府权力侵犯公民权利。内战时期,
林肯曾不加审判,囚禁了数千名北方公民,包括新闻出版者。林肯还因为国会议员范伦丁翰(Clement
Vallandigham)反对他的收入税政策,而将范伦丁翰驱逐出境。

 
林肯与左派和共产主义运动的关系,更增加了他在美国的争议。1864年林肯连任总统时,马克思给他寄来了贺信,请当时在伦敦的美国大使亚当斯(Charles
Francis
Adams)转呈。信中说,“欧洲工人们本能地觉得,星条旗担负着工人阶级的命运。”1930年代,西班牙内战时到西班牙参战的美国左派组成了“林肯营”,纽约左派还举行了“林肯-列宁”游行。

 
林肯于1809年2月12日与达尔文同一天出生。赫登(William
Herndom)是林肯当律师时的合作人,他回忆道,林肯年青时崇拜潘恩和伏尔泰,而且在许多人还没有听说过达尔文的名字前,就已经阅读过他的著作,“从此相信普世法则和进化论,再也没有改变。”林肯的思想转变,从相信种族有天生差异到主张废奴,是一个逐渐的变化,不是革命的飞跃。就在林肯最不愿意谴责美国蓄奴制的时候,他已经知道,这个制度是“长不了的了”。


  历史中的林肯不是一尊铸成石膏塑像的圣人,那个在具体政策上有种种偏差的林肯和那个以远大眼光注视国家未来的林肯本是同一个人。如今奥巴马肩负着许多美国人求变的希望成为总统,以“林肯联想”期许自己,正在用他自己的行为写他的自传。凡是他做的,就会在历史上有所记录,因为在美国,谁也没有权力在事后帮他掩盖“不便多说的真相”。

美国的人文课堂讨论

星期二, 三月 31st, 2009

美国的人文课堂讨论

徐 贲

 

美国不少大学都开设所有学生必修的人文教育课程,这种课程的形式不是教师个人传授式的满堂灌输,而是师生一起就共同阅读的文本进行讨论。在这样的课堂运作中,形成了一种师生互动的对话方式,一种带着各自问题意识的相互交流。人文课讨论因此是无法全然预先设计的,具有变动、随机、偶然、思想跳跃的特征。

 
许多人往往误以为,人文教育只是一种单纯的文科教育,
只是文科教师的事。其实,人文教育课是一种又文又理的“通识”思想课。以我所教的古希腊思想课为例,
任教的有文科教授,也有理科教授,它的目的并不是向学生传授关于古希腊的专门知识,而是引导学生用自己的脑袋想问题,再用自己的嘴巴说出自己的想法。“想”和“说”都是自由人所必须具备的能力,自由言论在古希腊语中可以由“自由的”和“嘴巴”这两个字合成,人文教育(liberal
education)的本义就是人的自由的教育。学文也好,学理也罢,都是人在学。学的人先得有人的自由意识,知道什么是人应当有的幸福、德性、好的公共生活秩序,才能成为真正有价值观的知识者。

有一次我和学生们一起阅读古希腊欧几里德的《几何原本》,讨论的内容是23个“定义”、5个“公设”和5个“公理”。一开始上课,马上就有学生问,在人文课上读几何,这是为什么。我说,还是先看看欧几里德讲了些什么吧,什么是他所说的“定义”、“公设”和“公理”呢?

 
一个学生说,我预习过了,“定义”是“对一个词的精确意义的陈述。”“公设”(postulates)是指“那些无须证明的假设,这些假设具有不言自喻的真实性,或者被普遍承认,因此被用来作为其它事实陈述的前提。”“公理”(common
notions)是指“人们能够一致同意的常识想法。公理是真实的,因为它不可能不真实。”

 
于是,同学们纷纷从课本里找例子来验证。例如,点的定义是“点是没有部分的。”定义不是对可见的经验事物的描述,因为真正的点是肉眼看不见的。定义是关于事物的概念,是一种理想型态,它不能被经验充分复制,例如,“民主”按定义是一个理念,“民主”尽管与选举、投票、宪法、议会有关,但并不局限于这些因素。

 
一位同学接着说,请看公设第三条,“凡是直角都相等。”我们不可能把所有的直角都拿来一一比较,只要有一个直角与其它直角不等,这个说法就可以被推翻。所以,这个说法只是一个人们共同约定的假设。

 
又有一位同学说,请看公理第五条,全量大于分量,因为部分不可能大于全体。“是这样”便不能是“不这样”,用常识经验来说就是,是白便不能是黑,是真便不能是假。

 
我说,大家不妨想一想我们生活中有哪些共同的想法观念可以算作公设或公理。

 
一位女同学说,有一条公理,“所有的男人都是猪”,这是经验证明了的。她的话引起一阵哄堂大笑。当即就有男同学回嘴说,“所有的女人都是母狗(bitches)。”又是一阵哄堂大笑。

 
一位学生说,人要吃饭、穿衣,这是一条公理。大家都同意他的说法。我说,大家再想想,还有什么是关于一切人类的公理。有同学说,“人要自由。”

但有同学不同意,因为有的人并不特别要求自由,他们宁愿为别的东西而放弃自由。讨论的结果是,关于人的“公理”只涉及人类的某些缺少了就活不下去的基本需要:空气、温饱、避风遮雨的住所、性要求等等。我说,你们把这些关于人的公理加起来,看看只符合这些条件的人是什么样的人。一位同学说,是猪,养在猪圈里的猪。大家都同意这个看法,认为这样的人确实与家养的鸡、狗、牛、猪没有什么区别。

 
我说,现在我们再来看看关于人的“公设”,有哪一些呢?同学们纷纷说,“人要自由,”“人要活得有尊严。”自由、平等、
追求幸福的观念都是共同设定的价值,它们的真理性无法用经验来证明。事实上,经验反倒更容易证明它们的非真理性。

公共生活中的公设其实是一些关于核心价值的设定。没有这些价值共同设定,人们就不能对公共生活中的事情做出共同的判断、也不能对政治、社会制度提出共同的要求,如果美国的《独立宣言》不先设定人人自由、平等的价值,它就不可能坚持人民在立法机构中的代表权,不能够理直气壮地宣称“代表权对人民是无比珍贵的,只有暴君才畏惧它。”

  在欧氏的《几何原本》中,几何学整个网络的
“真值”都是从10条公设和公理的“真值”渗透流布而来。欧氏几何的普遍知识启示便是,知识必须有“真值”的源头,

验证知识的可靠性,必须经过逻辑论证的过程。

 
关于公共生活的知识或认识,也有一个“真值”从何而来的问题。“真值”的反面就是“伪值”。公共生活中的种种观点、看法、想法也形成一个多样观念命题的逻辑网络,整个网络的“真值”或“伪值”也都是从一些数目很有限的核心价值流布传递而来。

 
把几何和公共政治联系到一起,在希腊人那里是很自然的事情。柏拉图学院门前写着:“不懂几何学者不得入内。”这个高等教育学院里的人文讨论是又文又理的。它注重的不是某种专门的知识训练,而是培养人,一种
有德性、有思考、判断、表达能力的人。美国的人文课讨论所延续的就是这样一种教育传统。

美国的政治漫画

星期二, 三月 31st, 2009

美国的政治漫画

徐 贲

 

《纽约邮报》2月18日刊登了一幅警察用枪击毙一只黑猩猩的漫画,这幅被一些人认为是暗讽总统奥巴马。漫画为西恩·德洛纳所作,漫画中,两名警察站在一只中弹倒地的黑猩猩面前,其中一人正举着一支冒着烟的枪,另一人则说:“看来他们不得不另找人来制定下一份经济刺激方案了。”这幅漫画借用了2月16日发生在康涅狄格州斯坦福的黑猩猩事件,事件中,一只宠物黑猩猩因袭击主人的朋友而被警察击毙。而就在2月17日,奥巴马就签署了经济刺激方案。

 
德洛纳的幅漫画引发了公众对《纽约邮报》的强烈抗议和谴责,很多人打来电话表达愤怒。抗议者们聚集在该报的曼哈顿办事处,要求报纸道歉,并高喊“邮报关门”。批评人士认为这幅漫画带有种族歧视意味,更有一些人认为这幅画是在暗示奥巴马应该被暗杀,呼吁抵制《纽约邮报》以及在该报上做广告的公司。

 《纽约时报》的这张漫画与美国普通的总统漫画不同。普通的漫画对总统面部或其它身体特征进行夸张,但不会逾越公共习俗道德的界限。漫画不能对总统或其他个人作“非人化”的处理,不能把他画成一条蛇、一只猴子、一只苍蝇或者牛鬼蛇神的摸样。漫画也不能对个人进行人身攻击,把他的话说成是“放屁”或“放毒”。逾越了这道界线,漫画就变成了“诬蔑”和“诽谤”,便会触犯有关的法律。

 
美国有保护个人名誉的传统,不允许对他人进行
诬蔑、诽谤。诬蔑和诽谤是有区别的。诬蔑(libel)是文字(或图像)的,诽谤(slander)是言语的。要起诉诬蔑的伤害,
起诉一方无须提出具体伤害的证据。但要起诉诽谤的伤害,则除了四种情况,
起诉一方必须提出具体伤害的证据。这四种情况是:1、随便说某人犯了罪。二、造成某人生意或工作的损失或损害。三、随便说某人患有不堪或会传染的疾病。四、随便说某妇女不贞或男子不育。

随着无线电广播和电视传媒成为重要的传媒手段,诬蔑和诽谤的界线变得相当模糊。影象可以算作诬蔑,但广播就较难界定。一方面,广播传递“坏名声”的范围和速度决不比报纸和杂志逊色,但另一方面,广播却又象说话一样,并不留下永久的文字痕迹。

 
美国的总统和军政要员成为漫画对象,是司空见惯的事。只要漫画不逾越法律的和习俗道德的界线,就不能指责它是诬蔑、诽谤,谁也不能凭借手中的权力对漫画作者或刊登者施以报复。漫画与讽刺、幽默一样,是一种夸张的表现方式。夸张的方式不构成处罚的理由。但是,如果漫画违背了真实的原则,弄虚作假,那么夸张也不能当作逃避责任的理由。

 
1970年,加州法院审理了一桩叫作“约蒂状告钱德勒”的漫画诬蔑诉讼案。约蒂是一位市长,状告漫画作者钱德勒把他画成“精神有毛病”的样子。法院的判决是,漫画“是一种夸张手法,它只是强烈地表示了这样一种看法,那就是,约蒂市长一心想升官的做法十分愚蠢荒谬,”钱德勒无罪。

  在众多的布什漫画中,
布什被画成有一个细长的脑袋,两只硕大的招风耳,用一位评论者的话来说,整个一付“傻瓜”(simpleton)的样子。这摸样决对不比约蒂市长“精神有毛病”好,但从来没有听说过布什因此状告过哪个漫画家。

艺术史教授劳塞(Amelia
Rauser)说,漫画是一种历史悠久的“政治话语”。这种话语与小说、诗歌一类的话语不同,只能存在于宽容、民主的社会环境之中。好的政治漫画就象“一部X光机”。X光机必须将人体变形后才能看到器官。同样,画家“必须将人脸变形,才能凸现出他的性格。”经过漫画处理,“人会显得更真,更象他本人。”

 
已故漫画家赫布洛克(Herblock)曾三次获得普利策奖,在他笔下,尼克松总统有一个高翘的大鼻子,就像是说谎的木偶匹诺曹。自由派漫画家笔下的布什总统有一付低能儿的面相。喜来利·克林顿常被画得刚阳如男子,而赖斯国务卿则总是对布什唯命是从的摸样。黑人总统奥巴马似乎让漫画家碰到了一个难题。一般的漫画中,黑人总是有一付厚嘴唇。这个特征加到奥巴马身上就会有种族主义之嫌。为《华盛顿邮报》写博克的卡夫南(Michael
Cavna)分析了现有的奥巴马总统漫画,得出了“大家都特别在意奥巴马嘴唇”的结论,而漫画中的奥巴马那付大耳朵却很少引起公众的注意。

 
《纽约邮报》的漫画事件再次向公众提出了奥巴马漫画中的种族主义问题。这个问题是由黑人政治家在美国政坛崛起带来的。还在奥巴马竞选总统期间,《纽约客》杂志就有过一幅漫画,画中的奥巴马穿着穆斯林的服装,因此引起过抗议。
阿拉巴马州《伯明罕新闻》的漫画家斯坦蒂斯(Scott
Stantis)说,他收到读者的抱怨,说他把奥巴马画得太“猴相”。斯坦蒂斯说,他很理解这些读者的反应,但是他笔下的政治人物都很猴相,他画的前州长詹姆士(Fob
James)要比奥巴马更猴相,但因为詹姆士是个白人,从来没有人抱怨过。


   美国的漫画多以政治人物为对象,为什么画家就不怕冒犯这些最“惹不起”的人物呢?这是因为美国宪法明确保障公民的言论权利,而且禁止国会通过任何法律取消或限制公民言论的权利。这是漫画作者最基本,也是最重要的制度保证。奥巴马总统的漫画虽然有争议,但肯定不会就此改变美国人用漫画议论、批评总统和其他政治人物的悠久传统。

和佩林做邻居 与布什交朋友

星期二, 三月 31st, 2009

和佩林做邻居 与布什交朋友

徐 贲

 

 
说起美国阿拉斯加州州长佩林和美国总统布什这样的政治人物,许多美国人都会发笑。发笑归发笑,却并不见得讨厌他们。他们的举动言行,动不动就被媒体曝光报道,有时出洋相,有时很狼狈。可是,由于他们头上没有伪神圣的光环,又没有耍权术害人的劣迹,所以并不招人鄙视。象佩林和布什这样的政治人物虽然有时显得愚钝、无知,但他们并不令人心生恐惧,也不招人憎恨。由于愚钝、无知,不少人反而觉得他们单纯,不狡诈,不难亲近。

 
前不久,有一次民意调查,看美国人最愿意与哪位名人比邻而居。结果,在2196名18岁以上的美国人受访者中发现,2008年大选时的共和党副总统候选人佩林以14%的支持率成为最受欢迎的“名人邻居”,电视主持人奥普拉则紧随其后,后者尤其受女性欢迎。奥运游泳冠军菲尔普斯则深受男性欢迎,但整体上支持率仅为9%,排名第三。在最不受欢迎的名人邻居中,流行歌手“小甜甜”布兰妮以19%的入选率名列第一,脱口秀主持人萝西
?欧唐纳以18%紧随其后。 

 
2007年10月13日一期的《新闻周刊》,封面是佩林的大蝠照片,主题文章为米琴(Jon
Meacham)的《她是百姓的一员》,下面有一个放在括号内的小标题:“而这是个问题”。这两个题目放在一起,很能综合美国大众和精英对佩林的看法。美国政治中一直就有民粹的成分,选民了解佩林的背景,对她的政治期望并不高。她参加的竞选辩论,“只要不出丑,就算是胜利。”她接受采访,被问到,对哪个最高法院的审判案例有不同看法?她当场吱吱吾吾,不知所云。事后麦凯恩的一位竞选顾问说,“有多少美国人能够回答这样的问题呢?最高法院固然重要,但佩林之所以成为麦凯恩的竞选搭档,是因为她联系的是日常生活中的美国人。”

 
虽然身为州长,但却仍被看成是一个“日常生活中的美国人”,大选中选民支持这样的副总统获选人,并不是出于阶级立场或者意识形态的政治正确,而是因为他们相信,换作他们自己,要是被选举出来担任公职,也没有什么不可以的。民主政府的职位本来就应当由公民轮流担任,公民的统治和被统治者身份也应当是可以交替互换的。

著名的牧师范史迪(Harry Emerson
Fosdick
1878-1966)说过,“民主的基本理念是,平常人可以做不平常的事情,”连总统也不例外。在美国,平常不等于无个性,无特色。连不成功的总统也不能无特色。布什卸任前两周,合众社记者福勒(Ben
Feller)发表了《我们有特色的总统》一文,被不少美国报纸刊载。在福勒的文章里,布什的特色是他的率直个性。布什说,“干总统这活,我哭过许多回了。”能这么当众数落自己的总统,肯定是不多见的。福勒说,“布什不太把自己当一回事。”

 
这位不太把自己当回事的总统,办事却是挺认真。他最痛恨的就是无效率的开会,“每次会议都得有一个明确的目的,而且会议最好不要重复他已经知道了的事情。”他最讨厌的就是不守时。每天早上,他6点45分就到了办公室,晚上9点半到10点关灯睡觉,这是他保持头脑清醒的办法。再复杂的问题,他提问都是直接了当,而且总是盘根问底。他讨厌官员的官话、空话,白宫的一位官员说,“如果谁说话没有实质内容,
布什在一英里外就能用鼻子嗅出来。”

 
布什是一个不拘小节、生活不讲究的人。他说话很随便,连中国的英文老师也能从他的英语中挑出语法错误来,把他嘲笑一番。他生性幽默,喜欢用绰号称呼熟人:记者、内阁成员,甚至外国首脑。绰号让谈话者之间有了一层亲近的感觉,“布什喜欢这样。”他喜欢的话题是教育、救助爱滋病人、自由,都是些可以透过道德眼镜去看待的文题,“布什就是这样看世界的。他经常阅读的书籍是圣经。”

 
布什也发火。可是,别人对他进行私人攻击,他即使为之不快,也不会显露出来。他大概是被人骂得最多的美国总统,他说,“字词伤害不了我了。”前白宫新闻秘书迈克里兰(Scott
McClellan)出版了一本严厉批评布什的书,布什叫他的助手别介意:“想法子忘掉吧,这才是过日子的办法。”认识布什的人都同意,他是一个很好相处、很容易做朋友的人。

 
许多美国人不喜欢布什这个总统,但却并不讨厌布什这个人。这就象许多美国人不愿意佩林当他们的副总统,却希望与她做邻居一样。在这样的政治人物身上有一种普通平凡者、平常人的素质。人们并不因为他们的“高位”而觉得他们生活在另一个神秘、遥远、充满诡计和血腥的世界里,反而觉得他们就象是邻人或熟人。

 
佩林和布什可以说有美国特色的政治人物。碰到他们,普通的“官民心理”就会完全失效。普通的官民心理受龙王心结支配。到龙王庙里敬龙王、拜龙王,没有是因为爱龙王才去的。拜龙王是因为龙王得罪不起,怕龙王。美国人没有龙王心结,因为他们的政治人物是选民选出来的,不是高高在上、必须敬拜的“领袖”或“大员”。在台上的时候,由于不必“敬”,所以不可怕;在下台的时候,
由于不曾不得不“敬”,所以也就不可恨。

 
美国人不喜欢布什,但却更不喜欢痛打落水狗或落井下石的行为。如今布什黯然下台,未见有谁不依不饶地追着他,历数他“劣迹”。反倒是想着他的直率个性,不无亲切地称他一声“特色总统”。

内容为王:以版权为核心的链式经营

星期二, 三月 31st, 2009

内容产业以版权为核心的链式经营

 “内容为王”的经营理念,国外传媒集团已经创造出这方面的不少经验。内容产品是在传播价值之上,通过结构化的整合使其具有一种文化的综合价值。围绕着内容产品的基本价值全方位展开竞争,以便通过全方位地开发内容资源的价值,掌控内容产品的销售终端,以支撑多元化和多点化的价值关系。

一、“内容为王”的传媒经营理念

美国维亚康姆集团的成功是对“内容为王”的最好验证。维亚康姆以前在美国娱乐业务中一直属于默默无闻的小角色,直到1987年被雷石东收购,并确立了“内容为王”的战略定位以及“创建全世界最优秀的、以内容为主导的传媒集团”的战略目标,通过几次成功的并购,才在短短十几年的时间成为世界一流的传媒企业,在无线与有线电视、广播、出版、户外广告和互联网等领域取得了极佳的成绩。维亚康姆的主要经营战略均是围绕内容展开,其目的在于营造“内容为王的价值核心”,然后围绕价值核心展开整个产业的价值链条。维亚康姆几乎所有的并购和商业战略都是紧紧围绕“内容”展开的。总裁雷石东认为:人们看的并不是电视台,也不是你的有线系统,人们看的是电视里面播放的东西,而里面播的东西就是维亚康姆所做的东西。在他看来,所谓信息高速公路是一条没有路标的道路,而对传媒娱乐业来说,关键不是发行平台的形式如何,而是其实质的内容。当然,“维亚康姆对内容的执着并不是盲目的,专注于内容并不代表对技术变革、经济发展的忽视,相反,维亚康姆的管理人员把判断何时应该对激动人心的新技术进行巨额投资视为永久的挑战。在维亚康姆,对新技术的投资态度和技巧也是同内容相联系的,其战略的根本是把互联网和强大的品牌捆绑在一起,然后创建一个平台整合推销这些产品”[1]

中央电视台台长赵化勇认为,面对挑战,中央电视台构架全方位内容经营战略,并通过管理机构创新和基础设施更新,力争成为有世界影响力的内容提供商和内容经营商。无论收费电视市场如何变化,节目是根本,是最大的稀缺资源,因此,中央电视台要充分发挥内容资源的优势,精心打造专业化频道,转变节目制作理念,在收费电视市场中把握主动。同时改变以我为本位的节目制作理念,以市场需求为导向,生产满足观众不同需要的电视节目[2]

上海文广传媒集团总裁黎瑞刚将集团定位为内容提供商和内容发行商。他认为,传媒的核心资产不在于仅仅有那些大楼,那跟房地产公司没什么两样;也不在于仅仅是拥有数字化的设备,因为别人还会超过你,特别是新传媒起来以后,传播力和渗透力会超过你。集团的核心资产在品牌,在版权,在集团所拥有的发行网以及专利技术和人力资源,这些才是真正的资源和资产。尽管有些东西在负债表上不能完全体现出来,但只有这些东西才是集团的核心竞争力所在。有了这些东西加上大楼和设备,这样的传媒集团就有可能起飞,就可以不断扩张市场。黎瑞刚在担任上海文广新闻传媒集团总裁以后,在不同场合提出SMG不仅是一个简单的电台、电视台,还是一个传媒和娱乐集团,它生产传媒内容产品和娱乐产品,进行传媒与娱乐的产业经营。SMG要努力实现从一个地方广播电视播出机构逐步转变为一个面向全国、乃至海外华语世界的内容提供商和内容发行商。从播出机构变成内容提供商和发行商,从为播出而制作节目逐步转向为市场制作节目,包括全国的市场,甚至是海外华语市场。

 三、内容产业的链式运营

内容产业以创意为动力,将各种内容资源与数字技术相结合,使内容转化数字形式,创造可反复利用而不需增加成本的价值。内容产业突出的特点是链式的生产,以内容产品为核心,利用其知识内容的相关性,向相关联的行业纵向递进或横向延伸,衍生出相关的产品。

(一)内容产业跨媒体经营

内容产业体现了“一次生产,多次利用”的实质,内容能够实现超越任何传媒进行传播。以内容产品为核心竞争力的跨媒体经营已成为大势所趋,跨媒体经营允许多种传媒整合在一个传媒集团中,多种传媒之间对内容产品进行利用和再利用,而无需对原始内容进行再加工和处理,这种特性区别了跨媒体经营与多种传媒渠道传播的不同。多种传媒渠道传播将不同传媒介质在印刷传媒、光盘和互联网等多种传媒之间进行转换,重新加工处理。跨媒体经营是采用数字化的工作流程,使内容在传播过程中不受任何传媒格式的限制,能够自由地呈现在各种传媒之间。

(二)内容产业周边产品开发

在创造和开发内容产品的时候,在锁定核心产品发展的前提下,以资源互补和共享原则,进一步与上下游的企业结盟,延伸传媒产业链。以开发动漫产品为例,传媒的核心业务可以体现在内容产品的原创、研发、制作、销售和传播等环节,还可以开发从动漫品牌衍生出来的下游产品玩具、服装等。比如,制作一部电影,就考虑由它衍生出来的电影歌曲、改编的漫画及围绕着电影角色为题材的商品。

日本动漫之所以能够风靡全球,获得巨大经济利益,除了作品本身以外,还在于动漫周边的开发和经营。动漫周边是指由一部动画、漫画衍生而出的相应产品。如果说动画片的播出、发行是动漫作品的二次利用。而且,这种二次利用可以不断延续下去,具有更为广阔的市场前景。1979年开始播出的机械人动画片《机甲战士》系列就是最好的例子,以片中机械人形象制成的玩具热销至今。日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元的份额。[4]动漫周边市场的繁荣,反过来又提高了动漫作品本身的知名度。日本非常重视动漫周边产品的开发,其开发是非常多元化的包括游戏、CD、模型、小说、马克杯、文具、T恤、海报等等。

以内容产品为核心,寻求融资、人员配置、市场销售、利润分配等元素构成的运营机制的创新与突破,适应市场需求,将内容生产的优势转化为传媒集团的竞争优势。

 



[1] 喻国明、张小争编着:《传媒竞争力——产业价值链案例与模式》,131,华夏出版社,2005。

[2] 资料来源:http://www.tv.cn/news/dszy/zjmh/1122003272.htm

[3] 赵子忠:《内容产业论——数字新传媒的核心》,中国传媒大学出版社。第15页。

[4]曹鹏程:《日本动画业成功秘诀:创意+滚动开发+经营意识》,人民日报》,2003年6月30日。

奥巴马任总统宣的是什么誓?

星期二, 三月 31st, 2009

奥巴马任总统宣的是什么誓?

徐贲

 

120日,美国第44任总统奥巴马宣誓就职,他的就职宣誓是美国宪法第2条第1项中规定的:“我庄严宣誓(或“宣告”)我将忠实、忠诚地担任美利坚合众国总统一职,我会尽我的能力维护、保护、保卫美国的宪法。在此之外,另加上一句:上帝助我!

  这个誓言由4个部分组成,是美国公职宣誓的基本模式。第一个部分是宣誓人承担个人责任。“宣誓”(oath)一词原本有宗教含义,指的是由神来见证宣誓者的诚意和誓言的真实。在美国,有的宗教群体,如基督教的贵格派,反对对神发誓。还有的人则信奉其它宗教,或者是无神论者。所以宪法规定,宣誓者可以就“宣誓”和“宣告”任选其一。

 
第二个部分是职责承诺(尽忠职守”)。第三个部分是宣誓者效忠的对象(支持和保卫的是宪法”)1789宪法原先的誓词中只说“支持”宪法,“保卫”是1862年,在南北战争中添加的。美国第一任总统华盛顿在他的告别演说中传达了“支持”的原义:“我们政治制度的基础是,人民有权利确立和改变政府的章程。但是宪法在任何时候都是存在的、神圣的,所有人都必须服从的。人们有权利缔造政府,它的前提是,每一个人都有义务服从那个他参与缔造的政府。”对公民来说,支持宪法就是服从由宪政民主程序所缔造的政府。

  第四个部分表示宣誓者心目中的更高道德引导(上帝助我)。美国宪法中规定的总统誓言中并没有这句话,但第一届总统华盛顿在宣誓时就已经加上这个说法。在《葛底斯堡演说》中,林肯总统直接引入了神圣指引的观念,“这个国家,在上帝的指引下,可以获得自由的新生。”1953年,艾森豪维尔总统这样解释“在上帝的指引下”:“我们以此来肯定在美国传统和未来中的超然宗教信仰……使之成为国家在和平与战争中最有力的资源。”即使非宗教信仰者也可以把这句话理解为,人需要更高的道德指引。这就象不信神的人也可以有神圣感一样。

美国宪法第6条规定,参议员及众议员,各州州议会议员,合众国政府及各州政府之一切行政及司法官员,均应宣誓或宣告拥护本宪法
;但合众国政府之任何职位或公职不得以任何宗教誓言作为任职的必要条件。”担任这些公职者的宣誓词也与总统宣誓词是同一模式。例如美国参议员的宣誓词是:“我庄严宣誓(或宣告)我将维持和保卫美国宪法,不受国外、国内敌人的侵犯。我对宪法保持忠实和忠诚。我无保留、不回避地自愿承担这一义务。我将对自己的职务尽忠职守。上帝助我。”“无保留地自愿承担”表示的是荣誉感。

 
美国联邦法官的公职宣誓分为两部分,因此需要作两次宣誓。第一次宣誓是:“某某庄严宣誓(或宣告)对所有的人都秉持正义,无论贫、富皆有平等权利。我将遵照美国宪法忠实、公平地执行我担负的所有责任。上帝助我。”第二次宣誓的誓词与参议员的一样。

美国公职誓词的最显著的特点是,它的效忠对象不是国家,不是政府,不是国旗,而是宪法。美国宪法用短短52个字,在“前言”中规定了国家的性质。“前言”一共只有一个复合句。主句是“我们美利坚合众国的人民……为美利坚合众国制定和确立这一部宪法”。这是说,宪法是由人民制定的。从句是“为了组织一个更完善的联邦,树立正义,保障国内的安宁,建立共同的国防,增进全民福利和确保我们自己及我们后代能安享自由带来的幸福。”这是说,国家有国家的责任,而且国家的理念是正义和自由。效忠宪法不只是效忠国家,而且是效忠这个国家的理念。

公职宣誓是一种公开承诺,承诺接受宪法和法律的约束。然而,它不只是一种外在的约束,庄严的宣誓帮助宣誓者把外在的公职和法律规范要求内化为个体的荣誉感、责任心、神圣感,成为一种内在的约束。许多国家因此都形成了政治领袖向公众宣誓的惯例,使宣誓制度成为现代民主制度的一个不可或缺的组成部分。

书法/姚君喜

星期二, 三月 31st, 2009

 

 

 

 

春夜宴从弟桃李园序
  

〔唐〕李白

    

   夫天地者,万物之逆旅也;光阴者,百代之过客也。而浮生若梦,为欢几何?古人秉烛夜游,良有以也。况阳春召我以烟景,大块假我以文章。会桃李之芳园,序天伦之乐事。群季俊秀,皆为惠连;吾人咏歌,独惭康乐。幽赏未已,高谈转清。开琼筵以坐花,飞羽觞而醉月。不有佳咏,何伸雅怀?如诗不成,罚依金谷酒数。 

 

 

   
慎思堂主按:太白此篇,可谓大气磅礴是也。开篇即览天地于视野,跨时间之长河,此谓之“思接千古,视通万里”。生命短暂,及时行乐,体味人生,如苏子所云:山间明月,水上清风,唯吾与尔之无尽藏也!
铿锵动听,潇洒流动,天真自然,真太白风也!

 

 

如是我闻:广电总局再度加强互联网视听节目内容管理

星期二, 三月 31st, 2009

昨天,广电总局在其官方网站上公布了《关于加强互联网视听节目内容管理的通知》(中新网报道)。按照该通知的第二条、第四条、第五条,目前各大视频网站,尤其是像PPS、PPlive之类站点上90%以上的内容都应该被拿掉或剪掉。鉴于视频网站不可能有那么多人手来干剪片的活儿,那只好拿掉了。

例如第二条中的:

(六)宣扬看相、算命、看风水、占卜、驱鬼治病等封建迷信活动的;
(九)表现或隐晦表现性行为、性过程、性方式及与此关联的过多肉体接触等细节的;
(十一)带有性暗示、性挑逗等易使人产生性联想的;
(十二)宣扬婚外恋、多角恋、一夜情、性虐待和换妻等不健康内容的;
(十四)有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、自杀、绑架、吸毒、赌博、灵异等情节的;
(十五)有过度惊吓恐怖的画面、字幕、背景音乐及声音效果的;
(十八)以肯定、赞许的基调或引人模仿的方式表现打架斗殴、羞辱他人、污言秽语的;
(十九)宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观,刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社会阴暗面的;
(二十)国家广播电影电视总局禁止传播的影视节目以及电影、电视剧的删减片段;
(二十一)违反相关法律、法规精神的。

以及第四条:

互联网视听节目服务单位传播的影视剧,必须符合广播电影电视管理的有关规定,依法取得广播影视行政部门颁发的《电影片公映许可证》、《电视剧发行许可证》或《电视动画片发行许可证》;传播的理论文献影视片须依法取得广播影视行政部门颁发的《理论文献影视片播映许可证》。未取得《电影片公映许可证》的境内外电影片、未取得《电视剧发行许可证》的境内外电视剧、未取得《电视动画片发行许可证》的境内外动画片以及未取得《理论文献影视片播映许可证》的理论文献影视片,一律不得在互联网上传播。

第五条是关于版权保护。

但是这并不意味着网民将告别美剧与大片。这一《通知》的约束对象,主要是“互联网视听节目服务单位”而非普通个人。这些单位是商业机构,抛开意识形态上的东西不讲,把商业利润建立在盗版基础上,本来也非长久之计。如果广电总局真的大力执行了该通知。那么FTP、BT、电骡等渠道将成为网民消费国外影视的主流选择。当然,也不排除这次又是雷声大雨点小,有决策而难实施的可能。


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创业板成功的关键在于相信市场的力量

星期二, 三月 31st, 2009

千呼万唤,终于等来了一个确切的时间:今年五月一日,筹备了十余年的创业板就要正式开启了。好在宣布这个消息是在愚人节的前一天。

 

创业板的推出是好事还是坏事、是值得庆贺还是值得忧虑取决于我们的监管者在思路上是否已经形成了一个明确的方向。这个方向就是要坚定不移地依靠市场的力量而不是监管者的力量来推动创业板未来的成长。

 

在大洋彼岸奥巴马政府无奈之下强势介入花旗银行、美邦保险、通用汽车和克莱斯勒的资产重组乃至企业运营方案的今天,这一点尤为鲜活和重要。

 

我认为,创业板最终是否成功只需要看一个指标,那就是它在未来是否能够孕育出一批对中国乃至世界有正面影响并为股东创造了卓越价值的、堪称伟大的企业。

 

而要做到这一点,创业板必须具备三个要素:一流的成长型企业、一流的机构投资人以及良好的流动性。这三个要素互为因果,但一切的一切都源于同一个前提:好企业。

 

换句话说,如果我是一家真正的好企业,你必须给我一个来创业板而不是去纳斯达克、纽交所、香港主板以及A股主板上市的理由。

 

门槛低不是一个好理由。如果最终创业板成了一个上不了主板的企业的集散地,创业板一定会无疾而终。

 

费用低也不是一个好理由。相对于市场本身的优越性,放到历史的长河中去看,上市的成本几乎可以忽略不计。

 

境外上市的路被堵死了不是一个好理由。堵死的路早晚会重新打开。如果我的确应该在海外上市,与其折回头来重新搭一个境内结构重新打表计时同时还要赌一个不确定的审批结果,不如踏踏实实“将错就错”先把业务做好,要赌干脆就赌“十号文”的最终解禁。

 

A股主板事实上暂时关闭更不是一个好理由。如果监管者试图通过关闭主板而把一些所谓的优质企业赶向创业板,那么最终的结果一定是导致创业板成为另一个不太有人气的主板从而彻底失去了建立创业板的意义。

 

如果我是一家本来完全有机会上主板、真正有潜力成为一家堪称“伟大”的企业,只有以下三个原因有可能吸引我来创业板:第一,我能不用等待上主板所需的券商通道;第二,我能获得比主板更加符合市场供需原则的市场化估值;第三,我能在创业板上找到一批同样优秀的企业与我比肩而居。

 

其中,第三个条件是典型的鸡生蛋蛋生鸡,在初始阶段不可能具备。因此,在今天真正有意义的因素只有前两个。

 

而这正是创业板获得长远成功的前提条件。

 

说得再直白一点,创业板要想成功,一方面要打破通道制,逐步从审批制向报备制过渡,另一方面要打破既有的价格指导,允许券商按照市场需求为企业定价。总而言之,必须用市场的力量代替监管部门的力量,把“谁能上”和“用什么价上”这两件事交给市场,同时把监管的重点转移到强化信息披露和查处证券犯罪上。

 

在主板市场的IPO中,中国的券商们过往做的基本上都是律师事务所和公关公司应该做的事情。如果在未来的创业板上我们能够看到一批券商开始具有服务意识和专业能力并逐步从“律师+公关”转为遵循市场原则、以市场为导向的投资银行,那么我们千呼万唤始出来的创业板就不至于沦为一个专门汇聚上不了主板的“二等企业”的垃圾板,从创业板中就有可能走出像微软、谷歌那样的伟大企业。

 

 

 

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有市场才有话语权——国产片市场竞争力全面提升

星期一, 三月 30th, 2009

    全球电影市场,受到金融风暴和经济危机的影响,已经初显萧瑟。韩国电影观众人次下降了5·3%,国产片份额则下降为43%[1];美国在票价提高的基础上,票房收入则下降了近5%。而中国,尽管受到汶川大地震和奥运会的影响,但2008年的电影市场却依然逆势上扬,显示了勃勃生机。

1、电影市场全面增长,国产影片份额优势凸现

    2008年,全国电影票房增长30.5%,达到43·41亿元,为近5年来增长幅度最大的一年。其中国产影片票房增长超过50%,在全年票房过亿的12部影片中,国产影片占了9部,国产影片的市场份额超过60%。在全年票房排行榜前10位中,国产电影占8部,而前4位则全部为国产影片(参见图表9)。尽管享受着政策上、手段上的种种保护措施,但可以肯定,国产影片的市场竞争力的确在明显提升。

2、电影市场从金字塔结构向梯形结构变化,票房高产出影片大幅增多

   过去几年,国产影片的票房往往依靠1-2部超级大片作为基础,但2008年,产出1亿以上票房的国产影片已经多达9部,产生2亿以上票房的影片多达4部,即便是排行榜第10位的影片《见龙卸甲》的票房也接近7000万人民币,高出前一年国产影片第4位的票房(参见图表8-9),而票房超过2000万的国产影片则达到20部,比前一年增加近一倍。正是由于众多电影对观众的吸引,才使观众人群不断扩大、观众的观影频次逐渐提高,以至于在贺岁档期可以同时出现3-4部票房过亿的影片。电影市场梯形结构的出现,表明中国电影市场“倒二八定律”逐渐正常化,中国电影市场的持续升温有了很好的基础。

图表8  2007年度中国内地市场票房前十位的国产、进口影片⑤      (单位:万元

                                                                         

排名

国产片

票房

进口片

票房

1

投名状

19000

变形金刚

27000

2

集结号

18000

蜘蛛侠3

14500

3

色·戒

12000

哈利·波特5

13700

4

门徒 

6300

加勒比海盗3

13500

5

男儿本色

3400

007之皇家赌场

9200

6

不能说的·秘密

3300

博物馆奇妙夜

6000

7

导火线

3100

忍者神龟

3500

8

天堂口

3000

龙骑士

3400

9

兄弟之生死同盟

2870

灵魂战车

2900

10

铁三角

2700

生死狙击

2500

 

图表9  2008年度中国内地市场票房前十位的国产、进口影片⑤   位:万元                                                            

排名

国产片

票房

进口片

票房

1

赤壁(上)

32000

功夫熊猫

18000


2

画皮

23000

007大破量子危机

14200

3

长江7号 

20200

全民超人汉考克

10200

4

功夫之王

18650

钢铁侠

9200

5

非诚勿扰

18000 [2]

纳尼亚传奇2

8600

6

梅兰芳

11300

史前一万年

8100

7

大灌篮

11300

国家宝藏:夺宝秘笈

7000

8

集结号 **

11000

地心历险记

6800

8

木乃伊3

11000

无敌浩克

6400

10

见龙卸甲

6990

尼斯湖水怪

6280

注:其中有阴影者为进入全年总票房前10位的影片。

3、影院建设循序渐进,院线竞争的市场集中度更加明显

    2008年,平均每天新增1·6块银幕,中国城市院线电影银幕突破了4000块。银幕的增加,直接促进了更多的影片进入影院和为观众进入影院提供了更方便的选择,甚至是更便宜的价格。几年来,院线制的推行、影院建设的促进,在2008年见到了更加明显的成效。而资产雄厚、理念先进、机制良性、管理到位、经营细致的院线则在市场的选择下,更加显示出实力和优势。

    中影星美院线以5.34亿票房,占全国票房总数的12.4%,继续蝉联院线冠军。而进入全国票房排行前八位的院线,个院线的签约影院均超过30家,银幕数均超过150块,票房均超过1亿。前8条院线票房总合接近30亿,占全国票房的70%(参见图表10),已经接近经济学中的高集中度的市场结构[3],全国性电影院线市场基本形成,影院放映的规模效益更加凸现。

 图表10 2008年全国电影院线排行前8位情况[4]

排序

影院

影院数(家)

银幕数(块)

观众(万人次)

票房合计(万元)

票房增加幅度(%)

1

中影星美

117

448

1752.4

53400

46.65

2

万达

41

318

1768.2

51000

66

3

上海联合

114

367

4215

49500

29%

4

中影南方电影新干线

92

281

1301

42000

30%

5

新影联

88

__

1372

40000

25%

6

广州金逸珠江

36

173

887

28000

56%

7

辽宁北方

60

210

640

14780

36.5

8

四川太平洋

37

156

515

13000

7.4

4、影片供给逐渐丰富,影院市场的供需矛盾明显缓和

    过去几年,由于进口影片的数量受到一定限制,而国产影片又大多市场号召力不足,往往会出现贺岁档影片集中而全年其他时间影片有效供应不足的现象。在暑期档逐渐培育起来以后,全年则常常出现“平三(月)淡四(月)低九(月)”的市场曲线。但2008年,在进口片供应和推广依然不足的情况下,国产片却开始填补全年各个档期,使市场低谷明显减少,影院全年都保持高走势,清明、端午、中秋三个小长假也成为新的档期重点,全年几乎没有明显的淡季,即便奥运会期间,仍然出现票房超过8000万的国产影片。这说明国产影片商业品质的确有了明显提升,影院市场的供需矛盾得到缓解。实际上,电影市场对于那些粗制滥造或者观念陈旧的影片来说,进入门槛将更高,电影市场的相对饱和,将会促进中国电影制作的优胜劣汰,促进电影生产从数量向质量的转变。

5、农村电影公益放映机制逐渐完善,二级电影市场和农村电影市场潜力有待开发

    2008年是国家广电总局确定的农村电影放映年。全年农村电影放映工程获得5亿多元的中央财政支持,其中投入2亿设备资金和3·3亿农村公益放映补贴。2008年,在新成立农村数字院线95条以后,全国农村数字院线达到147条,数字电影银幕总数19287个。全年的流动数字电影市场订购总场次达到244万场,观众超过4亿人次[5]。一方面,公益资助的放映设备为农村电影市场的发展提供了可能性,另一方面公益放映也培育了农村观众消费电影的需求。2008年,农村数字电影的商业订购影片达到23万场,比前一年增加了158%。这充分说明农村电影市场的巨大潜力,可以预计,在未来几年,广大的二级电影市场和农村电影市场,将成为中国电影一片新开垦的肥沃土地。

6、电影的多窗口市场收效甚微,国产电影在国际(特别是亚洲)电影市场出现转机

    在电视出现以来,电影通常需要影院以外的多市场窗口来获得回报。好莱坞在北美的票房收入一般只占其全球总收入的30%左右[6]。而在中国,由于网络和光碟盗版的影响,也由于中国电影企业的综合化、跨媒介化不足,中国电影的多窗口市场一直比较萎缩。光碟、网络下载、付费电视、版权转让、特许经营等方面的市场仍然没有本质改变。尽管一些电影企业积极开发后影院市场,也尝试与网络商、新媒体运营商等合作,但效益都没有能够完全显现。电影的影院外收入主要还是来自电视频道。2008年电视频道广告收入达15.64亿,比前一年增加了11.3%,其收入主要由电影播放所创造。值得关注的是,中国电影的海外市场有所扩大,2008年的版权销售和海外票房总收入达到25.28亿,比前一年的20.20亿增加了25%。2008年,有249部次国产影片参加了102个国际电影节,其中39部影片在24个电影节上获得了72个奖项;共有45部影片销往61个国家和地区。合拍片《功夫之王》在海外创造了1·28亿美元的票房;《赤壁》在日本连续5周成为票房冠军,总票房收入达到40亿日元,成为有史以来在日本票房最高的亚洲外国电影;《梅兰芳》也成功地预售了日本版权;上海美术电影制片厂海外发行收入超过100万……。当然,应该说,由于几部“大片”的影响,中国电影在欧美主流商业市场没有能够拓展《英雄》开辟的市场空间;而真正具有一定国际竞争力的影片,其制作的主要资源也都来自香港,而国产电影的海外版权收入和票房收入也大多与内地电影企业无关。中国电影的国际竞争力和中国电影企业的国际经营能力目前都还处在相当低的水平,一些影片的海外版权转让甚至只能销售区区几千美金。中国要成为真正的电影强国,必须走以本土市场为根据地,国际市场为第二战场的道路。否则,中国电影就会始终处在防御性危机之中,难以成为世界电影大国。通过内地与香港、中国与外国的合资,整合渠道资源,建立具有国际营销能力和国际谈判能力、能够在一定程度上代表中国利益和跨国电影发行企业,已经迫在眉睫。

7、港台市场外语片主导,华语电影艰难生存

    2008年在香港市场,共上映69部华语片,略高于2007年的66部,而外语片上映了179部,远远高于2007年的164部。香港电影总票房为11亿港币,其中华语片仅占其中不到3亿。在全年票房排行前10位的影片中,仅有2部华语片。《长江7号》以5140万港币居第二,《赤壁(上)》以2426万港币居第九。内地电影在香港市场上更是缺乏竞争力。香港电影的“英语片盛、华语片衰”的局面,导致更多的香港电影将内地市场当做救命稻草。但是,由于香港的电影品牌元素的过多使用,导致其稀缺性有所下降,也由于港片在艺术创新、商业创新、运营创新方面遇到的瓶颈,其在内地的市场影响也在走低。2007年国产影片票房排行前10位中,香港电影人主导的影片占8位,而2008年最多只能算6位。而徐克的市场号召力更是明显下降,他导演的《深海寻人》和《女人不坏》票房收入都不高。随着内地电影工业的发展,香港电影的市场竞争力无论在香港还是在内地都可能面临危机。而台湾更是外片的天下。2008年,华语片仅仅上映35部。其中,只有《海角七号》成为本地电影的黑马。影片连续上映113天,创造了6·6亿新台币(相当于9500万人民币)的票房。也许,这会成为台湾本土电影复兴的标志。

 

    总之,在全球经济“哀鸿遍野”的大背景下,2008年的中国电影市场却一路飘红,国产电影全面压倒进口电影的市场份额;新影院和新银幕层出不穷,可以容纳更多影片和更多观众进入市场;《赤壁》尽管饱受非议,却在中国市场、日本和整个亚洲地区电影市场显示了中国文化资源、明星资源所具有的市场号召力;洗心革面的陈凯歌,在《梅兰芳》中以中国京剧民粹为素材,既向经典叙事回归,也为中国元素的市场化和全球化提供了有价值的个案;制作简单、广告密布的《非诚勿扰》、《十全九美》、《爱情左右》等,体现了“喜剧”类型的本土生命力,也显示了中国电影商业化操作的娴熟和泛滥;《画皮》以超过2亿的出人意料的票房成就,用神鬼+魔幻+爱情+恐怖+偶像,如同当年的《神话》一样,显示了中国特色商业类型片的混合和跨界优势;《李米的猜想》延续了《疯狂的石头》的路数,将类型片与艺术片融为一体,以爱情悬疑的故事为中低成本电影的商业片艺术化和艺术片商业化提供了启示;摇身一变的周星驰在《长江7号》中,用“真人电影”替代好莱坞动画电影,创造了一部老幼皆宜的中国式“家庭电影”,为中国或者过度低龄化或者过度成人化的动画片带来了借鉴;动画片《风云决》在中国动画电影普遍少幼化背景下,贡献了中国青年/成年动画电影的概念;周杰伦的《大灌篮》则显示了青春偶像片在中国所形成的特殊观众市场;年末的《叶问》则体现了中国功夫片一贯的市场基础;全年电影的淡季不淡、旺季更旺显示了中国电影市场供需相长的良好趋势……应该说,2008是中国电影市场的大年。如何借助这一良好态势,巩固电影市场,扩大观众规模,细分观众市场,特别是扩展二级市场和农村市场的商业空间,扩大电影的多窗口市场和国际市场,将是中国电影市场繁荣的未来重点。



[1] Korean admissions down in 2008, Variety, 2009,11,8

[2] 统计数据截止于2008年最后一周周末(2009年1月4日),该片总票房已超过3。4亿人民币。

** 该片总票房为26000万元,其中2008年票房为11000元。

[3] 参见Barry R. Litman, The Motion Picture Mega-Industry, Allyn & Bacon, 1998, p270.

[4] 资料来源:《中国电影报》2009年1月8日,第11版-13版。

[5] 资料来源:《中国电影报》,2009年1月8日,第19版。

[6] 参见Screen Finance( 2000), Studio Combinesd International and North American Revenue from Theatrical Movies, Screen Finance, 13 October, Informa Media Group.

三言二拍:我看谷歌音乐搜索

星期一, 三月 30th, 2009

google music search传言中的3月30日谷歌的重量级新产品已经发布,说实话,知道结果的时候,我有一点失望。这个新产品,其实只是早就宣布的谷歌和巨鲸合作的音乐搜索的一次大的升级。

当然,单就产品来说,我得说,谷歌音乐搜索是一个好产品。它不但满足了用户搜索、下载MP3的需求,同时它还提供了在线音乐的新玩法。更重要的是,这些可下载的音乐全部是取得合法授权的正版音乐,谷歌音乐搜索得到了四大唱片公司的集体力挺。但问题是,广告支持的免费音乐,是否能够成为一种成规模的商业?我认为谷歌音乐搜索并没有真正解决这个问题。

唱片公司、版权代理公司、歌手和词曲作者,都对谷歌这个产品寄予厚望,这不难理解。旧有的商业模式已经破产,而新的商业模式尚未建立。以百度为代表的国内搜索引擎,扮演了旧商业破坏者的角色,却在新商业的建立方面长期缺乏建树,唱片公司当然“不高兴”。正如国际唱片业协会亚洲区总裁梁美丝所说,“其实我们愿意与所有的搜索引擎合作,只要他们能拿出一个很好的商业模式。不能说给唱片公司1块钱,就想拿走所有的音乐,这是不行的。”归根到底一句话,他们需要钱。

但是,谁养活得起那些唱片公司?

出于竞争的考虑,财大气粗的谷歌现在当然愿意支付不菲的版权费用。唱片公司自然也会很高兴,不但收到了钱,还可以起到逐渐瓦解盗版MP3搜索和下载的作用。但我非常怀疑页面上的那些广告,足以弥补版权上的开销。而且,听歌不像看视频,用户不需要一直盯着音乐播放的页面。倘若用户选择下载,那就更和广告毫无关系。类似的尝试在美国早就有过,但迄今还没有一家成功。

百度曾经提出过广告分账模式,但音乐附带广告所带来的那点收入,根本无法满足唱片公司的胃口。年底一算帐,唱片公司发现,自己就像被打发了的叫花子一样。所以,多数唱片公司不愿意接受广告分账模式,他们宁可把能拿到的钱先装到口袋里,也不愿意苦苦等待用户点击广告。

当然,唱片公司现在可以拿谷歌音乐搜索作为一个案例,去要挟百度、搜狗、有道、雅虎中国等。但让百度们都去为版权埋单,我认为这事儿不太靠谱。即使他们现在迫于压力,接受了唱片公司的要求,但考虑到广告收益远远无法覆盖版权支出,他们迟早也会考虑,彻底放弃音乐搜索。倘若真的出现这种局面,搜索引擎的损失,恐怕远远比不上唱片公司的损失。到那时候,以打官司为生的源泉们,怕是连被告都找不到了。

现代的游牧人——历史,身份,认同,现代性

星期一, 三月 30th, 2009

  本来我对《澳大利亚》的观影是不具备多少进入阐释所需的知识,幸好 风间隼 的评论提供了一个微型的百科全书,让我尝试从某些入口进入这部显然是在建构所谓“澳大利亚性”鸿篇巨制:http://www.douban.com/review/1668676/
  
  1,drover 和其他,drover是影片叙事中最重要的行动发出者,或者说hero:
  
  他是将女人和黑人带入酒馆(象征传统殖民统治秩序)的发出者,而这一情节对于从种族主义到多元主义的隐喻,风间隼已经说的很清楚了。
  第一个段落中,萨拉为了完成亡夫的意志行动,而真正能完成这个行动的还是drover,赶着1500头牛穿过风景壮丽的北领地到达达尔文。亡 夫的不在场,和后来drover对亡夫位置的替代,使得drover从一个桀骜不驯,“不为任何人工作”的赶牛人,在电影中进化为一个澳大利亚性所需的标 准父亲。
  第二个段落则更加明显,drover的营救行动,土著哥们作为“帮手”的牺牲。所以,全片真正的行动主体是drover,从历史出发,一种当下需要的澳大利亚性是怎样在他身上建构出来的,成为我特别感兴趣的一个问题。
  
  在我看来,一个最重要的安排,就是drover与fletcher的拆分和对立。有趣的是,影片的英雄和反派都是“澳仔”,他们是逃犯和早期 移民的后代,在澳洲这个白人女性稀缺的土地上与土著交媾,生下混血,争夺权力和土地,建立国家。影片将drover和fletcher从这个“澳仔”历史 中生成出来,把恶的部分结晶成f,善的部分结晶成d,用它们的自我分裂,f的失败和d的胜利,使得我们所需的那部分从暧昧不清的历史中被提炼了出来。
  
  d是对自己死去的黑人妻子深爱有加
  f虐待自己的妻子,试图杀死自己的海子
  
  d是一个忠诚的赶牛人
  f居心叵测 不择手段
  
  d有情有义
  f无情无义
  
  于是,作为“黑暗历史”的f被乔治王的飞矛秒杀,作为标准父亲的d在重构的历史地平线上升起。
  
  2,莎拉作为母亲
  乔治王说,莎拉是“彩虹大蛇”(澳洲土著的神),她的到来会让这片土地重获生机。女性来到这个大陆和女性的行动,似乎就隐喻了这块大陆历史的 转变,从父权统治的殖民地到和解的多元文化之地。一种父权的统治方式,被母性所替代,而这种母性并非来源于土著女性(在影片中,土著女性只是意味着牺牲和 服从),而是白人女性的包容和善良。影片的最后,莎拉对混血孩子的放归,正是隐喻了一种文化和权力上的让步和和解,这是澳大利亚性中母性的一面。
  
  3,土著
  被偷者的一代作为讲述者,好像当下的澳大利亚人在讲述“我的父亲母亲的故事”。
  
  如果说,“混血儿的被救”仅仅是在表征片头对“被偷走的一代”的道歉,仅仅是对先前种族政策的否定。那么,“混血儿的远行”则往前更推进了一步,表征了当下澳大利亚性中更深层的文化身份,我认为这才是澳大利亚性独特于西方性的一个核心。
  混血儿被交还给乔治王,似乎传达了土著文化不再是被看做他者,而成了澳大利亚性中的主体成分。而远行,成为了一个更具有隐喻性的意象,从远行 中成长,习得属于澳洲自己的独特的古老文化和技能,而不是去西式的学校接受所谓现代性的教育。在这个过程中,一种新的“澳大利亚人”的身份在“远行”这个 意象中被呼唤出来,从这里,澳洲的历史不再被书写为止于库克船长登岸的殖民史,而成了直接源于大陆古老身份和新移民融合而成的更“悠久”的独特文明。
  
  4,瞎扯
  还是回到吉登斯所说的,现代性在全球范围的全面扩张,使得现代西方失去了自己身份的独特性。
  
  身份焦虑带来了新的身份边界的重构运动,怎么样在一个现代性全面扩散的世界重新标识“自我”,甚至是重新标识一种“领先的”和“厚重的”的身 份,成了这一身份运动的直接目的。在戴锦华看来,一方面是从历史中重新发现西方,发现欧洲作为西方的真正文化源头,美国代表西方的时代,正在被“中世纪” 欧洲所取代,指环王和哈利波特近年来的热映,正是从历史中唤醒西方,从魔力和“非科学”中唤醒西方,唤醒那个在现代性话语中被贬斥为“黑暗”的中世纪。
  
  而,澳大利亚,在我看来代表这这种身份运动的另一种思路,欧美以外的西方世界通过“多元”这一话语来构筑一种新的现代性模式和文明模式来标识 “新西方”的独特性。(这个其实也就是澳洲和加拿大),政府通过文化政策将这种努力制度化,在这个运动中,原本处于“西方边缘”的地区反而获得了一种比现 代性模式更先进的“文化自信”(张旭东语),进而同构为一种“国民自信”。
  
  在世界“其他地方”开始自己的现代性狂飙突进,追赶“西方人的幸福生活”时(以我朝为代表。。。),自身的原发文化正在被现代性摧毁。而这时 西方反而掉过头来“拯救”这些被自己的逻辑摧毁的“知识”,以反思现代性的姿态,从这些知识中为自己的未来开辟新的道路,为自己的身份构筑新的边界。联系 到西方对西藏文化的关注,这么说似乎是靠谱的。
  
  在拉萨时,一个藏族学者对我说,藏传佛教的研究中心在欧洲,在维也纳,美国众多大学都会邀请喇嘛去讲学和作为客座教授,在哈佛有个每年一度的 “诺贝尔奖获得者与喇嘛高僧对话”活动,在那里,诺奖得主的知识并没有比喇嘛“高明”。在这个过程中,科学的统治和魔力(或者说自然力)的崇拜被收编在了 一起。
  
  这样看来,跟澳大利亚比,我们不仅仅是不会拍国民电影,我们不会的东西远比这严重,我们的自信正在被自己杀死。


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关于“喝着凉水办报”

星期一, 三月 30th, 2009

  今年10月,是《中华工商时报》创刊20周年。回想起来,迄今报社已经先后经历了四处办公地点,搬了三回家。当然每次乔迁都是因为报纸扩张,要有更大的地盘生存,不属于被城管逼得“打一枪换一个地方”。而每次安营扎寨,报社民间都有个一句话评点,想来也算亲切——
  第一次安家,1989年夏天,东直门外新中街7号(微电子所),结果是“繁荣了当地的餐饮业”;第二次安家,1993年10月,崇文区金鱼池东街10号(北京皮毛三厂),…

有关海子的另类祭奠

星期天, 三月 29th, 2009

如果不是同事跟我提起,我竟然忘了这个人的祭日。那是海子。20年前,他在山海关卧轨。

其实,忘不忘原本无所谓。我不是诗歌的爱好者,也不是诗人,更不是海子的旧识。如果说有对海子的记忆,则来自于文字。所以,似我这般俗人,自然难登纪念诗人的大雅之堂。然而,绝非巧合,最近一段时间,海子的文字经常出现在我的文字中。我想,这是因为在海子纯粹的文字里,有我们普通人相通的情感。遂深夜提笔,向自己的博客一隅,表达一个普通读者的情感。

稍早时候,我从广州回京,原本立志做个宅男,休息一阵。决定加盟中国周刊之后,我把MSN的名字改成了“人生的下半场——心有阳光,春暖花开”。其实,所有海子迷们都知道,这句话源自海子,是化用了海子的诗,因为在那里有我们最真诚的寄托:

“从明天起,做一个幸福的人 /喂马,劈柴,周游世界 /从明天起,关心粮食和蔬菜 /我有一所房子,面朝大海,春暖花开
从明天起,和每一个亲人通信 /告诉他们我的幸福 /那幸福的闪电告诉我的 /我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字 /陌生人,我也为你祝福 /愿你有一个灿烂的前程 /愿你有情人终成眷属 /愿你在尘世获的幸福 /我也愿面朝大海,春暖花开 ”

更早一点的去年,汶川大地震之后,其时尚在南风窗供职的我,在窗下人语中写了篇“重建我们的社会生活”的文章。在结尾,我引用了海子的另一首诗,《重建家园》的部分内容:“生成无须洞察/大地自己呈现用/幸福也用痛苦/来重建家乡的屋顶”。

能够用他人的文字,托寄自己的梦想,也是一种传承,无论对于那些“他人”,抑或自己,生命和历史由此延绵不绝。

是为祭。

 

[推荐]Zac的书和积累的力量

星期六, 三月 28th, 2009

Zac的书,关于网络营销,正在看,推荐一下,还有他的帖子“积累的力量”。

如何让西方媒体传播真实的中国(转载)

星期六, 三月 28th, 2009

                如何让西方媒体传播真实的中国(转载)
                     何频(天大研究院特约研究员)                 中国国际地位的提升,使其国际形象的塑造也变得日益迫切。怎样让世界认识中国?中国在世界上有什么样的形象?国际社会怎样与中国互动,中国又怎样与世界互动?所有这些,除了中国本身的表现外,很大程度上更取决于西方媒体怎样报导中国。    现在的问题是,西方媒体有没有准确地报导中国?怎样让西方媒体更多面地反映中国的变化?对于一个正努力成为国际主流文明一员的国家而言,攸关国家战略利益;对于正努力与中国良性互动的国际社会而言,攸关世界和平与发展。    然而,对媒体的本质,对媒体在全球化时代的作用,中国和国际社会似乎仍认识不足。一方面,西方媒体对中国的发展和某些决策,仍然是源于刻板印象(stereotype),基于陈旧的记忆和固有的观念以及所谓的听证游说,表面上冠冕堂皇,实质上轻率、傲慢而且片面;另一方面,是中国官方对待西方媒体有先天的制度障碍和心理障碍,正是将记者们隔离在真相之外,更增大了中国形象被扭曲的变数。
    主观上检讨“妖魔化中国”背后原因    改革开放初期,有些部门和官员对西方媒体有着相当程度的敌意和恐惧。而在这样的环境下工作的西方驻北京记者们,反而更具“逆反”的冲动,也更愿意冒险去挑战新事物,要寻找“这个帝国苏醒的希望”。    那个时候的中国大学生、知识分子,甚至部分民众,对西方民主有着浪漫的期待。星火在冰冻未开的大地上忽灭忽燃,很多中国人自己都很陌生的名字,却是西方媒体中的中国明星;民主墙、学潮演讲、民办刊物,成了西方媒体了解中国的兴奋点。一九八九年,街头运动终于达到了一个顶峰,与今天中国各地众多的群体性事件一样,成了他们关心和报道的焦点,也成了他们了解中国的重要突破口。    然而,西方驻北京的记者们大多并没有很敏感地注意到,这也意味着一个时代的结束。他们目光仍停留在那些所谓的民主斗士,记录他们的一举一动,放大他们的一言一行,西方记者们相信“苏东波”的效应终将在中国出现。    中国其实进入了完全不同的轨道。人们不再将空泛的民主字眼挂在嘴边,而是将可及的民生诉求攥在手上。举国上下投入到经济建设和国家发展的大潮中,民众对经济发展的希望和对美好生活的期待被前所未有地激活,一个活力无穷、充满喜悦和希望的国家出现了。    西方媒体竟然比西方的资本家更迟钝地感受到这一点。其原因,当然不是《妖魔化中国的背后》作者所诠释的那样。相反,某些官员在当时的历史条件下,在极左思潮的影响下,对西方记者的“阶级斗争”观念和“警惕性”,在很大程度上阻碍了西方媒体对中国的认识和了解,在西方记者和中国之间建造了一条阻隔相互了解的鸿沟,无法让他们看到一个多姿多彩、正在进步发展中的中国。当然,也就无法达到官方所希望看到的中国的正面形象。    如果说,这个时期的中国被西方记者们“妖魔化”,其责任很大程度上要在极左和僵化的源头上找原因,要检讨我们某些部门和某些官员的思维和做法。
    软杀:给中国戴高帽子    新世纪将临,一批批新的西方记者到了中国。他们比其前任们享受了更多的采访自由,他们睁大了眼睛,试图将这个国家很多方面的巨变告诉他们的读者。    每一天,在西方最重要的媒体上,很难不出现关于中国的报导和文章:《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《华尔街日报》,来自中国的报导常常占据头版重要的位置,而且洋洋洒洒;而在《时代》周刊、《新闻周刊》上,有关中国的故事,也常常成了封面主题。    其间当然也有冷嘲热讽,但是言论多出自只用脑子不用眼睛、永远自视正确的专栏作家,他们并没有真正了解中国,当然不可能捕捉到中国真正的主流发展与相关的新闻焦点,而是戴着有色眼镜,常常只从预设的立场来解读中国,给中国打分。    如果说,西方媒体妖魔化中国的报道是一种“硬杀”,那么,近些年来对中国的一些夸大其词的评价和报道,则是某种程度的“软杀”。这些年,西方主流媒体对中国的经济发展常有一些夸大其词的报道,一顶又一顶貌似金光闪闪的高帽子,戴到了中国人头上,让向来很在乎外人评价的中国自己都感到了不自在——尤其是那些了解中国国情,又了解西方真实状况的人,知道对中国发展的过高评价,不仅不符合实际,也对中国没什么好处:不仅可能让中国成为众矢之的,催化西方战略制订者们头脑中的“中国威胁论”。更关键的是,中国还没有达到承担大国责任的国际能力,国家的体制还在完善之中,经济结构还很不合理,并且非常脆弱。而在西方记者一个劲“褒扬”中国的长篇大论中,中国的软肋也被一览无余。
    媒体的原罪:片面    那么,我们应该怎样理解西方记者对中国报导的这种变化?西方记者对中国的报导为什么总是出现偏差?前一个问题大家容易说出原因,因为西方记者对中国报导的变化,归根结底,是因为中国自身的变化;但后一个问题,涉及的因素更多一些。    ——意识形态的影响。西方记者来自一个文化、制度本质不同的国家,对事物的认识标准自然不同。但这种标准并非来自西方国家官方的指令,而出自他们从小形成的基本价值观。这个价值观其实也是中国人所向往的“普世价值“,就连中国官方也不公开否定,不过出自西方记者的笔下,并以此来衡量中国的变化,就显得有些傲慢和居高临下。    ——西方受众的局限。西方记者报导的受众,是他们本国的读者或观众。虽然他们受过新闻专业的训练,但他们抵达北京时并不是中国问题专家;当他们快成为中国问题专家的时候,又到了他们被调离的日子。他们的编辑部更希望他们的笔下能有新鲜感,而不是有专家的深度。西方大众媒体的支柱是西方读者市场,大众对记者报导的要求是通俗性,尤其是对他们本来就兴趣缺缺的外国事务。    ——专业的特性。客观、公正,不仅仅是专业媒体所公开标榜的口号,也是职业媒体工作者应有的职业道德。但是,从绝对的意义上说,这终究只是愿望而已,媒体的本质特征却是主观、片面——每天的广播电视、报刊杂志,都只可能将记者、编辑认为应该和值得披露的片断内容,呈现给受众,加上受制于他们本身的眼光和能力,所谓“全面”只是相对的,实际上是可望不可及的任务。同样,那些撰写中国评论的作家们,所获得的素材既难免局限,加上他们固有的思维模式和对中国的刻板印象,写出的文章自然有不少偏见。若干年后再回头重看他们的文章,更容易发现和证实这一点。                四个角度审视西方媒体    批评西方媒体对中国报导、评论的浅薄、片面甚至误导,是容易的,因为他们的这些缺失一目了然。不过,我们可以提出另外四个角度,将对西方媒体的审视,放在这样几个参照系中来衡量:    第一,中国驻西方的记者是怎么报导西方的?中国媒体是怎么评价西方的?有几篇是来自于真正的采访?有几篇编译真正反映了原意?有几篇具有深度?有几篇是自己的观点?中国记者的报导是受制于个人的能力、价值观,还是受制于指令?    第二,中国媒体是怎么报导中国的?中国媒体是怎么评价中国的?这些报导与西方媒体的报道有什么不同?有多少比西方媒体更有深度、有更多角度?有几篇报导能传达出新闻事件不同的声音?    第三,西方媒体是如何报导他们本国事务的?西方媒体又是怎么评价他们自己国家的政治、经济和社会的方方面面?他们是否对西方社会的问题尤其是相关的弊病,采取回避、掩盖或扭曲的态度?是否用了与报导中国事务时不同的双重标准?    第四,中国在境内外负有外宣功能的媒体,是否真的发挥了影响力?阻碍他们发挥影响力的因素在哪里?    当我们问答完这些问题,我们对我们希望达到的目的就有一个比较清醒的认识和了解。简单地说,要世界了解中国,要建立中国的良好形象,了解西方媒体的特性和运作方式固然重要,但更重要的是要掌握他们的思维模式,与他们建立良好的互动关系,让他们了解一个真实的中国,不要报喜不报忧。去年四川汶川大地震期间,有关部门与西方媒体的互动,以及西方媒体大量的相关报道,就是一个很好的范例。                真实:矛盾的中国形象    至少,中国部分官员已经开始明白这一点。在2008年,中国一度放开了对西方记者自由采访的限制,取得了立竿见影的效果:西方媒体关于西藏动乱、汶川地震、奥运会的报导,就显然多元、人性和充满活力多了,中国在世界的形象也相应有了改观。    收效使中国的主管官员增强了自信,越来越多中国职业媒体人士加入了协助西方驻华记者的队伍,自由度大增之后,记者们的视野也变得开阔。    我们来检视最近一年半来西方媒体关于中国的报导,无疑比以往呈现出更多的角度,更丰富的内容,更多不同的观点。虽然其中难免有些扭曲、误导和自相矛盾,但却更接近活生生的真实:一个矛盾的、发展中的中国形象,正是这个国家真实的形象。    这正是改革,而不是革命。从西方媒体这些报导中,我们可以清醒地看到,中国这一场变革虽然经历了三十年,但是离中国人民追求的公平、富足、民主、法治的现代化国家还有很远的距离。    西方世界通过媒体报导接近真实的中国,可以看到:中国并不像原来想象的那么落后和僵化;中国在稳定中求发展、在发展中保稳定并不容易;中国要迈出民主化的步伐充满可见和未知的风险;与西方对抗甚至压倒西方的理念在中国很难占上风、占主导;中国很多问题并不是中国独有的问题,中国很多困难也需要得到国际社会的理解和支持……    所以,从这个意义上,中国要更加开放西方记者的采访自由度,通过西方媒体的纽带,从不同角度将中国真实的发展情况传播出去,一个开放、多元、努力的形象有助于化解误解和敌意,可以变成推动中国融入世界的动力,也可以变成世界接纳中国的助力。
   (何频先生是美国资深媒体工作者。文章仅代表个人观点)
    原载:天大研究院网站

《北京晚报》报道中两女子的举止是隐私吗?

星期六, 三月 28th, 2009

C友传过来北京某报一篇报道,说有两个视频拍摄了两位女子在公共场合的“疯狂”举止,引起网友讨论。有人质疑这样做是不是侵犯了隐私:


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感谢《灌篮高手》

星期六, 三月 28th, 2009

最早看灌篮高手是在95年那个难忘的春天,面临毕业,在微凉的北京,躺在宿舍床上,5个男生外加别宿舍的,每人一本《灌篮高手》的漫画书,幻想未来。半年以后,我和朋友们天各一方,有的同学毕业第一个月买了全套的藤子不二雄的《机器猫》,有的买了全套的金庸,而我买了王朔文集。

就在那个时候,电视台开始放《灌篮高手》还有东京爱情故事。

偏偏那是我最孤独的日子,没有朋友,也没有人理解我。于是就有了《新音乐教室》(看见3D石头还怀念那个节目,很感怀。)

所以,听到灌篮高手的音乐是我力量的源泉之一。1999年,我终于成为一位大学老师,学生问我,喜欢《灌篮高手》么?最喜欢谁?我当时的答案是“三井寿”,于是全班一片惊呼。他们不知道,我曾经多么远离希望。

这个问题到今天,也许答案会是安西教练。太不可思议了,一支那样的队伍,可以进入季后赛,呵呵。

喜欢那样的情节和音乐,喜欢每天6点按时收看,我后来买过全套的DVD,但再也看不出当年的感觉。

那是青春的感觉。

如何处理和报告含高度相关自变量的回归分析?

星期六, 三月 28th, 2009

Michael @ 2009-03-27:

祝老师您好,我看到很多多元线性回归没有报告自变量之间的相关性,是否只需要通过共线性检验就可以忽略自变量之间的相关性呢?另,我想分析两个高度相关(相关系数=0.8)的自变量A、B与Y的关系;CFA分析显示A、B具有显著差异(卡方值变化),我能否先用其中一个变量如A作用因变量,B作为自变量构建一个回归模型F,然后,用B和F模型形成的残差与Y回归呢?还是直接把AB放入回归模型?非常感谢!

庄主 @ 2009-03-28:

一、是否需要报告自变量之间相关程度?据我所知,绝大部分期刊确实没有将其作为必须报告之信息,也许是因为这一信息并不影响读者对回归模型的总解释力(即R平方)的理解。当然,高度相关的自变量即使能通过共线性检验,其统计显著性甚至系数的正负符号还是有可能受到影响(参见“如何在回归分析中检验和解读交互影响”和其他前贴)。所以,作为作者,不但有责任报告自变量之间的相关程度(但并不一定需要一个表格,用一两句话注明那些相关系数高于0.5的自变量即可),更需要根据R平方之变化值(“如何用block方法检验交互影响?”)或semi-partial R平方(“ΔR2与Semipartial R2”)等结果来检验和解读有关自变量的显著性。

二、如何将高度相关的自变量输入回归模型?一般的做法是将所有自变量(即你的A和B)同时引入回归分析,然后用上述方法来检验各自的显著性和独立贡献程度。这些方法不但在统计理论是成熟的,而且在解读时也是便利的。你建议的方法,其实就是将A和B之间的共同影响部分全部划归为B(这种做法与我在block方法中讲的先引入B、再引入A的结果一模一样),这就需要你有充分的理论根据(如B是A的自变量)才有意义,不然会导致人为夸大B的影响而缩小A的影响。

为了便于其他读者理解我们这里的讨论,让我用几个公式来说明一下。你的回归模型是

Y = b0 + b1A + b2B + e                   (公式一)

其中e是Y中无法被A和B解释的残差。因为A和B高度相关(r = 0.8),你打算分两步来检验公式一:

A = c0 + c1B + f                             (公式二)

Y = b0' + b1'f + b2'B + e'                  (公式三)

其中公式二中的f是A中无法被B解释的残差(也即A与B无关的部分),因此当作一个自变量进入公式三。如果用R平方来考察上述模型,其与block方法中的部分结果是一样的。在block方法中,你可以先检验

Y = b0 + b2B + e                              (公式四)

得到R42,它反映了B对Y的影响(其中包括了B和A的共同影响),然后再加入A(即检验公式一)而得到R12,而ΔR = R12 - R42的差即反映了A对Y的独立影响。

注意,R12,与公式三的R32应该是等值的、e和e'也应该相同;但b0和b'0、b1和b'1、b2和b'2则有可能不同,一般来说,b2'会大于b2、b1'则小于b1,因此我认为你的方法可能会“人为夸大B的影响而缩小A的影响”。当然,这种风险在上述的(不完整)block方法中也同样存在。

那么,应该如何处理呢?我在上述的几贴中已详细介绍过,这里只简单重复一下。先分别检验公式一、四和五(见下),

Y = b0 + b1A + e                              (公式五)

然后分别计算Δ1 = R12 - R42、Δ2 = R12 - R52和Δ3 = R12- R42 - R52,其中Δ1反映了B的独立影响;Δ2反映了A的独立影响;Δ3反映了A和B的共同影响。如果A和B完全无关,Δ3则为0,但在本例中,因为A和B高度相关,所以Δ3可能远远大于Δ1和Δ2。因此,这部分影响归功于谁,是十分重要而又复杂的问题,不能随意处置。

2009网络视频之期待价值回归

星期五, 三月 27th, 2009

   网络视频的发展,是随着宽带的不断提升,以及互联网技术的发展而逐步成长。

      2002年起网络VOD点播系统的建设带动了网络视频的发展;互联星空的推出使用户有了更多渠道通过互联网更广泛的接触影视视频。

       2004年的P2P技术兴起,在为用户提供了更多的收视选择的同时,免费观看和低带宽下的高体验,推动了网络视频走上发展快车道。

      2006年末,随着YoutubeGoogle收购后,视频分享网站在手握大把VC资金的同时也将网络视频发展带入了狂热高峰期,WEB2.0的概念风潮下,原本的网络前向收费模式逐步被后向广告收入的理想化思维所彻底替代。用户流量替代现金流成为运营者衡量的标准。

      2007年末到2008年,是网络视频反思阶段,随着盈利模式的依旧不清晰,风险投资的逐步收缩,产业开始进入降温期;

      2008年下半年,金融危机延伸到互联网领域,首当其冲的便是仍处于烧钱阶段的网络视频行业,由此,业内说了那么多年的行业真正洗牌阶段终于残酷的降临了。

      2009年,网络视频类的视频网站面临洗牌的命运,现金流成为能否继续生存的依据。在整个经济环境不景气的现状下,如何进一步构建合理的收入源将是每个网站所思虑的。对于产业来说,不知这次危机能否彻底洗去笼罩产业多年的浮躁,2009年,也将是网络视频脚踏实地给自己重新定位,寻求自身价值回归的发展新开始。

 #此前在首页部分显示#

2009产业发展:

1P2P技术回归

      随着P2P技术的门槛越来越低,以PPLPPSUUSEE等为代表的自主运营的互联网P2P视频厂家发展的黄金时代已经过去,不能在前一阶段借助资本获得大突破,随着外部经济环境的走低,将陷入和土豆、优酷等原视频网站争夺网络用户的同质化竞争;同时还面临着日益正规化的版权市场所给予的资金压力。P2P厂家将由原来的依托技术自主运营的发展模式,逐步转变为依托技术提供服务的发展模式。P2P将在2009年逐步回归其技术的本质。虽然对于P2P厂家而言,其资本运作的好日子已一去不返,但以技术为手段的市场空间却正日益增长,小则原有视频网站在成本的压力下会寻求P2P的技术支持,大则运营商的网络分发也正面临从C/S架构的传统CDN向以P2P为代表的分发技术演进。      

2、视频网站的困难2009

      WEB2.0概念时代,最具代表性的是以视频分享为主的视频网站,因为用户拥有自主上传的自由而一时火爆互联网,并因YOUTOBE的榜样而受到风投的青睐,但在金融危机这根稻草的压制下,在版权纠纷、带宽成本以及内容的监管等压力下,这个从一出生就没有商业模式的产业也开始走向下坡路。

       有网站消弭(六间房裁员70%),有网站合并自救(MOFILE和琥珀合并),有网站因内容问题而被制裁(56网);有曾经风光的网站内部矛盾开始不断暴露(PPLIVE),有网站开始压缩带宽成本(土豆优酷屏蔽海外用户)。2009年视频网站日子都不好过。

      2009年视频网站将进入一个淘汰年和转型创新年,其中,现金流成为最关键的核心。

3、视频网站的转型之年

      08年下半年起,大部分视频分享网站形态已逐渐从短视频回归成为长视频的视频影视网站,而在形态改变的同时,也带来了内容的进一步同质化,于是,在原有版权支出的基础上争独家,成为了视频网站新一轮的大投入。而原本的内容版权厂家在观察了多年的视频网站发展加上金融危机的影响后,也变的更加注重眼前收益,版权纠纷此起彼伏。

       在追求内容差异化的同时,高清也成为视频网站新的卖点,但从运营成本角度考虑,高清也随之带来的带宽压力,而以P2P技术来解决带宽的成本和分发压力,或将成为视频网站的选择,P2P和视频网站的结合也将日趋紧密。

      从业务收入来看,金融危机下的网络视频广告,将陷入僧多粥少的情况,以往的视频网站还有风投的资金给予补贴,现在则是完全依托自我造血,因此这块市场的竞争亦将白热化,同时成为决定厂家出局的重要因素。

      但一个公司的发展不能仅靠节流,关键还在开源创新,视频网站2009年或许不再浮躁,支出开始务实,但不代表他们的盈利模式有了根本的改变。这还需要时间,还需要探索,还需要创新。譬如和电视端的结合。

4、网络视频和电视终端的结合

      无论是P2P视频还是视频分享的运营,其成长的代价是丢失了用户在VOD时代积累的一点付费观念,打乱了用户的消费观念,在视频网站价值后向化的同时,也使得PC屏成为了三屏中价值最低的。

       如何提升PC屏上的视频前向价值,一是内容差异化,靠独家内容吸引特定群体,(但在互联网时代独家很难)二是内容高清化,依托高清的音视频享受来吸引用户,(但受限于高清内容和网络带宽)三是互联网内容电视化,将内容延伸到电视终端,实现价值的提升。

       2009324日,我们流媒体网在北京举办的关于互联网内容电视化的产业沙龙,在会上,盛大、长虹、联想、Vatata纷纷演示了各自的通过以机顶盒形式,结合内容的差异和高清特色,以点播和下载的产品,而将互联网内容电视化已经从概念逐步形成产品,成为一个发展潮流。也成为视频网站实现价值回归的新尝试。       

      2009年,电信运营商在全业务竞争的压力下,都开始了各自的宽带提速之路,而与之相匹配的还需要业务产品。尤其是满足用户娱乐需求的高带宽业务,因此,带宽提升为这类产品提供了一个基础保障,而业务需求又会有可能提供更好的合作机遇。

 

第二次出发

      从未来的产业趋势来看,网络视频将是发展的必然,但作为网络视频的运营者来说,虽然能看到前景,但能否笑到最后,实在是个未知数,究其原因,因为网络视频在看似喧哗的繁荣下,已经迷失了自身的造血功能,整个中国互联网的大环境,在前几年的培养下,已经熏陶出了用户的免费消费心理,积重难返。2009年,所谓的视频营销元年,赢利元年其实更多是视频运营商对于现实营收的一种渴望,一种创新的期待。

      穷则变,变则通,网络视频产业在2009年需要是第二次出发,寻求现有资源的价值回归,从而带动企业走出现有的盈利困惑。

案例分析:宝洁的Social Media Marketing实验

星期四, 三月 26th, 2009

P&G是快速消费品的巨头,他们也非常希望通过社会化媒体(Social Media)来更多的帮助市场推广工作。P&G的数字营销团队负责人之一Lucas Watson也表示:“我们要增加在社会化传播中的技巧和效率。”(”We need to become skilled and effective at social communication.”)
所以,为了增强P&G数字营销团队的能力,Lucas组织了这次比较极端但是非常有趣的实验性活动:“P&G Social Media Night”。

活动内容:通过社会化媒体的力量出售汰渍(Tide)品牌的T-Shirt,收入将捐助给慈善事业。
活动时间:4小时(下午5点到晚上9点)
活动地点:辛辛那提P&G总部
参加人员:P&G数字营销团队的超过100名员工;40余名受到邀请的社会化媒体专家,他们来自MySpace、Facebook、Google,以及各大公关代理公司及Forrester这样的调研机构。

所有参加活动的社会化媒体专家在被邀请到辛辛那提P&G的总部之前,都只收到了邀请邮件。他们知道这会是一个关于社会化媒体的实验性活动,但不知道具体内容,所以他们也都没有办法事先准备。他们被邀请到分成4个组,每组约40人。每个组会得到一个域名(Tide1.com、Tide2.com、Tide3.com、Tide4.com、)以及1000美元的资金。在规定的4小时内卖出最多T-Shirt的组获胜。

这个活动的确非常有挑战性。我们一直认为快速消费品这个典型的传统行业和新兴的社会化媒体营销之间还有很远的距离,它们两者的直接碰撞究竟能不能擦出火花呢?这次有点快闪(Flashmob)味道的活动给我们一次多方面考量社会化媒体营销实际效果的机会:

  • 4小时很短,这可以测试社会化媒体营销在短期内所能达到的效果。虽然社会化媒体需要长期经营,但是作为企业更愿意看到它在短期内也能产生很好的营销效果。
  • 另外,由于所有人在之前都没有准备。一方面保证了公平,也可以体现是否有可能利用现有的社会化网络以及社会化媒体工具帮助企业营销活动。
  • 1000美元的资金也可以测量一下社会化媒体营销(Social Media Marketing)是不是真的可以用很小的资金投入获得很好的效果,便于帮助确立社会化媒体营销的ROI。
  • 这次活动最后的KPI是T-Shirt的销量,提高销售量是大多数企业进行市场营销活动最重要的目的之一。这种考核指标可以让人了解所谓的社会化媒体是不是真的有可能直接转化为销售。

活动的参与者充分使用了包括Blog、Twitter、MySpace、Facebook、Youtube、Digg在内的多种社会化媒体工具,并利用他们在社会化媒体方面的技巧和丰富经验来推广这项活动,以期为自己的小组销售更多的T-Shirt。


活动的结果无疑是非常成功的。4个小组在4小时内共卖出超过3000件T-Shirt,加上P&G的捐助,总共筹集了超过10万美元的善款。值得一提的是,在这次活动中Blog和Twitter这两种工具发挥了最重要的作用。在这里可以看到关于这次活动在Twitter上的讨论。

当然,这次活动的成功结果有着它的特殊原因,这40多位社会化媒体专家在活动中多少利用了自己在各种社区中的知名度和关系。而且这也不能算是纯粹的商业活动,因为所有的销售所得捐助给慈善机构。不过我们至少可以看到,即便是在快速消费品这样传统的行业中,社会化媒体作为一种工具,也还是可以为企业的市场营销活动所利用。

这次实验活动不但为P&G的数字营销团队积累了很多社会化媒体营销的经验,活动本身也是P&G在社会化媒体领域一次非常成功的品牌推广。

关于这次活动,很多人也都通过Blog发表了自己的评述:
- David Armano:  Make A Difference. NOW.
- Shar VanBoskirk:  P&G Tests the Power of Social Media, P&G Social Media Night: The Results
- Kevin Dugan: Being Digital at P&G, Raising $100k for Disaster Relief
- Everything Typepad:  Get A Cool Shirt, Save The World
- Chas Edwards:  P&G Digital Hack Night: Selling Tide T-shirts for Disaster Relief
- Bob Gilbreath:  Helping Victims of Disasters—LIVE at P&G ‘Hack’ Night
- Dave Knox:  Support Charity with a Tide Loads of Hope Vintage T-Shirt, My take on the P&G Tide Loads of Hope and #pgdigital
- Jason Falls:  A Tide Retro T-Shirt For A Good Cause
- Karl Long:  Tide selling vintage washed T-Shirts for charity
- Kelly Mooney:  Special Ask – Help Me Help Families in Need
- Jory Des Jardins:  Blog for your life! … and help save Disaster Victims
- Brian Morrissey:  The feel-good social marketing bribe
- Deb Schultz:  P&G Digital Hack Night: Learning to be a good digital citizen
- Lisa Bradner:  Lessons from Loads of Hope
- Sucharita Mulpuru:  Lessons from P&G’s Digital Day
- Peter Kim: Recap on P&G Digital Night